Video Arte e Fime de Arte & Ensaio em Portugal

World One Minutes em Lisboa

World One Minutes Lisboa inaugura a 8 de Novembro, às 18:00

O Hall de Congressos da Fundação Calouste Gulbenkian receberá, no próximo dia 8 de Novembro, a instalação One Minutes Panorama, uma estrutura com 12 monitores que exibirá, permanentemente e em simultâneo, uma selecção internacional de vídeos de um minuto. São cerca de mil os vídeos apresentados, feitos por jovens artistas, alguns em início de carreira, provenientes de 90 países. A iniciativa World One Minutes Lisboa visa, deste modo, contribuir para um retrato contemporâneo do mundo.

A inauguração do One Minutes Panorama será antecedida pela apresentação pública dos vídeos resultantes do workshop One Minutes PT, no qual participam vinte artistas portugueses, entre os dias 3 e 7 de Novembro. A apresentação terá lugar no Auditório 3 da Fundação Calouste Gulbenkian, às 17:30.

Esta é uma iniciativa da Fundação The One Minutes, criada em 1998 e sedeada em Amesterdão. The One Minutes conta actualmente com a parceria de cerca de 100 países e um arquivo com mais de 10 mil vídeos de um minuto cada. A maior parte destes vídeos são resultado dos workshops que a organização promove um pouco por todo o mundo, e que são posteriormente divulgados em festivais, exposições, na televisão e on-line.

A instalação One Minutes Panorama estará na Fundação Calouste Gulbenkian até ao dia 7 de Dezembro de 2008. Esta iniciativa conta com a colaboração do Serviço de Belas-Artes, do Centro de Arte Moderna e do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian e da associação cultural Inventário – arte, acção e pensamento.

World One Minutes Lisboa
9 de Novembro a 7 de Dezembro de 2008
Horário: Segunda a Domingo, 9:00 – 18:00
Inauguração: Sábado 8 de Novembro, 18:00

Entrada Livre
Para mais informações consulte
http://www.theoneminutes.org/

Vídeos sobre artistas brasileiros

De 6 de Novembro a 7 de Dezembro
Quintas e Sextas-feiras, das 14h00 às 18h00
Sábados e Domingos das 13h às 18h
Centro de Arte Moderna, Sala das Tapeçarias

A partir de 6 de Novembro, na Sala das Tapeçarias do CAM, será projectado um vídeo sobre Waltercio Caldas intitulado “Apaga-te Sésamo”. Realizado por Miguel Rio Branco, este filme já premiado insere-se no projecto Série RIOARTE, composto por 24 vídeos sobre artistas brasileiros contemporâneos, realizados entre 1984 e 2005. As projecções estarão em loop, entre 6 de Novembro e 7 de Dezembro, todas as quintas e sextas-feiras, das 14h às 18h, e aos sábados e domingos, das 13h às 18h. Vídeos sobre o trabalho de Lygia Clark, Tunga, Cildo Meireles, Lygia Pape, António Dias e Anna Maria Maiolino, entre outros, fazem parte do programa de sessões diárias. Os vídeos registam as obras, os processos de trabalho, depoimentos, produzindo um diálogo inesperado entre as linguagens dos artistas plásticos e as dos cineastas, investindo as possibilidades expressivas do cinema, do vídeo e das novas tecnologias.

Projecto “Série RIOARTE - vídeo-arte contemporânea “ 24 vídeos:
Corpo & Anima (Antonio Dias), 6’. Realização de Paola Luna e Piero Mancini (1989)
Apaga-te Sésamo (Waltercio Caldas), 11’. Realização de Miguel Rio Branco (1985)
O Nervo de Prata (Tunga), 20’. Realização de Arthur Omar (1987)
Trabalho: José Resende, 11’. Realização de Miguel Rio Branco (1987)
Iole de Freitas: Esculturas, 4’. Realização de Belisário Franca (1986)
Experiência nº 5 (Artur Barrio), 14’. Realização de Roberto Duarte (1991)
Com o oceano inteiro para nadar (José Leonilson), 19’. Realização de Karen Harley (1997)
Memória do Corpo (Lygia Clark), 29’. Realização de Mário Carneiro (1984)
Derrapagem no Éden (Cildo Meireles), 15’. Realização de Arthur Omar (1996)
O oco (Nelson Felix), 23’. Realização de Luis Felipe Sá (1995)
Anônimo & Incomum (Antonio Manuel), 13’. Realização de Rogério Sganzerla (1990)
Sergio Camargo: Esculturas, 18’. Realização de Murilo Salles (1984)
Carlos Vergara: uma Pintura, 8’. Realização de Belisário Franca (1985)
Colares 1987 (Raimundo Colares), 20’. Realização de Sergio W. Bernardes (1987)
Perfil da Linha (Amílcar de Castro), 8’. Realização de Belisário Franca (1989)
LygiaPape (Lygia Pape), 43’. Realização de Paula Gaítan (1990)
Situações Encontradas (Ivens Machado), 19’. Realização de André Parente (1992)
As Férias do Investigador (Milton Machado), 25’. Realização de Arthur Omar (1994)
Uma Poética Contemporânea do Espaço (Anna Bella Geiger), 16’. Realização de Mário Carneiro (1999)
Palavras no Atelier (Eduardo Sued), 58’. Realização de Arthur Omar (2000)
Carlos Zílio, 24’. Realização de Mário Carneiro e Márcia Medeiros (2002)
Entrevidas (Anna Maria Maiolino), 21’. Realização de Gustavo Moura (2004)
Esterofônia (Daniel Senise), 21’. Realização de Murilo Salles e Daniel Senise (2005)
Disciplina do Caos (Abraham Palatnik), 23’. Realização de Luís Felipe Sá (2005)

Exposição "Desenho 6"

“Desenho 6” apresenta uma selecção de desenhos dos artistas: Francisca Carvalho, Jorge Nesbitt, Mafalda Pereira, Marcelo Costa, Pedro Sousa Vieira e Rui Moreira.
Esta mostra acompanha o lançamento de uma publicação que reúne diálogos entre os artistas atrás referidos, dedicados a temáticas relacionadas com o desenho.
Quais são os atributos do desenho? O que distingue o desenho de outras formas de expressão artísticas? Em que medida é especial a prática do desenho? Como se relacionam hoje, os artistas e o desenho?

Inauguração a 23 de Outubro de 2008 às 19.00h.
Patente de 24 de Outubro a 6 de Dezembro de 2008.
5ª feira a Sábado, das 14h30 às 19h30.
Entrada gratuita

Local: Arte Contempo
R. dos Navegantes, 46 A • 1200-732 Lisboa
Tel / Fax: 213958006
E-mail: mail@artecontempo.org
Website: www.artecontempo.org

Transportes:
Eléctricos: carreiras 25 e 28
Autocarros: carreiras 13 e 27

Programa do Departamento de CINEMA/IMAGEM EM MOVIMENTO - CINEMA/MOVEMENT IMAGE

CINEMA/IMAGEM EM MOVIMENTO
CINEMA/MOVEMENT IMAGE

Curso regular de 3 anos dedicado à aprendizagem dos aspectos técnicos e teóricos envolvidos no trabalho criativo da imagem em movimento. Ao longo do programa será feito um acompanhamento progressivamente mais personalizado dos participantes, nomeadamente no que diz respeito aos projectos propostos pelos próprios. Opção de desenvolvimento posterior com candidatura a Projecto Individual e/ou Curso Avançado de Artes Plásticas.

