Testemunhos com Manuel Costa Cabral

(excerto) sessão realizada na 5ª feira, 13 de Dezembro de 2007 às 21 horas no Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa.

Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas na produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

Ciclo de performances de Gustavo Sumpta

PROGRAMA
Quarta, 12 de Dezembro, 22h00
"Assim não vais longe." ESTREIA ABSOLUTA
Quinta, 13 de Dezembro, 22h00
"A dúvida está a desaparecer do mundo. Matamo-la como matamos os homens que duvidam. É mais seguro."
Sexta, 14 de Dezembro, 22h00
"O melhor mundo possível"
Sábado, 15 de Dezembro, 22h00
"O amigo do meu amigo não é meu amigo."
"Primeira lição de voo. Pobre não tem metafísica."
Domingo, 16 de Dezembro, 18h00
Conversa: "As Performances que nunca vi" (II)
com Gustavo Sumpta e Pedro Morais.
Acompanhada da performance "Ser artista em Portugal"

VIDEOS
Durante os dias de apresentação serão projectados vídeos de outras performances de Gustavo Sumpta que, por razões técnicas ou circunstanciais, não foi possível integrar no ciclo.
Vitória, vitória, acabou a história
Performance realizada na exposição TOXIC, O discurso do excesso, no âmbito do projecto TERMINAL, Hangar K7, Oeiras, Abril 2005.
LAB11.4
Trabalho apresentado no âmbito do LAB11, Atelier RE.AL, Lisboa, Março 2005.
E...
Trabalhos desenvolvidos durante o processo de criação do espectáculo “Para onde vai a luz quando se apaga?” de João Fiadeiro/RE.AL, Maio 2007.

LOCAL
RE.AL
Rua Poço dos Negros nº55
1200-336 Lisboa | Portugal
Tel: (+351) 21 390 92 55

Experiência profissional e académica no campo das artes – testemunhos

Manuel da Costa Cabral

5ª feira 13 de Dezembro 2007, 21 horas
Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa


Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas na produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

As sessões destinam-se prioritariamente a alunos do Ar.Co em fase de finalização da sua formação (Fases 3, Cursos Avançados, Projectos Individuais).


NOTA BIOGRÁFICA
Manuel da Costa Cabral, nasceu em 1941. Formou-se em Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa (1963) e trabalhou como professor de arte em diversas escolas públicas e privadas e como designer de exposições em colaboração com o pintor Manuel Lapa. Envolveu-se em inúmeras actividades de animação e intervenção socio-cultural nos últimos sete anos da ditadura (1967-74) e nos primeiros sete anos de democracia (1974 –81). Entre 1971 e 72 realizou uma visita de estudo, de seis meses, a vinte instituições artísticas universitárias americanas como bolseiro do Instituto Internacional de Educação e da Fundação Calouste Gulbenkian sob orientação do professor Rudolf Arnheim de Universidade de Harvard. Entre 1974 e 1977 colaborou no projecto de arranque da cooperação portuguesa voluntária na República da Guiné Bissau (formação de professores).
Em 1973 fundou em Lisboa o Ar.Co- Centro de Arte e Comunicação Visual, tendo sido seu Director Executivo durante 21 anos.
Em 1993 recebeu o grau de Honorary Fellow do Royal College of Art em Londres.
Retomou a actividade de pintor em 1982 e tem exposto regularmente desde 1989.
Desde 1994 exerce as funções de Director do Serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian.

Mostra Vídeo-Dança

Hoje, 26 de Novembro de 2007 às 21 horas, no Jardim de Inverno do Teatro Nacional São Luís realiza-se a mostra de vídeo-dança intitulada "Dança sem sombra". No final haverá uma conversa com Pedro Sena Nunes e com Sofia Neuparth.
Programa:
Animalz_Sérgio Cruz_Portugal_2006_4min
Self Placed_Wendy Erickson_Reino Unido_2001_17min
Fall_Ivo Serra_Portugal _2006_6 min
Matbots_Filip Molski, Matgorzata Haduch_Holanda/ Polónia_2005_5min
Skin_Catarina Barata_Portugal_2007_5min
Singular_Carolina Natalk, Marcos Luporini_Brasil_2006_6 min
Solistas_Filipe Martins_Portugal_2006_8min
Aufwärts_Helene Weinzierl, Chris Amrhein_Austria_10min
IIB_António M. Cabrita, Luís Marrafa_Portugal_ 2007_12min
Dos Ambientes - Buenos Aires Flat_Rodrigo Pardo, Guiye Fernandez_Argentina_16min
1-2 Lugar Designado_Verónica da Costa_Portugal_6min
Hacia a casa_Máximo Daniel Lamela Adó, Letícia Testa_Brasil_2007_3min
Lugares_Nicolas Lelièvre, associação voarte_França Portugal _2007 _4min
Mouvement portraits_Luciana Fina_Portugal/Itália_2004_14min
Blind Date_Philíppe Saire_Suiça_2006_26min
Una Toma_Rodrigo Pardo_Holanda_6min

Estudo sobre Medeia

Teatro • Encenação de Antonio Latella

Na Culturgest

Quinta 29, sexta 30 de novembro e sábado 1 de Dezembro de 2007
Palco do Grande Auditório• Duração 1h05 + 50 m + 40 m
1 capítulo: €8 (Jovens até 30 anos: €5) 3 capítulos: €15 (Jovens até 30 anos: €10)








