Mostra Vídeo-Dança

Hoje, 26 de Novembro de 2007 às 21 horas, no Jardim de Inverno do Teatro Nacional São Luís realiza-se a mostra de vídeo-dança intitulada "Dança sem sombra". No final haverá uma conversa com Pedro Sena Nunes e com Sofia Neuparth.
Programa:
Animalz_Sérgio Cruz_Portugal_2006_4min
Self Placed_Wendy Erickson_Reino Unido_2001_17min
Fall_Ivo Serra_Portugal _2006_6 min
Matbots_Filip Molski, Matgorzata Haduch_Holanda/ Polónia_2005_5min
Skin_Catarina Barata_Portugal_2007_5min
Singular_Carolina Natalk, Marcos Luporini_Brasil_2006_6 min
Solistas_Filipe Martins_Portugal_2006_8min
Aufwärts_Helene Weinzierl, Chris Amrhein_Austria_10min
IIB_António M. Cabrita, Luís Marrafa_Portugal_ 2007_12min
Dos Ambientes - Buenos Aires Flat_Rodrigo Pardo, Guiye Fernandez_Argentina_16min
1-2 Lugar Designado_Verónica da Costa_Portugal_6min
Hacia a casa_Máximo Daniel Lamela Adó, Letícia Testa_Brasil_2007_3min
Lugares_Nicolas Lelièvre, associação voarte_França Portugal _2007 _4min
Mouvement portraits_Luciana Fina_Portugal/Itália_2004_14min
Blind Date_Philíppe Saire_Suiça_2006_26min
Una Toma_Rodrigo Pardo_Holanda_6min

Estudo sobre Medeia

Teatro • Encenação de Antonio Latella

Na Culturgest

Quinta 29, sexta 30 de novembro e sábado 1 de Dezembro de 2007
Palco do Grande Auditório• Duração 1h05 + 50 m + 40 m
1 capítulo: €8 (Jovens até 30 anos: €5) 3 capítulos: €15 (Jovens até 30 anos: €10)








Dividido em três capítulos, cada um deles potencialmente autónomo, o tríptico sobre Medeia concentra-se nalguns temas que surgiram da leitura do grande texto de Eurípides. Este é aqui utilizado como pretexto, imprescindível ponto de partida, para uma interpretação pessoal com uma forte liberdade expressiva que encontra a sua correspondência cénica na utilização de escassos elementos cenográficos, nos corpos e vozes dos actores como vectores de informação e emoção, no uso de várias línguas destinadas a tornar-se simplesmente som.
Três telas sujas, caóticas, cores lançadas de jacto sem gramática, sem lógica, a ruptura de uma forma, ou pelo contrário a tentativa utópica da não-formalização. Deste caos, é a memória dos corpos, da carne, que toma a dianteira.
A primeira tela ou capítulo I, Medeia e Jasão, é o encontro/embate destes dois corpos e das suas histórias, síntese da história de Medeia, do mito Medeia, tal como nos foi transmitido. Dança de corpos que se procuram e se anulam no outro, nesta memória que não pertence aqui. As outras duas telas ou os outros dois capítulos vêm completar a narrativa do primeiro: o corpo da mulher amada/amante que se torna o corpo mãe/corpo infanticida; e depois no último capítulo o corpo que elimina, anula o sangue, a carne, para ascender e portanto tornar-se Dea-Me-Dea. Poucas palavras, palavra nenhuma: alfabeto que procura a reconquista de uma língua na impossibilidade da compreensão, onde o dizer se torna som, memória arcaica. Música.
antonio latella

Classificação: M/16
Informações e reservas
21 790 51 55
culturgest.bilheteira@cgd.pt
Bilhetes à venda
Culturgest
Fnac
Bliss
Livrarias Bulhosa
lojas Abreu
www.ticketline.sapo.pt
Reservas
707 234 234

Conferência “As Artes e a Imagem em Movimento”

No âmbito da exposição”Cinema e Imagem em Movimento no Ar.Co” realizar-se-á uma conferência/conversa sobre o modo como os diferentes agentes culturais - artistas, museus, galerias, indústria cinematográfica, produtores, escolas, etc. – se posicionam face aos problemas levantados pela imagem em movimento no contexto da actualidade.

Local: galeria Arte Contempo – Rua dos Navegantes 46ª, Lisboa.
Data: sábado, 17 de Novembro de 2007, às 16h00.
Com: Marcelo Costa (artista plástico e responsável do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co), Amândio Coroado (produtor de cinema e professor universitário), Miguel Wandschneider (comissário e responsável pela programação de arte contemporânea da Culturgest) e Marco Martins (realizador de cinema).

Experiência profissional e académica no campo das artes – testemunhos

Com Alexandre Melo

4ª feira 21 de Novembro 2007, 21 horas
Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa

Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas na produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

As sessões destinam-se prioritariamente a alunos do Ar.Co em fase de finalização da sua formação (Fases 3, Cursos Avançados, Projectos Individuais).