3 year programme dedicated to the training in the technical and theoretical aspects involved in the creative work of movement image. A progressively more personal attention is given to the participants’ work, namely in what relates to projects of their own conception. Option of further development with application to Individual Project and/or Advanced Course in Fine Arts.


Cinema/Imagem em Movimento 1
Data: 6 Out 2008 a 24 Jun 2009
Duração Anual - 288 horas
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Propina: 10 x 190,00€ (pagamento integral:12,5% redução) + 150,00€ (Insc) + 4,50€ (Seg)
Condições de Admissão: Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Disciplinas:
• Workshop “A Metafísica Recreativa”
• Curso Teórico “Visões”
• Workshop "Repete, repete, repete"
• Curso Teórico "Robert Bresson – a arte do cinematógrafo"
• Workshop “4:3 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas”
• Curso Teórico: “Um olhar sobre o Cinema Português”
• Laboratório 1
• Curso Teórico “História do Cinema II – o cinema das décadas de 30 a 50”
• Workshop "Uma imagem mais uma imagem"

Cinema/Imagem em Movimento 2
Data: 6 Out 2008 a 25 Jun 2009
Duração Anual - 249 horas
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Propina: 10 x 190,00€ (pagamento integral:12,5% redução) + 150,00€ (Insc) + 4,50€ (Seg)
Condições de Admissão: Cinema/Imagem em Movimento 1 ou formação equivalente. Apresentação de portfolio. Entrevista.

Disciplinas:
• Workshop “A Metafísica Recreativa”
• Curso Teórico “Visões”
• Workshop "Repete, repete, repete"
• Curso Teórico "Robert Bresson – a arte do cinematógrafo"
• Workshop “4:3 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas”
• Curso Teórico: “Um olhar sobre o Cinema Português”
• Laboratório 2
• Curso Teórico “História do Cinema II – o cinema das décadas de 30 a 50”
• Workshop "Uma imagem mais uma imagem"

Cinema/Imagem em Movimento 3
Data: 6 Out 2008 a 26 Jun 2009
Duração anual
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Propina: 10 x 190,00€ (pagamento integral:12,5% redução) + 150,00€ (Insc) + 4,50€ (Seg)
Condições de Admissão: Cinema/Imagem em Movimento 2 ou formação equivalente. Apresentação de portfolio. Entrevista.

Disciplinas:
A definir em entrevista com o responsável de departamento e com o tutor.

Observações: Com a conclusão de Cinema/Imagem em Movimento 3 é conferido o Certificado do Plano de Estudos Básico em Cinema/Imagem em Movimento. Opção de desenvolvimento do treino e aprendizagem mediante candidatura a Projecto Individual, Curso Avançado de Artes Plásticas (CAAP) ou outro.

Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Laboratório 1
Professor: Maria Mire e Maria Jorge
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
99 horas

Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa promover a fluência na utilização das linguagens do vídeo e do som. É encorajado o desenvolvimento da experimentação com vista a uma linguagem autoral.
Prática de competências especializadas básicas no uso de software destinado a edição de vídeo e som digitais. Estudo das características e configurações dos sistemas.

Lab 1
Professor: Maria Mire and Maria Jorge
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
99 hours

Studio program dedicated to experimentation and to the execution of practical proposals in a continuous way. The aim is to promote fluency in the use of video and sound languages. Experimentation is encouraged as inherent to the building of a personal language. Development of specific basic skills related to the use of software for image and sound editing. Study of the systems’ characteristics and configurations.


Laboratório 2
Professor: Maria Mire, Maria Jorge e Victor Jorge
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
57 horas

Desenvolvimento do programa de “Laboratório 1”, privilegiando as propostas concebidas e apresentadas pelos próprios participantes. Desenvolvimento das capacidades e metodologias de investigação e aprofundamento das temáticas inerentes aos projectos pessoais.

Lab 2
Professor: Maria Mire, Maria Jorge and Victor Jorge
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
57 hours

Development of the program followed in Lab 1, focusing on the projects conceived and presented by the participants themselves. Development of the capacities and methodologies needed for research of the themes put forth by the personal projects.

Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Workshop “4:3 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas”
Professor: Hugo Brito
Professor convidado: Tomás Viana
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
42 horas
Data 7 Out a 16 Dez 2008
Preço 304,00€ + 30,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (234,00€ - alunos do Ar.Co)

Introdução ao vídeo através de uma proposta prática que privilegia a abordagem plástica, espacial e sensorial.
(argumento/projecto, rodagem e montagem).

Mais informações em www.arco.pt

Workshop “4:3 – Introduction to video and cinematographic forms”
Professor: Hugo Brito
Guest professor: Tomás Viana
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
42 hours

Introduction to video through a practical proposal where the creative, sensorial and spatial dimensions are emphasized. (script/project, shooting and editing).

www.arco.pt

Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Workshop - “Repete, repete, repete”
Professor: Gustavo Sumpta
Professor convidado: Marcelo Costa
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 horas
Data 6 Jan a 26 Fev 2009
Preço 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)

Executar uma acção - a prática da prática.
O fazer é antes de mais da ordem da prática - no mesmo sentido, também a repetição o é. O workshop toma como sua base de partida a ideia de que o sentido (auto)gerado em pequenas acções não pode ser separado do rigor da sua execução, da repetição que constitui o seu treino e da progressiva simplificação e depuração, assim obtida, dos conteúdos intrinsecos dessa mesma acção.
Máximo esforço mínimo efeito…

Mais informações www.arco.pt

Workshop - “Repeat, repeat, repeat”
Professor: Gustavo Sumpta
Guest professor: Marcelo Costa
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 hours

To execute an action – the practice of practice. Doing belongs first and foremost in the order of practice – in the same sense, so is repetition. This workshop takes as its starting point the idea that the meaning (self)generated in simple and small actions cannot be separated from the rigour invested in their execution, from the repetition that constitute their training and from the simplification and depuration, so obtained, of the contents inherent to the action itself. Maximum effort minimum effect...

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Workshop “A Metafísica Recreativa”
Professor: Pedro Paiva e João Maria Gusmão
Professor convidado: Maria Mire
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 horas
Data 3 Mar a 30 Abr 2009
Preço 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)


[Fernando Pessoa nas palavras de Álvaro de] Campos: “Cada um de nós deve ter uma metafísica própria, pois cada um de nós é cada um de nós”. Ricardo Reis chama a essa mentalidade de “metafísica recreativa” (...).
“a pedra e a ideia de pedra, a pedra transcendental, a super pedra, a pedra mais, a pedra cozinhada, a pedra misturada, o bolo de pedra, a pedra total, a migalha de pedra, a pedra transparente, a pedra mole, líquida, a pedra-movimento, a pedra-repouso, a pedra sem forma, a pedra informe, a pedra sem peso, a levitação da pedra, a pedra sem qualidades, pedra sem pedreidade, a pedra fantasma, a alma da pedra, a pedra penada, a pedra escondida na sombra, a sombra de uma pedra, a montanha de pedras, a pedra oca, a pedra arremesso, a pedra a cair, a pedra instrumento, a pedra só escondida, a pedra no sapato, o meteorito e finalmente, a pedra de Caeiro, a pedra sem metafísica, a pedra que só é pedra e que existe simplesmente.”

