TASK - PERFORMANCE

ENCONTROS COM OS FILMES E VÍDEOS DE

ROBERT MORRIS (5 e 6 de Janeiro)

DENNIS OPPENHEIM (12 e 13 de Janeiro)

ROMAN SIGNER (19 e 20 de Janeiro)

Na Gulbenkian - Sala Polivalente | Quintas e sextas-feiras às 15h00

Total tempo por cada sessão 45 min.

Suporte para projecção filme 16mm

Distribuidor Centre Georges Pompidou/Musée national d'art moderne

Gulbenkian - Filmes e Documentários

A não perder:

Quarta, 7 de Dezembro de 2011, 19h00 - Grande Auditório
A Arca Russa (2001) de Alexander Sokurov



Consultar o restante programa em:
http://www.musica.gulbenkian.pt/2011_2012/filmes.html.pt

A Long History of Madness (2011)

Um filme de Mieke Bal & Michelle Williams Gamaker.
10 Novembro | 17.30h | Auditório 3 da Sede da Fundação Calouste Gulbenkian.
Sessão com a presença da realizadora Mieke Bal.
Filme em francês, legendado em inglês. 120 min.
Entrada livre e limitada aos lugares existentes.

A Long History of Madness (Uma Longa História da Loucura) é um filme baseado na história Mère folle (Mãe louca), de 1998, da psicanalista francesa Françoise Davoine.

PANAZOREAN

A partir dos Açores, espaço de partidas e chegadas por excelência, a AIPA apresenta, de 14 a 21 de Abril de 2012, o seu primeiro festival internacional de cinema sobre migrações e interculturalidade, o Panazorean.
Reforçar o diálogo entre as pessoas de e em todo o mundo, mostrar a realidade em que vivemos e apostar na riqueza da diversidade cultural — cada vez mais ameaçada pelo processo de globalização — são os grandes objetivos deste festival.
Durante 8 dias o festival será um ponto de encontro para realizadores, produtores, especialistas sobre o tema e o público em geral debaterem e refletirem sobre as migrações e o diálogo com o “outro” . Do programa fazem também parte exposições, debates, masterclasses e concertos.

Da admissão ao festival
São admitidos ao Panazorean curtas e longas metragens de ficção, animação, documentário e filmes de carácter experimental, produzidas em qualquer país, sobre qualquer realidade migratória e intercultural.

Prémios
As secções competitivas do festival (internacional, nacional e regional*) compreendem um conjunto de prémios, de valor superior a 14000 euros, que podem ser consultados no regulamento (http://www.panazorean.com/#inscricoes).

Ar.Co - Curso Teórico - Imagem e Movimento

Data: 14 Out a 16 Dez 2011
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 20 horas - 50 créditos
Preço: 150€ + 15€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Horário: 6ª feira das 18h00 às 20h00

Programa: Introdução teórica, a partir de exemplos práticos, às principais questões de composição cinematográfica no âmbito da tradição das artes plásticas. Imagem, movimento, duração, plano, sequência, narrativa, etc.

Professor: Marcelo Costa

Ar.Co - Workshop de Som I

Data: 10 Out a 7 Nov 2011
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 12 horas
Preço: 110€ + 11,25€ (Insc) + 0,75€ (Seg)
Horário: 2ª feira das 18h00 às 21h00

Programa: Estudo empírico das relações entre o fenómeno sonoro e a noção de espaço. De forma sobretudo prática, será articulado o conjunto de problemáticas em torno de conteúdos artísticos que, de maneiras diferentes, impliquem uma experiência da organização sonora do espaço.

Professor: Ricardo Jacinto

Ar.Co - Workshop - Cinema de Ficção

Data: 11 Out 2011 a 7 Fev 2012
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 45 horas
Horário: 3ª feira das 18h00 às 21h00
Preço: 337,50€ + 34€ (Insc) + 4,50€ (Seg)

Programa: Curso prático onde se trabalha a tensão entre a fotografia do plano e a fotografia da sequência, por via da aquisição de noções elementares de planificação e montagem. Estes exercícios práticos de continuidade culminam na realização de uma curta-metragem, desenvolvida por fases: adaptação de argumento, repérage, décor, direcção de actores, rodagem, montagem, pós-produção som e imagem, produção e exibição.