Dividido em três capítulos, cada um deles potencialmente autónomo, o tríptico sobre Medeia concentra-se nalguns temas que surgiram da leitura do grande texto de Eurípides. Este é aqui utilizado como pretexto, imprescindível ponto de partida, para uma interpretação pessoal com uma forte liberdade expressiva que encontra a sua correspondência cénica na utilização de escassos elementos cenográficos, nos corpos e vozes dos actores como vectores de informação e emoção, no uso de várias línguas destinadas a tornar-se simplesmente som.
Três telas sujas, caóticas, cores lançadas de jacto sem gramática, sem lógica, a ruptura de uma forma, ou pelo contrário a tentativa utópica da não-formalização. Deste caos, é a memória dos corpos, da carne, que toma a dianteira.
A primeira tela ou capítulo I, Medeia e Jasão, é o encontro/embate destes dois corpos e das suas histórias, síntese da história de Medeia, do mito Medeia, tal como nos foi transmitido. Dança de corpos que se procuram e se anulam no outro, nesta memória que não pertence aqui. As outras duas telas ou os outros dois capítulos vêm completar a narrativa do primeiro: o corpo da mulher amada/amante que se torna o corpo mãe/corpo infanticida; e depois no último capítulo o corpo que elimina, anula o sangue, a carne, para ascender e portanto tornar-se Dea-Me-Dea. Poucas palavras, palavra nenhuma: alfabeto que procura a reconquista de uma língua na impossibilidade da compreensão, onde o dizer se torna som, memória arcaica. Música.
antonio latella

Classificação: M/16
Informações e reservas
21 790 51 55
culturgest.bilheteira@cgd.pt
Bilhetes à venda
Culturgest
Fnac
Bliss
Livrarias Bulhosa
lojas Abreu
www.ticketline.sapo.pt
Reservas
707 234 234

Conferência “As Artes e a Imagem em Movimento”

No âmbito da exposição”Cinema e Imagem em Movimento no Ar.Co” realizar-se-á uma conferência/conversa sobre o modo como os diferentes agentes culturais - artistas, museus, galerias, indústria cinematográfica, produtores, escolas, etc. – se posicionam face aos problemas levantados pela imagem em movimento no contexto da actualidade.

Local: galeria Arte Contempo – Rua dos Navegantes 46ª, Lisboa.
Data: sábado, 17 de Novembro de 2007, às 16h00.
Com: Marcelo Costa (artista plástico e responsável do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co), Amândio Coroado (produtor de cinema e professor universitário), Miguel Wandschneider (comissário e responsável pela programação de arte contemporânea da Culturgest) e Marco Martins (realizador de cinema).

Experiência profissional e académica no campo das artes – testemunhos

Com Alexandre Melo

4ª feira 21 de Novembro 2007, 21 horas
Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa

Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas na produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

As sessões destinam-se prioritariamente a alunos do Ar.Co em fase de finalização da sua formação (Fases 3, Cursos Avançados, Projectos Individuais).

NOTA BIOGRÁFICA

Alexandre Melo é licenciado em Economia, doutorado em Sociologia e professor de Sociologia da Arte e Cultura Contemporânea na Universidade de Lisboa. Desde o ínicio da década de 80 escreve para jornais (JL, Expresso, El País) e revistas internacionais de arte (Flash Art, Artforum, Art Press, Parkett). Organiza exposições (10 Contemporâneos, Serralves; Eduardo Batarda, Gulbenkian; Arte Pop na Colecção Berardo, Sintra Museu de Arte Moderna), participa em colóquios, conferências, catálogos e antologias, em Portugal e no estrangeiro. Publicou, entre outros, os livros O que é Arte, Velocidades Contemporâneas, Julião Sarmento, Artes Plásticas em Portugal, Arte e Mercado em Portugal, Arte Pop & Cª, O que é Globalização Cultural, Aventuras no Mundo da Arte e Arte e Artistas em Portugal. Colaborador regular de Artforum, Expresso, Vogue. Assina um magazine semanal de artes na rádio. Curador das colecções do Banco Privado (em depósito no Museu de Serralves) e da Ellipse Foundation. Comissário da representação portuguesa na Bienal de Veneza 1997, com Julião Sarmento e na Bienal de São Paulo 2004, com Rui Chafes e Vera Mantero. Assessor Cultural do Primeiro Ministro desde 2005.

Recomenda-se

Na Cinemnateca Portuguesa
Sexta-feira, 16 de Novembro de 2007, às 21:30 na Sala Dr. Félix Ribeiro
Ciclo 'Rainer W. Fassbinder: O Amor é mais Frio do que a Morte (cont. 2ª parte)'

QUERELLE
Querelle - Um Pacto com o Diabo
De Rainer W. Fassbinder
Alemanha, 1982 - 107 min.
legendado em português (electronicamente)

Falado em inglês (língua que Fassbinder percebia, mas não falava) e estreado postumamente, QUERELLE é baseado no romance QUERELLE DE BREST, de Jean Genet. Conta uma história típica do universo do escritor, centrada à volta do desejo homossexual masculino e da traição sem remorsos, porém sem nenhuma espécie de evasão poética, como em outros textos de Genet. Fassbinder filmou unicamente em estúdio esta história situada num porto, num espaço fechado e pouco atraente, quase carcerário, cortado por luzes alaranjadas.

Festival Número-Projecta 07' no cinema Quarteto

Na 8ª edição do Festival Número-Projecta 07' que se realiza no cinema Quarteto com ciclos de cinema dedicados à produção independente espanhola, ao género japonês "pink film" e ainda a realizadores nacionais o Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co aconselha o seguinte programa:

PROGRAMA 2
Heraclitus

Agência de curadoria fundada por Joanna Callaghan em 2005, com o objectivo de gerir projectos artísticos e produzir mostras audiovisuais. Além de conferencista e produtora, Callaghan desenvolve enquanto artista trabalhos em vários media, do cinema ao vídeo e à fotografia, passando pela instalação e pela performance. Em 2007, foi distinguida com a bolsa New Work do Australia Council na categoria de vídeo, com a Capture 5 do Arts Council England e com uma residência no Artspace em Sidney. Neste programa constam trabalhos de diversos nomes internacionais como Tracey Moffatt, Mark Lewis e François Vogel.