Mais informações em www.arco.pt

Workshop “Recreational Metaphysics”
Professor: Pedro Paiva and João Maria Gusmão
Guest professor: Maria Mire
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 hours

[Fernando Pessoa in the words of Álvaro de] Campos: “Each one of us should have a metaphysics of his/her own, since each one of us is each one of us”. Ricardo Reis calls this mentality “recreational metaphysics” (...). “the stone and the idea of the stone, the transcendental stone, the super stone, the ‘more’ stone, the cooked stone, the mixed stone, the stone cake, the total stone, the stone crumb, the transparent stone, the soft, liquid stone, the movement-stone, the resting-stone, the formless stone, the informal stone, the stone without weight, the levitation of the stone, the stone without qualities, stone without stoneness, the ghost stone, the soul of the stone, the stone ghost, the stone hiding in the shadow, the shadow of a stone, the mountain of stones, the hollow stone, the throwing-stone, the falling stone, the instrument stone, the merely hidden stone, the stone in one’s shoe (smelling a rat), the meteorite and finally, Caeiro’s stone, the stone without metaphysics, the stone that is only stone and that simply exists.”

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Workshop: "Uma imagem mais uma imagem"
Professor: Marcelo Costa
Professor convidado: Victor Jorge
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 horas
Data 5 Mai a 30 Jun 2009
Preço 256,00 € + 26,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (198,00€ - alunos do Ar.Co)

A introdução das técnicas de captação, produção e realização vídeo veio equipar as artes plásticas com uma variedade de novas formas de expressão tão relacionadas com a imagem fixa como com a imagem em movimento de tradição cinematográfica, coreográfica ou teatral. Este workshop pretende trabalhar na prática a relação entre estes dois tipos de imagem problematizando formas e conteúdos comuns através de uma abordagem "genealógica".

Mais informações em www.arco.pt

Workshop: "One image plus one image"
Professor: Marcelo Costa
Guest professor: Victor Jorge
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 hours

With the introduction of the techniques of video shooting, producing and directing, a variety of new forms of expression have been made available to the fine arts. These forms of expression relate as much to the still image as they do to the moving image in the cinematic, choreographic or theatrical traditions. The workshop will focus on the relation between these two types of images trying - through the use of a ‘genealogic’ approach - to assess the existence and nature of problems common to both forms and content.

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Curso Teórico: “História do Cinema II – O Cinema nas décadas de 30 a 50”
Professor: Lauro António
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
30 horas
Data 6 Out 2008 a 9 Fev 2009
Preço 270,00€ + 27,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (210,00€ - alunos do Ar.Co)

Entre o início do Sonoro e a revolução da Nouvelle Vague; O cinema na revolução do sonoro, num mundo em crise (depressão de 1929); da reconstrução do New Deal à II Guerra Mundial; do neo-realismo ao McCarthismo; a revelação de grandes cineastas em todo o mundo: o cinema de autor.

Mais informações em www.arco.pt

Curso Teórico: História do Cinema II – O Cinema nas décadas de 30 a 50
Professor: Lauro António
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
30 hours

From the early days of sound to the Nouvelle Vague revolution; Cinema through the sound revolution, in a world in crisis (1929 depression); from New Deal reconstruction do World War II; from neo-realism to McCarthysm; the revelation of great cinema directors all over the world: author’s cinema.

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Curso Teórico: "Robert Bresson – a arte do cinematógrafo"
Professor: Manuela Braga
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
10 horas
Data 2 a 30 Mar 2009
Preço 90,00 € + 9,00€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (70,00€ - alunos do Ar.Co)

Neste curso será abordada umas das cinematografias mais originais dos últimos cinquenta anos. O estilo despojado, onde nada devia estar a mais nem a menos, é o oposto do espectáculo, sem, no entanto, se tornar abstracto ou teórico.
Os diálogos reduzem-se a enunciados sem entoação, os actores não representam - todos cumprem destinos silenciosos e encontram a libertação por trilhos do acaso.
No entanto, Robert Bresson queria que o silêncio e ruídos se tornassem música - a música de todos os dias. Sensualmente, como os olhares que se cruzam, as mãos que quase se tocam e os seres que se redimem, a câmara também se move sem que a técnica seja detectada. A sua função é paralela ao vento que sopra onde quer, religando o visível ao invisível.

Mais informações em www.arco.pt

Theory Course: Robert Bresson – the art of the cinematographer
Professor: Manuela Braga
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
10 hours

The course will approach one of the most original cinema makers of the last fifty years. The naked, frugal style, where nothing should be superfluous and nothing should be missed, is the opposite of spectacle, without ever becoming abstract or theoretical. Dialogues are reduced to statements wit no intonation, actors don’t act – all fulfil silent destinies and find liberation by chance trails. However, it was Robert Bresson’s wish that silence and noises become music – everyday music. Sensually, like the eyes that meet, the hands that touch and the beings redeemed, the camera also moves with undetected technique. Its function is similar to that of the wind blowing wherever it wants, connecting the visible to the invisible.

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Curso Teórico: "Um olhar sobre o Cinema Português"
Professor: Amândio Coroado
Data: 20, 27 Abr e 4 Mai 2009
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
6 horas
Preço: 54,00 € + 5,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (42,00€ - alunos do Ar.Co)6 horas

Introdução histórica ás principais questões estéticas levantadas pelo cinema português contemporâneo.

Mais informações em www.arco.pt

Theory Course: Looking at Portuguese Cinema
Professor: Amândio Coroado
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
6 hours

Historical introduction to the main aesthetic questions raised by contemporary Portuguese cinema.

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

Curso Teórico: “Visões”
Professor: Marcelo Costa
Data: 11 Mai a 22 Jun 2009
14 horas
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Preço 128,00 € + 13,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (98,00€ - alunos do Ar.Co)

Ao longo da História o olhar viu e produziu imagens do mundo.
Estas visões/organizações, particularmente exuberantes na modernidade, servirão de base à introdução de uma reflexão crítica sobre o estatuto, origem e significado da imagem fixa ou em movimento. O que é uma imagem no presente?

Mais informações em www.arco.pt

Theory Course: “Visions”
Professor: Marcelo Costa
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
14 hours

Throughout History the eyes have looked and the gaze has produced images of the world.
These visions/organisations, particularly exuberant in the modern world, will constitute the basis for a critical analysis on the status, origin and meaning of the still or moving image. What is an image in the present day?

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WORKSHOP One Minutes PT

Durante o Workshop, os vinte artistas seleccionados produzirão, pelo menos, vinte filmes em vídeo, com a duração exacta de um minuto, sob a orientação de um monitor enviado a Portugal pela The One Minutes Foundation (Amesterdão) e de um artista português.

O Workshop decorrerá entre os dias 3 e 7 de Novembro de 2008 nas instalações da Fundação Calouste Gulbenkian

Em Lisboa, prevendo-se a abertura ao público da projecção dos filmes “One Minutes PT” a 8 de Novembro de 2008.