Professor: João Dias

Ar.Co - Curso de Som e Composição

Data: 10 Out 2011 a 11 Jun 2012
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 90 horas
Preço 650€ + 65€ (Insc) + 4,50€ (Seg)
Horário: 2ª feira das 18h00 às 21h00

Programa: Curso composto pelo Laboratório de Som e Composição + Workshops de Som I, II e III (ver observações). O curso visa desenvolver trabalho autoral neste domínio

Observações Laboratório de Som e Composição
Laboratório teórico-prático, de carácter interdisciplinar, promovendo o estudo e o desenvolvimento de processos de composição sonora. Os participantes concretizarão projectos individuais, com diferentes formas e conteúdos, tendo o som como elemento constituinte. Cada Laboratório se desenvolverá em torno de um tema e de um calendário específicos, a serem apresentados na sua primeira sessão.

Workshop de Som I
Estudo empírico das relações entre o fenómeno sonoro e a noção de espaço. De forma sobretudo prática, será articulado o conjunto de problemáticas em torno de conteúdos artísticos que, de maneiras diferentes, impliquem uma experiência da organização sonora do espaço.

Workshop de Som II
Apropriação de objectos encontrados tendo em vista a exploração das suas qualidades sonoras e consequente captação em ambiente de estúdio. Serão enunciadas diferentes aproximações à geração sonora, com especial interesse por entidades que se revelem mais próximas da expressividade e intencionalidade do gesto.

Workshop de Som III
Desenvolvimento de uma biblioteca de sons a partir da captação sonora no exterior de diversas situações encontradas ou construídas. Introdução à organização e à gestão da biblioteca de sons criada de maneira a permitir a sua utilização em diferentes disciplinas artísticas

Professores: Carlos Santos; Ricardo Guerreiro; Ricardo Jacinto; Nuno Morão; Emídio Buchinho

a arte de citar sem aspas

Exposição de Jorge Nesbitt e Marcelo Costa
Patente ao público de 4 de Novembro a 30 de Dezembro de 2011
Inauguração dia 4 de Novembro pelas 21h30
Galeria da Universidade / Museu Nogueira da Silva / Universidade do Minho
Av. Central, 61, 4710-228 Braga
de terça a sexta10h-12h; 14h-18h30 e ao sábado 14h-18h30
Telef. 253 601275- Telefax 253 601089
sec@mns.uminho.pt - www.mns.uminho.pt

Ar.Co - Workshop de Desenho - O modelo a nu

Data: 13 Out 2011 a 12 Jan 2012
Local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
Carga Horária: 25 horas
Preço 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Horário 5ª feira das 14h30 ás 17h00

Programa: Trabalhar diferentes regimes de concentração perante modelos em ambientes distintos: no espaço oficinal dos departamentos de Cinema, Desenho e Escultura e na visita a uma colecção de Desenho. O espaço cénico, jogos de palco, a representação e a auto-representação; o modelo, a imagem em movimento, o bidimensional e o tridimensional.

Professor: Marcelo Costa

ARTISTAS FILMADOS

Na Cinemateca Portuguesa, em colaboração com o Museu do Chiado.
MA FEMME CHAMADA BICHO
de José Álvaro Morais com Maria Helena Vieira da Silva, Arpad Szenes Portugal, 1976 - 79 min
O primeiro filme de José Álvaro Morais centra-se na figura da pintora Vieira da Silva e do seu marido, Arpad Szenes. Dois “estrangeiros” (ela portuguesa, longe de Portugal, ele húngaro), dois franceses “por adopção” – essa particularidade também fascina o cineasta, para além do olhar sobre as respectivas obras e personalidades. Um belíssimo documentário “intimista”, que continua a ser pouco divulgado e a merecer uma justa reapreciação.
Seg. [4] 19:30 | sala Luís de Pina

PINTURA HABITADA
de Joana Ascensão Portugal, 2006 - 50 min

com a presença de Joana Ascensão
Joana Ascensão filma o trabalho de Helena Almeida, centrando PINTURA HABITADA “nas várias fases e elementos envolvidos no elaborado processo através do qual a artista plástica constrói as suas obras colocando em cena o próprio corpo”. É sobretudo através desse trabalho que Helena Almeida é retratada, reflectindo “uma obra desenvolvida desde os anos 60, que explora os limites dos diferentes meios que Helena Almeida utiliza, sejam eles a pintura, o desenho, a fotografia ou o vídeo”. O filme, que toma o título de empréstimo a uma obra de Helena Almeida, venceu o prémio Tobis para melhor documentário português de longa-metragem no DocLisboa 2006.
Qua. [6] 19:30 | sala Luís de Pina