Callaghan propõe duas sessões:
I) Artists vs. Hollywood, mostra de curtas metragens que questionam e subvertem as convenções fílmicas convencionais.












II) Textual Vision, série de curtas metragens, vídeos e animação que explora as relações orgânicas entre textos verbais e visuais.









Sessão (aberta ao público) com a curadora e realizadora: Sexta-feira dia 9, sala 2, 18h15.
Preço: 1€.
Para mais informação consultar o site http://www.numero-projecta.com/home.html

Visita Guiada à exposição “Centre Pompidou, Novos Media, 1965-2003”

Visita guiada à exposição “Centre Pompidou, Novos Media, 1965-2003” para os alunos do Departamento Cinema/Imagem em Movimento e alunos do Nível 3 de Pintura e Desenho e Curso Avançado de Artes Plásticas do Ar.Co.
Para mais informações clicar no link Departamento de Cinema Interno ou aqui.

Exposição "Cinema e Imagem em Movimento no Ar.Co"

Inauguração: Próxima quarta-feia 7 de Novembro às 21H30
Até 30 de Novembro
Exposição patente na:
Galeria Arte Contempo
R. dos Navegantes, 46 A · 1200-732 Lisboa
Tel/Fax: 213958006
E-mail: mail@artecontempo.org
Website: www.artecontempo.org
Horário: 5ª feira a Sábado das 14H30 ás 19H30
Entrada gratuita

Intitulada «Cinema e Imagem em Movimento no Ar.Co», a exposição reúne vídeos e vídeo/instalações realizadas nos últimos anos por alunos do Ar.Co. A mostra é uma selecção que privilegia a hibridez do media em questão, entrecruzando referências plásticas, narrativas, teatrais, cinematográficas, escultóricas e arquitectónicas entre outras.

A Arte Contempo propõe-se divulgar as tendências emergentes no campo das artes visuais. Assim, promove um ciclo anual de exposições com jovens artistas portugueses, realizadas no seu espaço expositivo. A temporada em curso compreende, por um lado, exposições individuais com um artista ou dois artistas em simultâneo e, por outro, exposições colectivas produzidas em parceria com outras entidades ou personalidades. António Bolota, Francisca Paula, Ivo Serra, Joshua Bryan, Maria Mire, Nuno Godinho e Victor Jorge protagonizam mais uma da série de exposições produzidas em parceria, neste caso com o Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.

Exposição - CORPO

Exposição de Artes Visuais visando uma abordagem pluridisciplinar ao tema do corpo e resultante da parceria entre a Companhia de Dança de Almada e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.
Estão representados alunos finalistas ou recém formados pelo Ar.Co, oriundos dos departamentos de Cinema/Imagem em Movimento, Desenho, Pintura e Joalharia.
Participantes: Alexandra Bochmann, Cristina Carqueijeiro, Ivo Serra, Luísa Torres, Typhaine Le Monnier, Nuno Godinho e Victor Jorge.
Patente ao público na Sala Pablo Neruda, Fórum Municipal Romeu Correia em Almada.
Inauguração a 2 de Novembro às 21h30.
4 a 13 de Novembro das 10h00 às 18h00 (excepto dias 6,7 e 10)
14 a 17 de Novembro das 20h00 às 22h00.
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Alexandra Bochmann, “Andreas Vesalius”, 2007, 40cm x 30cm, Gravura - verniz duro.

Ar.Co no FEST

No dia 1 de Novembro pelas 14h30 o Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co vai participar no FEST - Festival Internacional de Cinema Jovem de Santa Maria da Feira com o filme "O Palácio" de Pedro Rufino (aluno do departamento de Cinema que actualmente se encontra a frequentar o 1º ano do Curso Avançado de Artes Plásticas do Ar.Co).
O filme será precedido de uma pequena apresentação da escola e do autor.































Stills do filme "O Palácio" de Pedro Rufino

Para os alunos do Ar.Co interessados em ir ao festival encontra-se toda a informação necessária no seguinte Post Ar.Co no FEST interno.

Recomenda-se "JUVENTUDE EM MARCHA"

Na Cinemateca Portuguesa sexta-feira 26 de Outubro às 21h30.

JUVENTUDE EM MARCHA
De Pedro Costa
Portugal/França/Suíça, 2006 - 155 min.
legendado em português

Pedro Costa volta à comunidade do Bairro das Fontaínhas depois de OSSOS e NO QUARTO DA VANDA: “Em JUVENTUDE EM MARCHA, o bairro está já destruído e segui um dos seus residentes, Ventura. É um filme sobre um homem que carrega um passado, um homem com fantasmas. O filme também lida com a relação filial (…). É uma história de fidelidade ao nascimento de um bairro, e Ventura contribui muito para esta história de fidelidade”.

Com a presença de Pedro Costa e do Arqº Manuel Graça Dias

MEDIAWAVE' 2008

International Film and Music Festival

25 April - 3 May, 2008
Main Location: Győr-Pécs (Hungary)

Hungary, Czech Republic, Slovakia, Poland

Entry Deadline - 10 January, 2008

MEDIAWAVE is a competitive forum that takes place in Hungary between 25 April – 3 May, 2008. The deadline for entries is 10 January, 2008. /However if it's possible please compete the entry form and send the preview tape immediately./

The Festival will present films that are ousted from traditional distribution venues and can rarely be seen in movie theaters. The program includes photographic exhibitions; contemporary, improvised, alternative and folk music concerts; as well as theater, performance and dance works.

If it is possible please help us to spread the news of MEDIAWAVE in your country. Also we would appreciate to receive addresses, contact numbers of those papers, Tvs, radios related to visual art.