Regulamento:
IDADE - Os candidatos devem ter idade superior a 23 anos.
NACIONALIDADE – Os candidatos têm de ser detentores de nacionalidade portuguesa ou estrangeira com residência em Portugal.
EXPERIÊNCIA - Dá-se preferência a alguma experiência no domínio da criação artística e ao gosto pela experimentação.
CANDIDATURA - A candidatura deve conter uma nota biográfica (em vez de CV) e uma carta de motivação, não superiores a uma página A4, formatada a letra 12 e a dois espaços.
DOCUMENTAÇÃO - Os candidatos podem trabalhar previamente em diversos meios ou materiais e apresentarem documentação que não seja exclusivamente de obras em filme ou em vídeo.
Os trabalhos do percurso artístico do candidato devem ser apresentados em CD ou DVD, de forma a poderem ser lidos tanto em Macintosh como em PC.
Fotografia: máximo de 10 imagens, em formato JPEG, e respectiva legenda (meio, técnica utilizada e dimensões).
Vídeo: máximo de 5 filmes ou fragmentos, com a duração total de 10 minutos, em formato Quicktime (sem DVD authouring).
Não se aceitam outros formatos. No caso de se combinarem, no mesmo CD / DVD, as obras em fotografia e em vídeo, estas não devem exceder 5 imagens JPEG e 3 filmes ou fragmentos, com a duração total de 5 minutos, em formato Quicktime (sem DVD authouring).
Data limite de inscrição: 07 de Setembro de 2008
As candidaturas devem ser enviadas para a seguinte morada:
The One Minutes PT
Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
Fundação Calouste Gulbenkian
Rua Dr. Nicolau de Bettencourt
1050 – 078 Lisboa
Os artistas seleccionados serão contactados a 6 de Outubro de 2008.
Mais informações: Paula Albuquerque: p@concrete-dok.net.
http://www.theoneminutes.org/public/index.php?thisarticle=398

Selecção de trabalhos da exposição "Exercício"

Clicar em cima das legendas a verde para aceder ao vídeo.









"O remake das raparigas" de Sílvia das Fadas.













"Sem Título" de Madalena Parreira.













“In-Visible” de Fernando Veiras e Karina Mota












“Looking back into the future” de Ivo Serra e Rita Natálio















"e assim foi" de Sónia Armengol.














"Sem Título" de João Garcia.















"Luz" de Tiago Oliveira.













"Seta projectada - I had to do it" de Sílvia das Fadas.












"Sem Título" de Ana Nascimento.













"Vida" de Fernando Veiras.














"Vela" de Nuno Godinho.














"Lúcido" de João Garcia.














"Campo" de Fernando Veiras.










"O ataque dos sucateiros do espaço exterior" de Manuel Eiris.













"Sem Título" de Tiago Oliveira.












"Napoléon" de Sónia Armengol.











"Virgínia Liberté - projeccionista" de Sílvia das Fadas.



Para mais informações sobre a exposição ver Post a baixo.

EXERCÍCIO

Still do filme "Lúcido" de João Garcia.

“Exercício” apresenta uma gama variada de trabalhos lidando com a imagem em movimento. A mostra é fruto da colaboração entre a Arte Contempo e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual e incide sobre trabalhos realizados em 2007/08 pelos alunos do departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co.

Organizada em três núcleos principais, a selecção privilegia a multiplicidade dos resultados obtidos a partir de situações pedagógicas específicas: instalações, peças interactivas e peças performativas ou com uma forte componente espacial; resultados de exercícios lançados nas aulas, mostrando (em monitores) as diferente respostas que estes obtiveram; trabalhos em projecção, mais personalizados ou nascidos de exercícios auto-propostos, a que uma forte interiorização veio conferir personalidade autoral.

Inauguração segunda-feira dia 21 de Julho de 2008 às 18h00.

Participantes: Ana Nascimento, Arnar Asgeirsson, Fernando Veiras, Gonçalo Sousa, Ivo Serra, Madalena Parreira, Matthys Diederiks, João Garcia, Manuel Eiris, Nuno Godinho, Sílvia das Fadas, Sónia Armengol, Tiago Oliveira e Zoe Weiner.

Patente até ao dia 26 de Julho de 2008.

Horário: 3ª a Sábado das 14h30 às 19h30.

Local: Rua dos Navegantes 46ª

Telefone: 213958006

Transportes:
Eléctricos: carreiras 25 e 28
Autocarros: carreira: 13 e 27

e-flux video rental

Mostra de vídeos e conferência com Miguel Wandschneider.
Terça-feira, 15 de Julho às 18h00.
Fundação Calouste Gulbenkian
Av. de Berna 45
Sede da Fundação Piso -1

AGLAIA KONRAD

Conferência · 26 DE JUNHO DE 2008
Auditório da Faculdade de Belas-Artes da Faculdade de Lisboa · 18h30

Nesta conferência, a artista Aglaia Konrad irá falar sobre o seu trabalho. Elegendo a fotografia como medium privilegiado, Aglaia Konrad analisa o fenómeno do espaço urbano com um entusiasmo infeccioso. Exemplos de utopias locais, modernismo programático e pragmatismo eufórico são encadeados em ensaios visuais acerca de uma forma de vida inconfundivelmente contemporânea – a cidade.

Informações
21 790 51 55

35 Anos do Ar.Co: A Imagem Fixa na Imagem em Movimento

A Cinemateca em colaboração com o Departamento de Cinema / Imagem em Movimento do Ar.Co apresentam:

35 Anos do Ar.Co: A Imagem Fixa na Imagem em Movimento

No âmbito das comemorações dos trinta e cinco anos da actividade iniciada em 1972 pelo Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, este programa, sugerido pelo Departamento de Cinema / Imagem em Movimento está ligado directamente ao programa pedagógico deste Departamento e centra-se na “Imagem fixa na Imagem em movimento”, propondo uma série de 10 sessões e 13 títulos. Em primeiras exibições na Cinemateca, serão exibidos os filmes de Apichatpong Weerasethakul (“DOENÇA TROPICAL”), e de Terry Gilliam (DELÍRIO EM LAS VEGAS). A retrospectiva abre sob o signo de Bresson com LANCELOT DU LAC, um filme de presença habitual na cinemateca, que é também o caso da primeira longa-metragem de Fassbinder, “O AMOR É MAIS FRIO QUE A MORTE”. Chris Marker, Sergei Paradjanov, Aleksandr Sokurov, Jean-Luc Godard, Marcel Duchamp, Michael Snow e Jean Rouch complementam o elenco de realizadores presentes na retrospectiva.

(Terça-feira, 03 de Junho às 21:30) Com a presença de Manuel Castro Caldas
LANCELOT DU LAC
Lancelot do Lago
De Robert Bresson
França/Itália, 1974 - 85 min.
legendado em português

Robert Bresson aproxima-se da mitologia da Idade Média com um olhar despojado e austero, quase roçando a abstracção, muito longe do som e fúria que caracterizam as incursões de Hollywood no mesmo tema dos Cavaleiros da Távola Redonda e dos amores adúlteros de Lancelot do Lago e Ginevra, mulher do Rei Artur. A aventura que interessa a Bresson é a interior. O filme que está para o cinema como as Batalhas de Uccello estão para a pintura.