POR AQUI QUASE NUNCA NINGUÉM PASSA
de José Neves Portugal, 1999 – 58 min
POR AQUI QUASE NUNCA NINGUÉM PASSA é a primeira obra de José Neves e retrata a personalidade artística de Jorge Molder, centrando-se na figura e no trabalho fotográfico de Molder no contexto da preparação da exposição que este apresentou em Veneza na 48a Bienal onde em 1999 representou Portugal. O título vem de uma exposição anterior de Molder e de uma inscrição na porta do seu laboratório fotográfico, onde parte da acção do filme se concentra.
Sex. [8] 19:30 | sala Luís de Pina

MÁSCARA DE AÇO CONTRA ABISMO AZUL
de Paulo Rocha com Vítor Norte, Fernando Heitor, Inês de Medeiros Portugal, 1988 - 64 min
projecção seguida de conversa com Manuel Costa Cabral e João Mário Grilo
Quase vinte anos depois de POUSADA DAS CHAGAS, Paulo Rocha regressou a uma surpreendente “colagem” sobre o modernismo português, centrado em Amadeo de Souza-Cardoso. Entre a reconstituição dos anos do Orfeu e do manifesto futurista, a montagem de uma exposição na Gulbenkian e um onirismo jugulado, Paulo Rocha propôs uma das mais singulares e fascinantes visões desse mundo de cores e metais, tão saudosista quanto anarquizante, tão altaneiro quanto inseguro.

Seg. [11] 19:30 | sala Luís de Pina

PELAS SOMBRAS
de Catarina Mourão Portugal, 2010 – 83 min com a presença de Catarina Mourão
Catarina Mourão filma o universo de Lourdes Castro sem pedagogia, a partir do seu quotidiano, na sua casa e no seu jardim madeirenses, compondo um retrato de perceptível cumplicidade, que não deixa de evocar o anterior A DAMA DE CHANDOR (1998). “A construção do filme foi muito baseada na minha relação com a Lourdes Castro. PELAS SOMBRAS também é um documento sobre a minha relação com ela” (Catarina Mourão). Prémio Signis Portugal-Árvore da Vida do IndieLisboa 2010. Primeira exibição na Cinemateca.
Ter. [12] 19:30 | sala Luís de Pina

LUZ TEIMOSA
de Luís Alves de Matos Portugal, 2010 – 75 min
Luís Alves de Matos tem filmado artistas portugueses (João Penalva em 2001, Ana Hatherly em 2002, Fernanda Fragateiro em 2003, por exemplo). Fernando Lemos é o último deles. A sinopse de LUZ TEIMOSA orienta-o para a poesia: “O mundo de Fernando Lemos é um mundo ferozmente despojado de qualquer lógica externa, dizia Jorge de Sena. O seu multifacetado gesto artístico confunde-se com a própria existência onde o princípio poético está antes de tudo. E é através da luz que teima em entrar através da porta semicerrada, que se vence o medo da vida no combate travado com a morte. E assim nasce cada palavra dentro de outra palavra e cada imagem dentro de cada imagem. De quantas facas se faz o amor? pergunta o poeta.” Primeira exibição na Cinemateca.
Qua. [13] 19:30 | sala Luís de Pina

DIFICILMENTE O QUE HABITA PERTO DA ORIGEM ABANDONA O LUGAR
de Olga Ramos, Catarina Rosendo Portugal, 2008 – 50 min
com a presença de Olga Ramos e Catarina Rosendo, a confirmar
Realizado por Olga Ramos, com investigação de Catarina Rosendo, DIFICILMENTE O QUE HABITA PERTO DA ORIGEM ABANDONA O LUGAR é um filme centrado no escultor Alberto Carneiro. A sinopse apresenta-o assim: “um dos mais importantes artistas da sua geração, cuja obra se tem desenvolvido por um trabalho com e na natureza – e que hoje habita o mesmo lugar onde nasceu. Um regresso “a casa” que é também um retorno os lugares físicos e afectivos que o influenciaram.” Primeira exibição na Cinemateca.
Sex. [15] 19:30 | sala Luís de Pina

FAZ-ME FACE
de Margarida Ferreira de Almeida Portugal, 2002 – 52 min com a presença de Margarida Ferreira de Almeida
Margarida Ferreira de Almeida partiu da montagem da exposição retrospectiva do escultor José Pedro Croft realizada no Centro Cultural de Belém em 2002 para documentar o trabalho do artista. FAZ-ME FACE apresenta-se assim como o resultado de um olhar sobre vinte anos de trabalho artístico, compondo-se em boa parte de imagens de montagem de peças de Croft.
Seg. [18] 19:30 | Sala Luís de Pina