If you are interested and need more information about the festival (history, categories, regulations) please visit our website: More about the Festival. (www.mediawave.hu)

For Entry Forms click below:

ENTRY REGULATIONS

ENTRY FORM MEDIAWAVE 2008

Ivo Serra

Aluno do terceiro ano do Curso de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co apresenta o seu novo espectáculo:

"À beira"

De 17 a 20 de Outubro às 22h00

De 22 a 27 de Outubro às 22h00

Estúdio Bomba Suicida / Entrada: 6€

Doclisboa 2007

Recomenda-se o visionamento dos seguintes filmes:

25 Out. 21.30 - Cinema São Jorge (Sala 1)
Zidane
de Douglas Gordon e Philippe Parreno
90´França 2004
Em Abril de 2005, todos os movimentos de Zinédine Zidane durante uma partida do Real Madrid foram filmados por 17 câmaras especialmente montadas para o efeito (supervisionadas por Darius Khondji, o director de fotografia de "Se7en" e "Delicatessen"). Realizado por dois artistas plásticos cujo trabalho tem explorado os limites da representação cinematográfica, "Zidane" subverte as regras tradicionais da cobertura televisiva de um jogo de futebol concentrando-se no indivíduo e não no desenrolar da partida propriamente dita. Durante noventa minutos, o tempo regulamentar de um encontro, veremos apenas o corpo de Zidane e ouviremos apenas o som das suas chuteiras a bater na bola. Definido pelos realizadores como o retrato de um homem no seu trabalho, "Zidade" não é tanto um filme sobre um dos futebolistas mais notáveis da sua geração, como sobre um homem que se entrega plenamente a uma actividade.

19 Out. 16.15 - Culturgest (Pequeno Auditório) A Walk into the Sea: Danny Williams and The Warhol Factory
de Esther Robinson
75´ EUA 2007
Nome praticamente desconhecido hoje, Danny Williams era um cineasta promissor quando desapareceu em 1966, em circunstâncias misteriosas. O filme de Esther Robinson, sobrinha de Williams, tenta compreender melhor a relação do tio com Andy Warhol e a sua ligação à Factory. "A Walk into the Sea" inclui vários filmes inéditos de Danny Williams, entre os quais podemos encontrar o que serão, muito provavelmente, as imagens mais antigas dos Velvet Underground. Incluindo ainda várias entrevistas a antigos membros da Factory, este filme revela os bastidores da construção do mito Warhol e é um retrato precioso de um dos períodos mais fascinantes da cultura americana contemporânea.

19 Out. 22.45 - Culturgest (Pequeno Auditório)
Autoportrait ou Ce qui Nous Manque à Tous
de Man Ray
11´França 1930
"Autoportrait" dá conta de maneira exemplar das experiências fotográficas de Man Ray, aqui executadas directamente sobre a película cinematográfica. Tendo como pano de fundo o trabalho no seu próprio atelier, Man Ray combinou essas imagens com a manipulação fotográfica dos mais diferentes objectos, de alfinetes a pioneses, não faltando sequer o sal e a pimenta nem o cachimbo de porcelana com uma bolha de vidro, objecto-escultura que empresta o nome ao subtítulo de "Autoportrait".









Unsere Afrikareise
de Peter Kubelka
13´ Áustria 1966
Os doze minutos e meio de "Unsere Afrikareise" fazem deste um dos filmes mais densos da história do cinema e uma das obras onde a utilização das possibilidades criativas do som é mais extraordinária. Em 1961 Peter Kubelka recebeu a encomenda de um documentário sobre o safari de um grupo de europeus. O realizador austríaco acompanhou-os, registou várias horas de imagens e som e passou os cinco anos seguintes a montar todo o material num filme que acabou por ser tudo menos o que os encomendadores esperavam. Além de uma experiência cinematográfica fascinante, "Unsere Afrikareise" é ainda uma alegoria exemplar da visão ocidental sobre o continente africano e do colonialismo europeu.

23 Out. 16.45 - Culturgest (Grande Auditório)
19 Out. 14.00 - Cinema Londres (Sala 2)
As operações SAAL
de João Dias
90´Portugal 2007
Criado por iniciativa do arquitecto Nuno Portas enquanto Secretário de Estado da Habitação e Urbanismo do I Governo Provisório, o Serviço de Apoio Ambulatório Local (SAAL) foi um programa de assistência à construção de habitação promovida por Associações de Moradores que visava "apoiar as iniciativas de populações mal alojadas no sentido de colaborarem na reconversão dos próprios bairros investindo os próprios recursos latentes e eventualmente monetários". A Arquitectura Portuguesa do 25 de Abril é o SAAL - movimento ímpar na história do pensamento da arquitectura, que serviu de exemplo e de discussão para muitos outros projectos a nível internacional.

25 Out. 14.15 - Culturgest (Pequeno Auditório)
23 Out. 22.30 - Cinema Londres (Sala 2)
The halfmoon files
de Philip Scheffner
87´Alemanha 2007
Durante a Primeira Guerra Mundial, os prisioneiros de guerra detidos no campo de "Halfmoon", nos arredores de Berlim, foram objecto de vários projectos de investigação científica. Um desses projectos consistiu na gravação das diferentes línguas e canções daqueles soldados, provenientes maioritariamente das colónias europeias na Ásia e na África e por isso considerados tão "exóticos" pelos cientistas alemães. Essas gravações fonográficas, que constituem hoje o acervo principal do Museu do Som de Berlim, foram o ponto de partida de "The Halfmoon Files", recuperação fantasmagórica de um passado a que apenas se pode aceder pelo som. Construído como um puzzle, reunindo peças dispersas de uma cuidadosa investigação, o filme é uma bela homenagem aos desaparecidos da história.

Mais informações em http://www.doclisboa.org/

Recomenda-se "ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD"

Na Cinemateca Portuguesa Terça-feira 16 de Outubro às 15h30.

ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD
Fim-de-Semana no Ascensor
De Louis Malle
França, 1958 - 90 min.
legendado em português (electronicamente)
Depois das colaborações com Cousteau, ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD foi a estreia de Louis Malle na longa--metragem de ficção. Uma estreia coroada de sucesso, a que não faltou a atribuição do Prémio Louis Delluc. Através de uma intriga policial desenvolvida em ambientes “à americana” (para o que muito contribui a música de Miles Davis) Malle deixava aqui a certeza de que o “novo cinema” estava prestes a chegar.

Roger Willems

Apresentação de / Conversa com
Roger Willems
em torno de Roma Publications

Organização

Culturgest em colaboração com Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual

Conversa · sábado 20 de outubro de 2007 das 15h00 às 19h30 ·

Ar.Co (Rua de Santiago, 18 / Lisboa) · 15 Euros (10 Euros para professores e alunos do Ar.Co)

Inscrições até 19 de Outubro na Bilheteira da Culturgest (n.º máximo de inscrições: 30)

Roger Willems irá debruçar-se de modo informal sobre uma selecção de publicações produzidas por Roma Publications, procurando abordar questões como o contexto do design gráfico na Holanda, as mudanças no valor do livro (como mediação da arte), os problemas e prazeres da distribuição, e os seus objectivos pessoais enquanto designer gráfico.

Na segunda parte da sessão, abre-se um espaço informal de discussão e troca de experiências e pontos de vista com os participantes.

Roma Publications é um projecto editorial independente, fundado em 1998 pelo artista Mark Manders e por Roger Willems. Roma Publications tem vindo a expandir-se de modo informal e dinâmico enquanto plataforma para a produção de publicações autónomas em estreita colaboração com um número crescente de artistas, designers, curadores, escritores e poetas.
Ao longo dos anos, Mark Manders e Roger Willems construíram um território singular que conjuga a arte, o design e a curadoria. Entre os mais de 100 títulos já publicados, com tiragens que variam entre 2 e 150.000 exemplares, contam-se livros de artista, catálogos, cartazes, uma revista, um site na internet, um CD de música ou um DVD com obras em vídeo. As regras de distribuição variam consoante a natureza específica de cada projecto.
[Consultar o sítio de internet: www.romapublications.org]

Roger Willems (Tilburg, Holanda, 1969) estudou design gráfico na escola St. Joost em Breda (concluiu o curso em 1994 com uma série de publicações de artista) e realizou o mestrado no Sandberg Institute em Amesterdão (concluído em 1999 com a concepção gráfica e a publicação do livro The World Must Change: Graphic Design and Idealism). Entretanto, Willems foi assistente de Karel Martens (1993-1994) e teve estúdio na Werklaats Typografie, em Arnhem, durante os seus primeiros anos experimentais (1998-2000).

Trabalha desde 1998 como designer gráfico independente no desenvolvimento do projecto Roma Publications, assim como em projectos encomendados por editoras e instituições culturais tanto na Holanda como noutros países.

Programa FEST Festival de Cinema

Domingo, 28 de Outubro
21:45 Cine-Teatro António Lamoso - Cerimónia de Abertura

Wristcutters (A Love Story), Goran Dukic, E.U.A.

Segunda-feira, 29 de Outubro
16:30 Biblioteca Municipal - Panorama Cinema Universitário Português
17:00 Cine-Teatro António Lamoso - Sessão Competitiva 1
MTV Birth, Xavier Almeida, Portugal
The Tale Of How, The Black Heart Gang, África do Sul

Sticy Feet, Udo Prinsen, Holanda
Posthaste, Robert Zywietz, Escócia
Outsourcing, Marlius Dietrich, Alemanha

Minus, Davie Vuctcovic', Sérvia
La Lecon de Guitare, Martin Rit, França
Um Ramo, Juliana Rojas e Marco Dutra, Brasil
Milan, Michaela Kezele, Alemanha
18:30 Biblioteca Municipal - Sessão Competitiva Experimental e Telediscos
A Leaf Escaped, Isidore Bethel, E.U.A.
Happy Family - Rags Human Life, Namora Caeiro, Portugal
Motion, Ana Maria Gutierrez, E.U.A.
Animalz, Sérgio Cruz, Reino Unido
Super 8 Series # 3 "Memory", Pedro Maia, Portugal

Night Shift, Gemma Burditt, Reino Unido
Sensações Contrárias, Amadeu Alban, Brasil
De Soslayo, Gabriel Enrique Vargas, Colômbia
Alkhass, Vasco Portugal e Vasco Santos, Portugal
Olematu Olek, Andres Tenusaar, Estónia
Old Jerusalem - Her Scarf, Pedro Lino, Portugal
Stromy, Patrik Patt, Eslováquia
Bred From Honour, Martin Lye, Reino Unido
In The Land Of The Poor, João Paiva, Portugal
Magyar Posse, Las Palmas, Finlândia
Mainstreaming, JennyMeissner e Stefanie Schiessl, Alemanha
Balis, Kenji Hayasaki, E.U.A.
21:15 Biblioteca Municipal - Competição Castelo de Prata
Das Fraulein, Andrea Staka, Suiça/BósniA
22:30 Cine-Teatro António Lamoso - Competição Castelo de Prata