(Quarta-feira, 04 de Junho às 22:00)
SANS SOLEIL
De Chris Marker
França, 1983 - 100 min.
Não Legendado

Uma mulher narra os pensamentos de um viajante em SANS SOLEIL, baseado nas cartas de Sandor Krasna e construído como uma travessia do olhar pelo mundo, em que a realidade é evocada através da palavra. SANS SOLEIL é, juntamente com LA JETÉE, um dos filmes mais influentes e radicais da obra de Chris Marker, um conto e uma viagem contados em imagens fixas. Última passagem na Cinemateca em 1996.

(Sexta-feira, 06 de Junho às 22:00)
ANEMIC CINEMA
De Marcel Duchamp
1925 - 7 min.
Não Legendado
Filme mudo, sem intertítulos.

WAVELENGTH
De Michael Snow
Estados Unidos, 1967 - 45 min.
Não Legendado

ANEMIC CINEMA, famosa curta-metragem de Marcel Duchamp, é um ensaio filmado e provocante em que o autor põe em causa as próprias regras admitidas e aplicadas pelo cinema. O “one shot movie” de Michael Snow compõe-se basicamente de um longo zoom, que parte de um plano geral do interior de um apartamento para se deter numa fotografia afixada na parede. As personagens fazem a sua aparição dentro do apartamento, plano em quatro momentos. A experiência da duração, o jogo entre o dentro e o fora de campo e a “falsidade” do plano único fazem de WAVELENGTH um “sucedâneo underground” de ROPE, de Hitchcock.

(Segunda-feira, 09 de Junho às 22:00)
TSVET GRANATA-SAYAT NOVA
“A Cor da Romã – Sayat Nova”
De Sergei Paradjanov
URSS, 1969 - 70 min.
Legendado em françês

Biografia do poeta e trovador arménio do século XVIII Sayat Nova, na singular abordagem pictórica de Paradjanov. "Sayat Nova é Paradjanov como Andrei Roubliov era Tarkovski. A primeira legenda do filme, um verso de Sayat Nova “Eu sou aquele cuja alma está atormentada” é uma legenda que se aplica também à personalidade de Paradjanov" (Manuel Cintra Ferreira).

(Quinta-feira, 12 de Junho às 22:00)
LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD
“O Amor É Mais Frio do Que a Morte”
De Rainer W. Fassbinder
Alemanha, 1969 - 88 min.
Legendado em françês

Fassbinder dividiu as suas primeiras obras em. “fitas de cinema” e "filmes burgueses". Datam deste período três peculiares filmes de gangsters, entre os quais a sua longa-metragem de estreia "O AMOR É MAIS FRIO DO QUE A MORTE", que também é uma homenagem a VIVRE SA VIE de Godard. Ao enredo, típico de um filme de género, contrapõe-se uma encenação despojada, com magníficos enquadramentos e uma imagem muito branca, dos quais emana uma esmagadora força poética.

(Terça-feira, 17 de Junho às 22:00)
MESHES IN THE AFTERNOON
De Maya Deren e Alexander Hammid
Estado Unidos, 1943 - 18 min.
Legendado electronicamente em português

MARYA / MARIA
De Aleksandr Sokurov
URSS, 1988 - 40 min.
Legendado electronicamente em português

Escrito, realizado e interpretado pelo casal formado por Maya Deren e A1exander Hammid, MESHES IN THE AFTERNOON é a famosa curta-metragem experimental que Deren refere como “centrada nas experiências interiores de um indivíduo. Não regista um acontecimento que pudesse ter sido testemunhado por outras pessoas. Antes produz o modo pelo qual o subconsciente de um indivíduo desenvolve, interpreta e elabora um incidente causal aparentemente simples numa experiência emocional crítica”. MARIA, primeiro dos documentários de Sokurov, é composto por duas partes, filmadas com um intervalo de nove anos. O material inicial resultou de uma reportagem fílmica sobre uma trabalhadora de uma exploração agrícola colectiva, Maria, que Sokurov realizara para a televisão da cidade de Gorkí. Quando o realizador recebeu a notícia da morte de Maria, voltou com a sua equipa à aldeia, e continuou a história da vida de Maria Voinova.

(Quinta-feira, 19 de Junho às 22:00) Com a presença de Pedro Costa
OÙ GÎT VOTRE SOURIRE ENFOUÏ?
Onde Jaz o Teu Sorriso
De Pedro Costa
Portugal, 2002 - 104 min.
Legendado em português

No momento da montagem da terceira versão de SICILIA! por Jean-Marie Straub e Daniéle Huillet, Pedro Costa rodou uma “comédia da remontagem”. Por detrás da sua paciência "au travail", terna e violenta, os dois cineastas desvelam uma certa ideia do cinema, do seu cinema, do seu casal, e do casal "tout court".

(Sexta-feira, 20 de Junho às 22:00)
SUD PRALAD / TROPICAL MALADY
“Doença Tropical”
De Apichatpong Weerasethakul
França / Tailândia / Itália, 2004 - 118 min.
Legendado em inglês

Filmado em duas partes, TROPICAL MALADY começa como uma sensual história de amor e termina nocturnamente com uma caça ao homem pela selva tropical, combinando o lirismo e a magia numa abordagem radical. Primeira exibição na Cinemateca.

(Terça-feira, 24 de Junho às 22:00)
NOTRE MUSIQUE
“A Nossa Música”
De Jean-Luc Godard
França / Suiça, 2004 - 80 min.
Legendado em português

Evocação de Sarajevo, onde a cidade se “abre” para uma conotação simbólica humanista. Dividido em três partes ("Inferno", "Purgatório" e "Paraíso"), NOTRE MUSIQUE é uma reflexão vibrante e desencantada, sobre “os nossos tempos”, e sobre os conflitos que os rasgam (aos "nossos tempos"). Em fundo, o cinema: “alguma vez foi picado por uma abelha mortar?” pergunta que já vinha dos tempos de NOUVELLE VAGUE (1990) e repete a de Walter Brennan, em 1944, em TO HAVE AND HAVE NOT.

(Quinta-feira, 26 de Junho às 22:00)
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
“Delírio em Las Vegas”
De Terry Gilliam
Estados Unidos, 1998 - 118 min.
Legendado electronicamente em português

Las Vegas, 1971, é o ambiente e a época do filme realizado por Terry Gilliam a partir da famosa novela de Hunter S. Thompson, em que se relata a cobertura jornalística de uma corrida de motas no deserto do Nevada. Os seus protagonistas são o duo alucinado formado por um jornalista desportivo e o seu advogado samoano, obstinados em manter uma trip ininterrupta. Eufórico e melancólico, DELÍRIO EM LAS VEGAS reflecte também uma América em colapso. Primeira exibição na Cinemateca.

(Sexta-feira, 27 de Junho às 22:00) Com a presença de Amândio Coroado
ROBERT : SCHASTLIVAYA ZHIZN
“Hubert Robert: Uma Vida Afortunada”
De Aleksandr Sokurov
URSS, 1996 - 26 min.
Legendado em inglês

LES MAÎTRES FOUS
De Jean Rouch
França, 1954 - 28 min.
Legendado electronicamente em português

LES MAÎTRES FOUS, clássico do cinema antropológico de Jean Rouch, mostra uma cerimónia de possessão, mas também tudo aquilo que a antecede e que se lhe segue, a vida de cada um dos “possuídos” independentemente desta cerimónia. A abrir a sessão “HUBERT ROBERT”, de Aleksandr Sokurov, curta-metragem sobre um dos grandes pintores franceses da segunda metade do século XVIII.