A FAVOR DA CLARIDADE
de Teresa Villaverde Portugal, 2003 – 54 min com a presença de Teresa Villaverde, a confirmar
Primeira incursão de Teresa Villaverde no terreno da não ficção, A FAVOR DA CLARIDADE foi filmado a seguir a ÁGUA E SAL e apresenta-se como um filme de Teresa Villaverde “para Pedro Cabrita Reis”. Compõe-se a partir da ideia “o artista, a arte e a criação”, reunindo “fotos, cor ou preto e branco, fondus (negros), imagens de guerra, obras clássicas, mar, textos, músicas (...). O Pedro diz mesmo que a obra dele se faz de retalhos, uns ficam nos armazéns dos museus, outros acabam destruídos. E há a sua memória do passado, outros acabam destruídos. E há a sua memória do passado, doutras obras que com ele passaram, a criação não nasce do nada” (Teresa Villaverde). Primeira exibição na Cinemateca.
Ter. [19] 19:30 | sala Luís de Pina

JULIÃO SARMENTO: FLASHBACK
de Renata Sancho Portugal, 2000 – 61 min com a presença de Renata Sancho
Renata Sancho filmou Julião Sarmento olhando a sua obra a partir da exposição Flashback, comissariada no mesmo ano por James Lingwood. A perspectiva sobre a obra de Sarmento abarca os seus primeiros trabalhos em fotografia e filmes Super 8mm nos anos 1970 e os passos que, em finais dos anos 1990, o conduziram à escultura. O artista fala da sua obra na primeira pessoa. Integrando um lote de outros trabalhos que por essa altura relançaram a produção portuguesa dos “filmes de artistas”, de que também é exemplo DA NATUREZA DAS COISAS, de Luís Miguel Correia, JULIÃO SARMENTO: FLASHBACK foi produzido pelo Laboratório de Criação Cinematográfica da FCSH para o Serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian. Primeira exibição na Cinemateca.
Qua. [20] 19:30 | sala Luís de Pina

DA NATUREZA DAS COISAS
de Luís Miguel Correia Portugal, 2003 - 36 min
PEDRO CALAPEZ – TRABALHOS DO OLHAR
de Luís Miguel Correia Portugal, 2010 – 48 min
com a presença de Luís Miguel Correia
A sessão reúne dois filmes de Luís Miguel Correia, respectivamente sobre os trabalhos de Carlos Nogueira e Pedro Calapez. DA NATUREZA DAS COISAS segue as exposições realizadas por Carlos Nogueira em 2002, acompanhando a sua concepção, transformação dos materiais e instalação dos elementos escultóricos guardando a respiração dos elementos naturais. Primeira exibição na Cinemateca, PEDRO CALAPEZ – TRABALHOS DO OLHAR segue o artista no seu atelier ou na montagem de uma exposição, um trabalho cenográfico e as obras públicas, “revelando o seu processo de criação, indagando a própria especificidade da pintura (...), a riqueza e as dimensões do trabalho artístico de Calapez”.
Ter. [26] 19:30 | sala Luís de Pina

DURANTE O FIM
de João Trabulo Portugal, 2003 – 70 min com a presença de João Trabulo
A sinopse refere-o como “uma viagem ao universo artístico, interior e secreto do escultor Rui Chafes. No atelier, território de eleição do artista, percebe-se como tudo acontece: do barulho das máquinas ao silêncio que envolve a concepção e idealização de cada escultura, surgem sons, imagens e vozes de outros tempos.” Prémio revelação do II Festival Luso-Brasileiro de Sta. Maria da Feira em 2003, DURANTE O FIM estreou em sala em 2011.
Sex. [29] 19:30 | sala Luís de Pina

GRANULAR NO AR.CO

10 e 17 de Maio | 21h30 | no Ar.Co, em Lisboa
Parceria: Granular e Ar.Co
Local: Ar.Co - Rua de Santiago 18, Lisboa
Entrada livre

Porque cada vez mais esbatidas estão as fronteiras entre a música
e as artes visuais, um programa que estabelece a ponte entre os dois universos.
Inclui exposições sobre os processos criativos apresentados.

10 de Maio 21h30
@c+3kta

Produto da colaboração do duo @c (Pedro Tudela e Miguel Carvalhais) com 3kta (André Rangel), o "objecto multimodal" OAV é, simultaneamente, uma performance, um processo e o que designam como "um fluxo". Os módulos sonoros e visuais são gerados a partir de estruturas predefinidas, mas tudo "acontece" no próprio momento da apresentação, combinando harmonia e dissonância. Tudela e Carvalhais são dois dos mais insignes representantes da electrónica e da electroacústica portuguesas, com um longo e profícuo trajecto que resultou já na edição de vários discos (a maior parte deles na editora Crónica, do Porto) e de concertos em diversos países, além de terem notáveis e amplamente reconhecidas actividades nas artes plásticas, na cenografia de teatro (o primeiro) e no design de comunicação (o segundo). Rangel é um especialista na interactividade entre som e imagem, com trabalho nas áreas do instalacionismo, do vídeo, da robótica e da construção de hiperinstrumentos sinestésicos, sempre com software inovador desenvolvido por si mesmo.