Bal-Can-Can, Darko Mitrevski, Macedonia

Terça-feira, 30 de Outubro
14:00 Biblioteca Municipal - Sessão Especial
Bs. As., Alberte Pagan, Espanha
16:00 Biblioteca Municipal - Panorama Cinema Universitário Português
18:00 Biblioteca Municipal - Sessão Competitiva Documentário 1
Rockumentário, Sandra Castiço, Portugal
Los Borbones, Sé Mongol, Fran J.S.C., Espanha
Contra Tempo, Ricardo Santini e Isabel Ribeiro, Brasil
18:00 Cine-Teatro António Lamoso - Sessão Competitiva 2
Music Makes You Loose Control, Estrela Lourenço e Tatiana Serôdio, Portugal
Zene Na Brodu, Vjekoslav Zivkovic, Croácia
Peklo, Libor Drobny, República Checa
Farwest, Luis Nieto, França
Stilla Natt, Amanda Adolfsson, Suécia
The Black.The Dead.The Talhative., Alex Eslam, Alemanha
Los Zapatos De Muddy Mãe, Miguel Campaña, Espanha
Mask, João Alves de Sousa, Portugal
21:30 Biblioteca Municipal - Panorama Cinema Galego
Carne de Cañon, Dario Fernandez Ignacio
Cousas de Kullechov, Susana Rei Crespo
Premio, Quintas Froufe
Longo Sendeiro de Pedra, Pablo Millan
Sen Chumbo, Jorge Saavedra Mancebo
A Meiga Chuchona, Pablo Millan
A Flor Máis Grande do Mundo, Juan Pablo Etcheberry
22:15 Cine-Teatro António Lamoso - Competição Castelo de Prata
Seven and a Half (Sedam i Po), Miroslav Momcilovic, Sérvia

Quarta-feira, 31 de Outubro
14:00 Biblioteca Municipal - Sessão Especial
Elogio ao 1/2, Pedro Sena Nunes, Portugal
16:00 Biblioteca Municipal - Panorama Cinema Universitário Português
17:00 Cine-Teatro António Lamoso - Sessão Competitiva 3
Zapping, Bruno Guedes e Nádia Cardoso, Portuga
Leon, Michal Opitz, República Checa
Kein Platz Für Gerold, Daniel Nocke, Alemanha
Papillon, Anna Khmelevskaya, França
Pesar da Consciência, Marlene Lopes, Portugal
Vírus, Jerker Josefson, Suécia
DVD, Ciro Altabás, Espanha
Lily, Daniel Boneville, Estados Unidos
18:00 Biblioteca Municipal - Sessão Competitiva Documentário 2
Selvagens, Filipe Araújo, Portugal
Fronteiras, Ruben Pardiñas, Espanha
21:15 Cine-Teatro António Lamoso - Competição Castelo de Prata
Stranger of Mine, Kenji Uchida, Japão
23:15 Biblioteca Municipal - Competição Castelo de Prata
Bal-Can-Can, Darko Mitrevski, Macedonia

Quinta-feira, 1 de Novembro
14:30 Biblioteca Municipal - Panorama Cinema Universitário Português
16:30 Biblioteca Municipal - Sessão Competitiva Documentário 3
Wittenoom, Caro Macdonald, Austrália
Gentes do Mar, Dânia Lucas, Portugal
Bom Dia, Noite, Rui Costa, Portugal
Todo por $1, Maximiliano Gonzalez, Argentina
17:00 Cine-Teatro António Lamoso - Sessão Competitiva 4
Mister Pin-up, Viola Baier, Alemanha
Fini de Rire, Pénélope Bagieu, França
Raymond, Bif, França/E.U.A.
Yarn…Good Light Is Essential, Réka Gaos, Hungria
Before You Heat The Ground, Magnus Holmgren, Suécia
Saliva, Emir Filho, Brasil
A Metamorfose, Frederico Beja, Portugal
Clases Particulares, Alauda Ruiz Azúa, Espanha
18:30 Biblioteca Municipal - Competição Castelo de Prata
Wristcutters (A Love Story), Goran Dukic, E.U.A.
21:30 Cine-Teatro António Lamoso - Competição Castelo de Prata
California Dreamin’ (Endless), Cristian Nemescu, Roménia
22:30 Biblioteca Municipal - Sessão Competitiva 5
Mouton, Zenia Abirached, França
Der Verruckte, das Herz und das Auge, Annette Jung, Alemanha
Synchonoff, Catia Peres, Reino Unido
Heather, Ed Suckling, Reino Unido
Boot Polish, Aneel Ahmad, Reino Unido
The Apple, MiHaly Schwechtje, Hungria
La Habitación de los Abrigos, Nerea Madaria, Espanha
Domingo Frango Assado, Federico Mutti, Brasil

Sexta-feira, 2 de Novembro
14:00 Biblioteca Municipal - Panorama Cinema Universitário Português
16:00 Biblioteca Municipal - Sessão Competitiva Documentário 4
Moya Teta Timrava, Katarina Kocalkova, Eslováquia
Através das Grades, Renato Cavalcanti, Brasil
Regular, Alfonso Nogueroles, Espanha
Mestre Babalu, Clarissa Rebouças, Brasil
Birdman, Rob Nicholls, África do Sul
17:00 Cine-Teatro António Lamoso - Sessão Competitiva 6
Procrastination, Johnny Kelly, Reino Unido
Prof Nietoshow, Luis Nieto, França
The Runt, Andreas Hykade, Alemanha
Boletos Por Favor, Lucas Figueroa, Espanha
El Relevo, David González, Espanha
En Liten Tiger, Anna Carin Anderson, Suécia
A Lei dos Outros, Tiago Carvalho, Portugal
18:00 Biblioteca Municipal - Competição Castelo de Prata

Das Fraulein, Andrea Staka, Suíça/Bósnia

21:15 Cine-Teatro António Lamoso - Competição Castelo de Prata
Jellyfish (Meduzot), Etgar Keret e Shira Geffen, Israel
22:30 Biblioteca Municipal - Competição Castelo de Prata
Stranger of Mine, Kenji Uchida, Japão