Oslo Screen Festival

Oslo Screen Festival is an event organized in the year of Cultural Diversity 2008 in Norway. Screen focuses on innovative and experimental works within the field of video art, and this year encourages artists and filmmakers to approach the theme of alterity / identity in their works.

The festival is going to take place at the Cinematheque in Oslo and other places around the city on October 24th, 25th and
26th. An award of €1000 will be given to the best video. Find entry & regulations at http://www.screenfestival.no
Deadline June 30th

Exposição de Maria D’Almeida e Sousa

Desenho

Inauguração: 5 de Maio 2008, 19.00h.
Patente de 5 a 31 de Maio no Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa - Espaço Átrio.
Av. do Brasil nº. 53 - Lisboa.

Short films wanted for Portuguese Film Week in Denmark

In collaboration with the Danish Cinemateque (www.dfi.dk) and the Portuguese Embassy in Denmark, the film association Kulturopa is arranging a Portuguese film week to take place at the Danish Cinemateque in Copenhagen, September 2008.

At the film week approximately 10 contemporary Portuguese feature films will be shown. The films are selected by the Danish Cinemateque.

As an individual part of the film week, Kulturopa is working on putting together a programme of Portuguese short films that will also be shown at the Cinemateque.

Deadline for submission of short films is May 1st, 2008

The short films are selected by Kulturopa and the Danish Cinemateque.

The filmmakers of the selected films will be contacted directly.

Please send your film in dvd PAL, English subtitles, to:

Kulturopa

Att: Mia Degner

Sølvgade 91, 3.tv

1307 København K

DENMARK

For further information please take a look at the homepage www.kulturopa.dk or contact Mia Degner mia@kulturopa.dk

Os Fragmentos de Tracey de Bruce McDonald

Temos 5 convites duplos para os alunos do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co para o filme "Os Fragmentos de Tracey" de Bruce McDonald, no fim-de-semana de 22 e 23 (o filme estreia a 20), qualquer sessão à escolha. Só têm de dar os nomes até quarta-feira dia 19 à Ana Martinho (Gabinete de Desenvolvimento do Ar.Co)

Ciclo "Experiência profissional e académica no campo das artes - testemunhos": Miguel Nabinho

5ª feira 13 de Março de 2008, 21 horas
Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa

Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas com a produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

As sessões destinam-se prioritariamente a alunos do Ar.Co em fase de finalização da sua formação (Fases 3, Cursos Avançados, Projectos Individuais).

NOTA BIOGRÁFICA
Licenciado em Gestão de Empresas, pela Universidade Católica Portuguesa. Desde 1999, é o director e responsável pelo projecto Lisboa 20 Arte Contemporânea.
Pioneiro em Portugal, o projecto Lisboa 20 Arte Contemporânea iniciou-se organizando as suas exposições em espaços escolhidos pelos artistas. Em Fevereiro de 2003, foi inaugurado um espaço em Campo de Ourique (Rua Tenente Ferreira Durão n.º 18-B), realizando exposições regulares e contendo em acervo obras de todos os artistas representados.
Em 2007, para além da programação regular, foi criado o projecto online LX 2.0, a partir do qual projectos de net arte são encomendados a artistas desenvolvendo um percurso relevante nesta área.

Ricardo Jacinto

Na próxima quinta-feira, pelas 18h30, terá lugar na Culturgest uma conversa com Ricardo Jacinto no contexto da sua exposição.

Conferência Rachel Reupke

Centro de Arte Moderna José Azeredo Perdigão / Sala Polivalente
Sexta-feira 14 de Março às 18h30 / entrada livre

RACHEL REUPKE
Nasceu em Inglaterra em 1971; vive e trabalha em Londres.
Foi vencedora do www.picomirador.com em 2003 e do Prémio London Artists’ Film and Video em 2004.
Expõe desde 2004, tendo participado em festivais e exposições um pouco por todo o mundo, destacando-se Tour-isms, na Fundació Antoni Tàpies, em Barcelona (2004), Randonnée, no festival Sonar, no Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2005) e A Season in Hell, na Galeria Danielle Arnaud de Londres. Durante o ano de 2007, já expôs na Tate Modern, Londres (I am Future Melancholic), no L’Espace Croisé, Roubaix, em França (24 Hour Fresh Air) e no Vidéo et après, do Centre Georges Pompidou, de Paris, cuja colecção integra uma das suas peças. Já esteve presente em Portugal, em 2003, no Video Lisboa, na Galeria Zé dos Bois.

A ver

"Este País não é para Velhos", "No Country For Old Men"
Estados Unidos - 2007
122 min - Drama
18 anos

Tommy Lee Jones (Actor / Actriz)
Josh Brolin (Actor / Actriz)
Javier Bardem (Actor / Actriz)
Joel Coen (Argumento)
Ethan Coen (Argumento)
Joel Coen (Realização)
Ethan Coen (Realização)

http://www.nocountryforoldmen-themovie.com/

Estágio – Editor de Vídeo

A Take One é uma produtora de vídeo especializada em filmes de entretenimento,
institucionais e videografias.
Para além de um vasto curriculum ligado a empresas e a particulares, dedicamos uma
especial atenção ao universo infantil.
Descrição:
• Realização de vídeo
• Edição de imagens e som
• Disponibilidade em horário laboral
• Reporte directo à Direcção Criativa
• Remuneração por projecto
• Duração: 3 meses (Abril a Junho)
Skills & Profile:
• Domínio dos programas de After Effects e Premiere
• PC próprio
• Criatividade
• Rigor
• Orientação para resultados
Os candidatos deverão enviar o seu cv para info@mytakeone.com, juntamente
com uma fotografia.

Estágio – Camera Men

A Take One é uma produtora de vídeo especializada em filmes de entretenimento,
institucionais e videografias.
Para além de um vasto curriculum ligado a empresas e a particulares, dedicamos uma
especial atenção ao universo infantil,
Descrição:
• Recolha de imagens de Vídeo
• Disponibilidade em horário laboral
• Reporte directo à Direcção Criativa
• Remuneração por projecto
• Duração: 3 meses (Abril a Junho)
Skills & Profile:
• Experiência mínima em filmagem
• Camera própria (preferencialmente)
• Criatividade
• Rigor
• Orientação para resultados
Os candidatos deverão enviar o seu cv para info@mytakeone.com, juntamente
com uma fotografia.

"Palácio" de Pedro Rufino

Visionamento do filme Palácio de Pedro Rufino, aluno do Ar.Co, dia 25 Fevereiro às 22h00 no Estúdio Bomba Suicida | Entrada: 3€ |Rua dos Caetanos, 26 (Em frente ao Conservatório de Música) Bairro Alto | Reservas e info: +351 213427605 | http://bombasuicida.blogspot.com/

Fundação Calouste Gulbenkian - Mesa Redonda

Dia 24 de Fevereiro - Domingo - 18.00h
Mesa Redonda - com João Mário Grilo, Pedro Mexia, Augusto Seabra, Pedro Bandeira
a propósito da exposição "Ida e volta: ficção e realidade" patente no Centro de Arte Moderna (CAMJAP).