17 de Maio 21h30
Pedro Lopes+António Jorge Gonçalves
Pedro Lopes (gira-discos, computador, objectos) e António Jorge Gonçalves (projecção de desenhos
em tempo real) estreiam-se em duo nesta performance totalmente improvisada. Lopes utiliza discos em acetato gravados por si, bem como gongos, pratos, peles e outros utensílios com que manipula os
pick-ups dos seus Technics. Vindo do universo hip-hop, mas hoje dedicado ao experimentalismo electroacústico com matrizes no jazz e na música livremente improvisada, é membro dos projectos OTO, Whit e Eitr.
Gonçalves é um dos mais ilustres autores de banda desenhada e cartoonismo em Portugal, com um percurso paralelo de colaborações em contexto musical nas quais aplica um surpreendente sistema de desenho ao vivo e projecção instantânea, o que fez já, por exemplo, com o saxofonista Paulo Curado, o grupo de pop electrónica Micro Audio Waves, os pianistas e compositores Bernardo Sassetti e Mário Laginha e o director de orquestra Enrico Onofri, para a ópera "Antígona", de Antonio Mazzoni.

8 1/2 Festa do Cinema Italiano

Programação completa disponível no website:
www.festadocinemaitaliano.com
O Ar.Co em 10 convites para alunos e professores. Quem estiver interessado tem de enviar o seu nome, nome do filme, data e sala da sessão que pretende assistir para anabmartinho@arco.pt.

Festival a decorrer em Lisboa de 14 a 21 de Abril.

Prémio Ar.Co/Canon - Vídeo

Organizado pelo Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, mediante protocolo assinado com a Canon Portugal, SA (Canon) e com o Bazar do Vídeo, o Prémio foi dirigido aos alunos e ex-alunos do Ar.Co.

A partir do tema “cidade de Lisboa”, os participantes desenvolveram trabalhos na área do Vídeo/Imagem em movimento.

Trabalhos seleccionados:
- Francisca Manuel: “Navegar é preciso, viver não é preciso”;
- Pollyanna Freire: “Cartografia”;
- Catherine Boutaud: “Dentro”;
- Irene Bonacchi: “Corte vertical”
- João Reis: “Janela para a Cidade”.

1º Prémio 1000€ - “Corte vertical” de Irene Bonacchi
2º Prémio 500€ - “Dentro” de Catherine Boutaud

Exposição patente dia 24 de Fevereiro das 19h às 22h.
Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual
Rua de Santiago, 18, 1100, Lisboa

Prémio Ar.Co/Canon Vídeo

A exposição dos trabalhos seleccionados e cerimónia de atribuição do Prémio Ar.Co/Canon Vídeo irá realiza-se no próximo dia 24 de Fevereiro, pelas 19h, na Rua de Santiago, 18, Lisboa.





Trabalhos seleccionados:
- Francisca Manuel: “Navegar é preciso, viver não é preciso”;
- Pollyanna Freire: “Cartografia”;
- Catherine Boutaud: “Dentro”;
- Irene Bonacchi: “Corte vertical”
- João Reis: “Janela para a Cidade”.

Os autores premiados serão anunciados no dia da exibição pública do Prémio.
Este prémio tem o apoio da Canon Portugal SA e do Bazar do Vídeo.

Exposição patente dia 24 de Fevereiro das 19h às 22h.
Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual
Rua de Santiago, 18, 1100, Lisboa

Imagem: Irene Bonacchi: Corte Vertical, 2011 (video still)

DEPARTAMENTO CINEMA/IMAGEM EM MOVIMENTO - DEMONSTRAÇÃO

A crescente multiplicação de equipamentos Vídeo/ Fotográficos levanta inúmeros e novos problemas técnicos ao utilizador.
Neste sentido, o Ar.Co, convidou o Bazar do Vídeo a realizar uma sessão de esclarecimento. Esta demonstração tem um carácter prático e didático, virada para o utilizador.


ENTRADA LIVRE
24 de Fevereiro das 14h às 17h30
Ar.Co - Rua de Santiago, 18, Lisboa
21 880 10 10 | secretaria@arco.pt
www.arco.pt