Sábado 3 Novembro
14:00 Biblioteca Municipal - Competição Castelo de Prata
Seven and a Half (Sedam i Po), Miroslav Momcilovic, Sérvia
16:00 Biblioteca Municipal - Competição Castelo de Prata
Jellyfish (Meduzot), Etgar Keret e Shira Geffen, Israel
18:00 Cine-Teatro António Lamoso - Cerimónia de Encerramento

C.R.A.Z.Y., Jean-Marc Vallée, Canadá

22:00 Biblioteca Municipal - Competição Castelo de Prata
California Dreamin’ (Endless), Cristian Nemescu, Roménia

Domingo, 4 de Novembro
17:00 Cine-Teatro António Lamoso - Sessão Premiados
22:00 Cine-Teatro António Lamoso - Sessão Premiado

ENCONTRO INTERNACIONAL DE ESTUDANTES DE CINEMA

Etgar Keret
Realizador de "Jellyfish" (Israel, 2007, Câmara de Ouro em Cannes)

Miroslav Momcilovic
Realizador de "Sedam I Po" / "Seven And A Half" (Sérvia e Montenegro, 2006)

Goran Dukic
Realizador de "Wristcutters: A Love Story" (EUA, 2006)

Federico Mutti
Actor e Realizador italiano

Guillermo García-Ramos
Documentarista espanhol

Pedro Sena Nunes
Documentarista português

Festival de Microfilmes de Lisboa

O FESTIVAL DE MICROFILMES DE LISBOA é dedicado exclusivamente a um género emergente e cada vez mais popular: os pequenos filmes digitais para pequenos ecrãs. Pretende-se com este FESTIVAL incentivar e promover a criação de filmes para pequenos formatos, divulgar os filmes produzidos dentro deste âmbito e estimular o desenvolvimento de novos públicos, novos criativos e novos formatos artísticos. O FESTIVAL pretende ainda valorizar o carácter inovador deste tipo de filmes e o sentido de comunidade inerente a este género, em que qualquer pessoa pode ser um realizador – um cidadão cineasta - utilizando as tecnologias que tem ao seu dispor para se expressar, divulgar e partilhar as suas criações artísticas.

MICROFILMES
MICROFILMES são filmes em formato digital, com a duração máxima de 3 minutos e 100 Mb, criados especificamente - tanto do ponto vista artístico e formal, como do ponto de vista técnico - para exibição através dos novos suportes multimédia, tais como telemóveis, iPod, web, PSP, etc.

COMPETIÇÃO
Os filmes são submetidos a concurso através de upload na área designada para o efeito no site do FESTIVAL. Os filmes podem seguir qualquer género ou temática à escolha do seu autor, bastando apenas que respeitem as imposições técnicas e o Regulamento. Não serão aceites trabalhos com conteúdos violentos ou que ponham em causa a integridade da pessoa humana, pelo que todos os filmes estão sujeitos a uma aprovação prévia.

FESTIVAL
As actividades do FESTIVAL DE MICROFILMES DE LISBOA decorrem no site, onde são exibidos os filmes dos participantes e onde a comunidade pode discutir e comentar os trabalhos submetidos a competição, bem como, temáticas ligadas à criação e divulgação de pequenos filmes em formato digital. O upload dos microfilmes pode ser feito de 14 de Setembro a 14 de Novembro. O FESTIVAL fará a exibição dos microfilmes vencedores, bem como, dos microfilmes dos convidados, e a entrega de prémios no Cinema São Jorge, em Lisboa, a 1 e 2 de Dezembro, havendo uma subsequente mostra no Porto, a 8 de Dezembro, no Passos Manuel.

ARTISTAS CONVIDADOS

Além da participação do cidadão comum, o FESTIVAL convidou para a sua primeira edição um grupo de 10 personalidades das mais diversas áreas da cultura nacional a realizarem os seus próprios microfilmes:

André Carrilho – Ilustrador/designer gráfico
António Jorge Gonçalves – Autor BD
António Pedro Ferreira – Fotojornalista
Clara Andermatt – Coreógrafa
David Fonseca – Músico
Filipa César – Artista Plástica
João Pedro Rodrigues – Realizador
Julião Sarmento – Artista Plástico
Rita Nunes – Realizadora
Rui Reininho – Músico

DIRECTORES E ORGANIZAÇÃO

Os Directores do FESTIVAL são Gonçalo Félix da Costa e Maria João Cruz. O FESTIVAL DE MICROFILMES DE LISBOA é uma iniciativa das Produções Fictícias.

Para enviar microfilmes: http://videos.sapo.pt/microfilmes/upload.html

CONTACTOS
21 386 45 54
microfilmes@producoesficticias.pt

O Júri do Festival elegerá os melhores filmes em competição, distribuindo-os pelas seguintes categorias e respectivos prémios:

Prémio Melhor Filme
1.º Prémio patrocinado pela Vodafone: Câmara HD (valor aprox.4.500€)
2º Prémio: Telemóvel Samsung SGH F300
3º Prémio: Telemóvel Samsung SGH F300

Prémios VODAFONE - MELHORES FILMES FEITOS COM TELEMÓVEL:
1º Prémio – Telemóvel 3G exclusivo Vodafone (valor aprox.400€)
2º Prémio – Telemóvel 3G exclusivo Vodafone (valor aprox.400€)
3º Prémio – Telemóvel 3G exclusivo Vodafone (valor aprox.400€)

Prémio MELHOR IDEIA ORIGINAL:
Telemóvel Samsung SGH F300

Prémio CIDADANIA:
Telemóvel Samsung SGH F300

Prémio CP - FAZ O FILME, FAZ AS MALAS (para menores de 20 anos):
Intra-rail para 2 pessoas durante 10 dias (valor aprox. 380€) com estadia incluída nas pousadas da juventude de Portugal.

Prémio do público:
1.500 € em formação multimédia ou aluguer de material na Restart.