Exposição "revolução cinética"

Patente no Museu Nacional de Arte Contemporânea - Chiado.

14 Março – 16 Junho
Inauguração: 13 Março. Quinta-feira. 19.00h

A arte cinética baseia-se, sobretudo, numa utopia: levar a arte à vida. De facto, ela foi uma das correntes artísticas que mais se aproximaram dessa meta, graças à influência que teve na sociedade, como fonte de inspiração em terrenos tão diferentes como a indústria da moda, a criação arquitectónica, o mundo dos media e a criação gráfica.

O público teve a possibilidade de se movimentar no interior das obras, de interagir com elas, de as apreender, de se perder nelas, de se misturar com elas. Enquanto elemento fundador do movimento o público converteu-se em autor da obra. Efectivamente, a obra necessita dos olhos do espectador para estar «viva» e poder alargar todo o seu sentido, a sua expressão: se ninguém passar diante dela, mesmo que fugazmente, nenhum movimento se produz.

Na origem desta utopia existiu um acontecimento fundamental: a exposição Le Movement, na Galerie Denise René, em 1955. Victor Vasarely, que tinha obras suas em exposição, foi o instigador. Essa exposição foi um acontecimento fundamental da história da arte do pós-guerra. Obras de Marcel Duchamp e Victor Vasarely, pioneiros do movimento, confrontavam-se com os trabalhos de jovens artistas como Yaacov Agam, Pol Bury, Jesús Rafael Soto e Jean Tinguely. As obras expostas representavam o movimento, alegórica ou realmente.
Dez anos mais tarde chegaria uma espécie de consagração, com a exposição The Responsive Eye no Museum of Modern Art de Nova Iorque. Foi a propósito desta exposição que o crítico de arte norte-americano Lawrence Alloway empregou o termo Op Art, num artigo publicado no Times. Este foi, em todo o caso, o momento culminante da arte cinética; chegou a crer-se, brevemente, que ela iria destronar a Pop Art. Mas este pico da arte cinética foi também o seu canto do cisne.

artistas:
Nadir Afonso . Yaacov Agam . René Bertholo . Martha Boto . Pol Bury . Carlos Cruz-Diez . Hugo Demarco . Ángel Duarte . Marcel Duchamp . Equipo 57 . Darío Pérez Flores . Karl Gerstner . Eduardo Nery . Julio Le Parc . António Pedro . Bridget Riley . Artur Rosa . Horacio García Rossi . Pierre Rovère . Nicolas Schöffer . Eusebio Sempere . Paul Sharits . Francisco Sobrino . Jesús Soto . Joël Stein . Jean Tinguely . Gregorio Vardanega . Victor Vasarely . Dominique Willoughby . Jean-Pierre Yvaral

curador
Emmanuel Guigón, director do Musée dês Beaux-Arts et Archéologique de Besançon

Portuguese Video Art Archive

O Portuguese Video Art Archive é um projecto sem fins lucrativos que procura reunir e catalogar trabalhos em suporte video ou película digitalizada que tenham sido produzidos em Portugal. Tem como objectivo de organizar screenings e programar plataformas de apresentação pública a nível nacional.O Arquivo consistirá num banco de dados online, com videografias, fichas de autor e contactos. Futuramente o arquivo tem como missão criar condições que facilitem a sua consulta.

O arquivo respeita as leis direitos de autor, tendo apenas fins de divulgação e investigação, não permitindo cópia de trabalhos.

Todos os filmes deverão ser enviados em formato CD-ROM ou DVD(Data) e também em formato DVD (video), devidamente identificados com nome do autor, título, duração e contacto de e-mail.

morada para envio:
Margarida Mendes
Av. Gomes Pereira 22, 5C
1500-330 Lisboa

contacto:
Margarida Mendes 916080853
portuguesevideoartarchive@gmail.com
http://ptvideoartarchive.blogspot.com/

Histórias do Cinema por si próprio

Programa por Ricardo Matos Cabo

Na Culturgest
De quarta 23 a Domingo 27 de Janeiro de 2008
Pequeno Auditório· Duração 2h00 · 2 Euros (Preço único)


Este programa é uma pequena introdução ao tema vasto das histórias do cinema através do cinema. Apresenta ensaios visuais, documentários e outras formas que reflectem através das imagens e dos sons uma visão crítica da História do Cinema para além da cronologia e da história dos autores ou épocas, recorrendo a excertos, à reutilização de imagens, à invenção e análise visual. O programa apresenta diversos exemplos e abordagens deste género maior, presente desde sempre na história do cinema: formas pedagógicas e críticas, meta-histórias do cinema, filmes--compilação, reconstituições e outras formas que se relacionam directamente com esta possibilidade do cinema de constituir um discurso sobre si próprio.

Quarta 23 · 18h30
Modelos pedagógicos / críticos
Naissance du Cinéma de Roger Leenhardt, 1945, 45’
Eadweard Muybridge, Zoopraxographer de Thom Andersen, 1974, 60’
Naissance du Cinéma foi uma encomenda de Henri Langlois a Roger Leenhardt e faz uso da colecção de dispositivos cinematográficos da Cinemateca Francesa para reconstituir alguns momentos da história primitiva do cinema. O filme de Thom Andersen é um ensaio sobre as implicações históricas, científicas e políticas da obra de Eadweard Muybridge.

Quarta 23 · 21h30
A tradição está na passagem do fogo e não no culto das cinzas
Tradition ist die Weitergabe des Feuers und Nicht die Anbetung der Asche [A Tradição está na Passagem do Fogo e não no Culto das Cinzas] de Gustav Deutsch, 1999, som, 1’
The Film of Her de Bill Morrison, 1996, p/b, som, 13’
Public Domain de Hollis Frampton, 1972, p/b, sem som, 18’
Transparencies de Yervant Gianikian e Angela Ricci-Lucchi, 1998, 10’
Bits and Pieces compilados no Nederlands Filmmuseum (selecção), 10’
Standard Gauge de Morgan Fisher, 1984, 35’
Uma sessão dedicada à cultura do arquivo, da preservação do suporte e do fragmento através de diferentes exemplos – um documentário sobre a descoberta da colecção de “paper prints” da Library of Congress nos EUA, um filme de Hollis Frampton composto por imagens retiradas dessa colecção, duas alegorias sobre o fogo, a cinza, a preservação e destruição do suporte nitrato; uma colecção de fragmentos preservados pelo Nederlands Filmmuseum e finalmente um ensaio autobiográfico de Morgan Fisher composto por imagens de fragmentos de película coleccionados pelo realizador.

Quinta 24 · 18h30
Clássicos instantâneos
Intolerance (Abridged) de Standish Lawder, 1960, 15’
Screening Room with Standish Lawder and Stanley Cavell de Robert Gardner, 1973-2005, 70’
Intolerance (Abridged) é o primeiro filme de uma série que Standish Lawder chamou de “clássicos instantâneos”. É uma redução e compressão da totalidade do filme de D.W. Griffith. O episódio de Screening Room documenta o encontro entre Standish Lawder e o filósofo norte-americano Stanley Cavell, aquando da publicação do seu primeiro e fundamental livro sobre cinema, The World Viewed.