NOTA BIOGRÁFICA

Alexandre Melo é licenciado em Economia, doutorado em Sociologia e professor de Sociologia da Arte e Cultura Contemporânea na Universidade de Lisboa. Desde o ínicio da década de 80 escreve para jornais (JL, Expresso, El País) e revistas internacionais de arte (Flash Art, Artforum, Art Press, Parkett). Organiza exposições (10 Contemporâneos, Serralves; Eduardo Batarda, Gulbenkian; Arte Pop na Colecção Berardo, Sintra Museu de Arte Moderna), participa em colóquios, conferências, catálogos e antologias, em Portugal e no estrangeiro. Publicou, entre outros, os livros O que é Arte, Velocidades Contemporâneas, Julião Sarmento, Artes Plásticas em Portugal, Arte e Mercado em Portugal, Arte Pop & Cª, O que é Globalização Cultural, Aventuras no Mundo da Arte e Arte e Artistas em Portugal. Colaborador regular de Artforum, Expresso, Vogue. Assina um magazine semanal de artes na rádio. Curador das colecções do Banco Privado (em depósito no Museu de Serralves) e da Ellipse Foundation. Comissário da representação portuguesa na Bienal de Veneza 1997, com Julião Sarmento e na Bienal de São Paulo 2004, com Rui Chafes e Vera Mantero. Assessor Cultural do Primeiro Ministro desde 2005.

Recomenda-se

Na Cinemnateca Portuguesa
Sexta-feira, 16 de Novembro de 2007, às 21:30 na Sala Dr. Félix Ribeiro
Ciclo 'Rainer W. Fassbinder: O Amor é mais Frio do que a Morte (cont. 2ª parte)'

QUERELLE
Querelle - Um Pacto com o Diabo
De Rainer W. Fassbinder
Alemanha, 1982 - 107 min.
legendado em português (electronicamente)

Falado em inglês (língua que Fassbinder percebia, mas não falava) e estreado postumamente, QUERELLE é baseado no romance QUERELLE DE BREST, de Jean Genet. Conta uma história típica do universo do escritor, centrada à volta do desejo homossexual masculino e da traição sem remorsos, porém sem nenhuma espécie de evasão poética, como em outros textos de Genet. Fassbinder filmou unicamente em estúdio esta história situada num porto, num espaço fechado e pouco atraente, quase carcerário, cortado por luzes alaranjadas.

Festival Número-Projecta 07' no cinema Quarteto

Na 8ª edição do Festival Número-Projecta 07' que se realiza no cinema Quarteto com ciclos de cinema dedicados à produção independente espanhola, ao género japonês "pink film" e ainda a realizadores nacionais o Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co aconselha o seguinte programa:

PROGRAMA 2
Heraclitus

Agência de curadoria fundada por Joanna Callaghan em 2005, com o objectivo de gerir projectos artísticos e produzir mostras audiovisuais. Além de conferencista e produtora, Callaghan desenvolve enquanto artista trabalhos em vários media, do cinema ao vídeo e à fotografia, passando pela instalação e pela performance. Em 2007, foi distinguida com a bolsa New Work do Australia Council na categoria de vídeo, com a Capture 5 do Arts Council England e com uma residência no Artspace em Sidney. Neste programa constam trabalhos de diversos nomes internacionais como Tracey Moffatt, Mark Lewis e François Vogel.

Callaghan propõe duas sessões:
I) Artists vs. Hollywood, mostra de curtas metragens que questionam e subvertem as convenções fílmicas convencionais.












II) Textual Vision, série de curtas metragens, vídeos e animação que explora as relações orgânicas entre textos verbais e visuais.









Sessão (aberta ao público) com a curadora e realizadora: Sexta-feira dia 9, sala 2, 18h15.
Preço: 1€.
Para mais informação consultar o site http://www.numero-projecta.com/home.html

Visita Guiada à exposição “Centre Pompidou, Novos Media, 1965-2003”

Visita guiada à exposição “Centre Pompidou, Novos Media, 1965-2003” para os alunos do Departamento Cinema/Imagem em Movimento e alunos do Nível 3 de Pintura e Desenho e Curso Avançado de Artes Plásticas do Ar.Co.
Para mais informações clicar no link Departamento de Cinema Interno ou aqui.

Exposição "Cinema e Imagem em Movimento no Ar.Co"

Inauguração: Próxima quarta-feia 7 de Novembro às 21H30
Até 30 de Novembro
Exposição patente na:
Galeria Arte Contempo
R. dos Navegantes, 46 A · 1200-732 Lisboa
Tel/Fax: 213958006
E-mail: mail@artecontempo.org
Website: www.artecontempo.org
Horário: 5ª feira a Sábado das 14H30 ás 19H30
Entrada gratuita

Intitulada «Cinema e Imagem em Movimento no Ar.Co», a exposição reúne vídeos e vídeo/instalações realizadas nos últimos anos por alunos do Ar.Co. A mostra é uma selecção que privilegia a hibridez do media em questão, entrecruzando referências plásticas, narrativas, teatrais, cinematográficas, escultóricas e arquitectónicas entre outras.

A Arte Contempo propõe-se divulgar as tendências emergentes no campo das artes visuais. Assim, promove um ciclo anual de exposições com jovens artistas portugueses, realizadas no seu espaço expositivo. A temporada em curso compreende, por um lado, exposições individuais com um artista ou dois artistas em simultâneo e, por outro, exposições colectivas produzidas em parceria com outras entidades ou personalidades. António Bolota, Francisca Paula, Ivo Serra, Joshua Bryan, Maria Mire, Nuno Godinho e Victor Jorge protagonizam mais uma da série de exposições produzidas em parceria, neste caso com o Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.