BES 2008 - Bolsa Ernesto de Sousa

Em memória de Ernesto de Sousa
pioneiro do experimentalismo intermedia
em Portugal


ARTE EXPERIMENTAL INTERMEDIA

Agora na sua décima quinta edição, a BES, realizada com o apoio da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento e da Fundação Calouste Gulbenkian, destina-se a premiar um projecto inédito no âmbito da arte experimental intermedia, proporcionando um estágio para investigação e experimentação na Experimental Intermedia Foundation sob a orientação de Phill Niblock, nos E.U.A. (Março de 2008). Considera-se uma "criação experimental intermedia" toda a proposta que de alguma forma associe imagem, som e movimento, numa perspectiva de pesquisa e inovação e tendo como finalidade a apresentação de um espectáculo. Os candidatos deverão possuir a nacionalidade portuguesa e ter um bom conhecimento de língua inglesa.

As candidaturas deverão ser apresentadas em 5 exemplares em português e 2 exemplares em inglês e incluir:
1. Documentação sobre três obras realizadas pelo concorrente, na forma de diapositivos, gravações áudio ou vídeo (CD, DVD e CD-ROM).
2. O projecto que o candidato pretende desenvolver em Nova Iorque, incluindo sinopses de conferências ou performances que desejaria realizar nos Estados Unidos.
3. Curriculum detalhado.

Na conclusão do programa, o vencedor da BES deverá apresentar um relatório sobre as actividades desenvolvidas durante o estágio. Compromete-se também, para além de apresentar o seu projecto em Nova Iorque, a fazê-lo em Portugal, quando para tal for solicitado.

O júri da BES é constituído por Phill Niblock (Director da EIF, Nova Iorque), que preside; Manuel Costa Cabral (Artista Plástico, em representação da FCG); Rui Eduardo Paes (Crítico Musical e representante da FLAD); Emanuel Dimas Pimenta (Arquitecto e Compositor); Isabel Soares Alves (Produtora Cultural); Thomas Ankersmit (Artista Intermedia / Saxofonista, Berlim / Amsterdão) e Margarida Garcia (Artista Intermedia / Contrabaixista). O júri reserva-se o direito de não atribuir a bolsa.

As candidaturas deverão ser endereçadas à FLAD em carta enviada pelo correio, sob registo, ou directamente entregue na sede da Fundação, Rua do Sacramento à Lapa, Nº 21, 1249-090 Lisboa, até às 18 horas de sexta-feira, dia 14 de Dezembro 2007. A decisão do júri será anunciada na segunda semana de Janeiro 2008.

COLABORAÇÃO:

EXPERIMENTAL INTERMEDIA FOUNDATION

CONTACTOS BES:

T: 218 596 755
M: 965 618 945
E: isabel.alves@ernestodesousa.com

SITES

www.ernestodesousa.com
www.flad.pt
www.gulbenkian.pt

Exposição de Pedro Sousa Vieira inaugura na Galeria Quadrado Azul – Lisboa

Hoje dia 3 de Outubro inaugura na Galeria Quadrado Azul, em Lisboa, uma exposição na qual se apresenta um conjunto de desenhos da autoria de Pedro Sousa Vieira, que integram uma série iniciada em 2004, e na qual o artista continua a trabalhar.

Os trabalhos agora apresentados, realizados entre 2004 e 2006, distinguem-se pelo pequeno formato, sempre irregular – seguindo, aproximadamente, as dimensões das fotografias da série de 2002.

Realizados sobretudo em carvão sobre papel, ou, excepcionalmente, em grafite, pastel, tinta-da-china ou guache, misturados ou não, também sobre papel, estes desenhos são feitos a partir de – e sobre – esquissos de fontes naturais e fotográficas, de memória e de imaginação.

Sendo o desenho inicial feito sobre folhas de pequena dimensão – geralmente A5 –, este passa depois por uma fase de reenquadramento. A parte do desenho reenquadrada é o que no final é mostrado através da janela do passe-partout, onde os desenhos estão emoldurados.

Sobre estes trabalhos escreve Manuel Castro Caldas: “À primeira vista, os diminutos desenhos recentes de Pedro Sousa Vieira dir-se-iam “abstractos”. Não porque não seja possível, em certos casos, dar um nome às associações susci­tadas na nossa imaginação - paisagem, figura chinesa, cabeça, pedra… - mas porque essa nomeação não remove a imagem do limiar críp­tico onde esta se instalou e de onde nos devolve o olhar como um eco. Como acontecia já nas fotografias que precedem os desenhos no tempo, também elas de muito pequeno formato, distância e opacidade solicitam do olhar uma transposição, uma precipitação, com carácter absoluto, para o interior do pequeno quadrado ou rectângulo. Em ambos os casos se afirma uma fronteira, desvendando um écran sem espessura e fazendo da moldura a derradeira condição do sentido.” (in Fastasmafísica, texto publicado no desdobrável que acompanha a presente exposição).

Nota Biográfica:

Nascido no Porto em 1963, Pedro Sousa Vieira vive e trabalha em Braga, cidade onde também desenvolve actividade docente. Encontra-se representado em diversas colecções de arte, entre as quais as da Fundação Calouste Gulbenkian, da Fundação de Serralves, da FLAD e da Caixa Geral de Depósitos, entre outras.

Em 2006, Pedro Sousa Vieira mostrou na Galeria Quadrado Azul, no Porto e na Galeria J. Gomes, em Guimarães, um conjunto de fotografias de pequeno formato.

Imagens da inauguração da Exposição de Outono / Open Studio do Ar.Co

Pintura e Desenho

Cinema/Imagem em Movimento

Escultura

Joalharia

Gravura

Fotografia

Ilustração / Banda Desenhada

Cerâmica

Design Gráfico e Tipografia