Quinta 24 · 21h30
A reconstituição biográfica, o ensaio visual, e o making-of experimental
Le grand Méliès de Georges Franju, 1951, 25’
Visual Essays: Origins of Film – Méliès Catalogue de Al Razutis, 1973, 8’
Visual Essays: Origins of Film – Sequels in Transfigured Time de Al Razutis, 1976, 14’
Visual Essays: Origins of Film – Lumière’s Train (Arriving at the Station) de Al Razutis, 1979, 9’
Autour de la Roue de Blaise Cendrars, 1920-23, 15’
Autour de la Fin du Monde de Eugène Deslaw, 1930, 15’
Um filme menos conhecido de Georges Franju, recreação de momentos da vida de George Méliès, tendo como protagonistas a própria família do realizador. De seguida três estudos visuais de Al Razutis, investigações sobre a matéria pictural e fantasmática dos filmes de Méliès.
A segunda parte da sessão abre com outro dos ensaios de Al Razutis da mesma série tendo como eixo as imagens da chegada à estação filmadas pelo irmãos Lumiére. A fechar dois filmes raros sobre a rodagem de La Roue e La Fin du Monde de Abel Gance.

Sexta 25 · 18h30
Diversidade primitiva
Opening the Nineteenth Century de Ken Jacobs, 8’
A partir de filmes de viagem do catálogo Lumière, um filme que usa o Efeito Pulfrich a 3D. O filme é simétrico podendo ser mostrado em qualquer direcção. O feixe do projector mantém o ângulo quando encontra o écran, introduzindo volume e luz enquanto Paris, Cairo e Veneza de há um século atrás desfilam pelo écran.
Tom Tom the Piper’s Son de Ken Jacobs, 1969, 115’
Análise do filme Tom Tom The Piper’s Son realizado por Billy Bitzer em 1905, um filme inspirado numa gravura de William Hogarth, “Southwark Fair”, originando uma transfiguração espectral das imagens de origem. Jacobs penetra na imagem, estudando cada plano em detalhe e criando um dos trabalhos mais importantes do cinema de vanguarda norte-americano.

Sexta 25 · 21h30
A saída da fábrica – variações
Motion Picture: La sortie de l’usine lumière à Lyon de Peter Tscherkassky, 1984, 3’30’’
Arbeiter verlassen der Fabrik de Harun Farocki, 1995, 36’
Factory Gate Films da colecção Mitchell e Kenyon
Variações sobre um dos motivos primeiros da história do cinema – a saída da fábrica. O filme-compilação de Farocki reúne e comenta diversas imagens de filmes ao longo da história que mostram o movimento de saída dos trabalhadores. No final uma selecção dos filmes da dupla Mitchell e Kenyon, documentos sobre a Inglaterra no início do século.

Sábado 26 · 16h00
As história(s) do cinema
Visual Essays: Origins of Film – Storming the Winter Palace de Al Razutis, 1984, 16’
O último dos ensaios visuais de Al Razutis é uma reflexao sobre a montagem e a dialética nos filmes de Eisenstein a partir de imagens de “Outubro” e dos escritos de Benjamin Buchloh, entre outros.
Gloria! de Hollis Frampton, 1979, 10’
“Em Gloria!, Frampton confronta formas do século XIX com formas contemporâneas, através da junção de um filme de cinema primitivo com a imagem vídeo de material textual. (...) Gloria! transforma-se numa meditação cómica, por vezes comovente, sobre a morte, a memória e sobre o poder da imagem, música e texto para ressuscitar o passado.” Bruce Jenkins
Moments Choisis des Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard, 2000, 84’
“Aquilo que revela Godard nestes Moments Choisis é o valor introspectivo da sua reflexão em acto sobre a imagem. Não fazer da história do cinema um monumento cronológico, mas um sonho filosófico imemorial.” E. de Lastens

Sábado 26 · 18h30
A história elementar do cinema
Conferência de Klaus Wyborny com projecção de Elementare Filmgeschichte
A História Elementar do Cinema de Klaus Wyborny é um trabalho em progressão desde 1971 – uma sucessão de filmes de Hollywood filmados de um ecrã de televisão. Filmando apenas alguns fotogramas de cada plano, Wyborny comprime os originais a apenas uns minutos cinéticos. O resultado não só tem o efeito de transformar “Morocco” ou “Million Dollar Legs” em anticipações do seu próprio trabalho, oferecendo uma análise útil da consistência visual que existe e atravessa um dado filme. Os filmes, ordenados cronologicamente tornam explícito o declínio da narrativa comercial e a cada vez maior dependência na forma do campo/contra-campo. Klaus Wyborny estará presente para falar sobre este projecto.

Sábado 26 · 21h30
Antologia do cinema – Hartmut Bitomsky (I)
Das Kino und der Tod * [O Cinema e a Morte] de Hartmut Bitomsky, 1988, 56’
Flächen, Kino, Bunker – Das Kino und die Schauplätze ** [Superfícies, Cinema, Bunkers] de Hartmut Bitomsky, 1991, 52’
No primeiro filme do projecto Antologia do Cinema de Hartmut Bitomsky, pergunta-se “Porque é que o cinema sente necessidade da morte, se não a pode mostrar?” – O monólogo do realizador cruza o discurso das imagens. O segundo é um filme sobre os lugares tal como são imaginados pelo cinema: espaços de lembrança, reais, semelhantes...cruzados por Hitchcock, Chaplin, Buñuel, Renoir e Depardon.

Domingo 27 · 18h30
Antologia do cinema – Hartmut Bitomsky (II)
Jean Rouch. Premier film: 1947-1991 de Dominique Dubosc, 1991, 27’
Jean Rouch improvisa um novo comentário em harmonia com as suas imagens, terminando assim finalmente, em 1991, o seu «primeiro filme», Au Pays des Mages Noirs.
Das Kino und der Wind und die Photographie: Sieben Kapitel über Dokumentarishe Film ** [O Cinema, o Vento e a Fotografia: Sete Capítulos sobre o Filme Documental] de Hartmut Bitomsky, 1991, 52’
Em “O cinema, o vento…”, o cineasta inquire livremente extratos de citações sobre as imagens documentais e a sua “verdade”. Cruzamos Flaherty, Ivens, Robert Frank, Peter Nestler, Jean Vigo…

Domingo 27 · 21h30
Morrer pelas imagens
La mer et les jours de Alain Kaminker e René Vogel, 1958, 22’
Mourir pour des images de Réne Vautier, 1971, 45’
“Morrer pelas imagens” reconstitui através de entrevistas a rodagem do filme La Mer et Les Jours, realizado em 1958 por Alain Kaminker e René Vogel (e com um texto de Chris Marker). Alain Kaminker desapareceu durante a rodagem do filme, um documentário sobre a vida dos habitantes da Ilha de Sein. O filme constitui-se como uma interrogação sobre os laços que unem quem filma a quem é filmado.

* Filme legendado em inglês
** Filme legendado em português

Classificação: M/12 Filmes na versão original

Bilhetes à venda:
Culturgest
Fnac
Bliss
Livrarias Bulhosa
lojas Abreu
www.ticketline.sapo.pt
Reservas:
707 234 234