Fotos da inauguração da exposição: Pavilhão 24A - Bolseiros e Finalistas do ar.co 06

Pavilhão 24A - Bolseiros e finalista do ar.co 06

Exposição realizada em colaboração com o hospital Júlio de Matos

Pavilhão 24A – Hospital Júlio de Matos – Av. Do Brasil, 53 – Lisboa
De 23 de Junho a 8 de Julho de 2007 – Horário: Segunda a Sábado das 11h às 17h

50 Anos de Arte Portuguesa

PROGRAMA CULTURAL E EDUCATIVO

CICLO DE VÍDEOS-DOCUMENTÁRIOS SOBRE ARTISTAS

(FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN)
18 A 22 DE JUNHO
DAS 16H00 S 20H00
AUDITÓRIO 3 (SEDE)

18 DE JUNHO (2ª FEIRA)
APRESENTAÇÃO DO CICLO PELAS COMISSÁRIAS RAQUEL HENRIQUES DA SILVA, ANA
FILIPA CANDEIAS E ANA RUIVO.
SHORT STORY / 2004
DE LUÍSA HOMEM - 14 minutos
O FILME APRESENTA TRABALHOS DO ARTISTA DANIEL BLAUFUKS, REALIZADOS ATÉ 2004, CENTRANDO-SE NA SUA EXPOSIÇÃO COLLECTED SHORT STORIES, REALIZADA NO CAMJAP DA FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN, EM LISBOA, ENTRE FEVEREIRO E ABRIL DE 2003.
CONVERSAS DE LEÇA EM CASA DE ÁLVARO LAPA (FILME I E II) / 2005
DE JORGE SILVA MELO - 34 e 51 minutos
DOCUMENTÁRIO COM ENTREVISTA AO ARTISTA ÁLVARO LAPA EM LEÇA, NO SEU ATELIER, AQUANDO DA INAUGURAÇÃO, NA GALERIA FERNANDO SANTOS, NO PORTO, DA EXPOSIÇÃO REUNIÃO.
Intervalo: 10 minutos
CONVERSAS DE LEÇA EM CASA DE ÁLVARO LAPA (FILME III E IV) / 2005
DE JORGE SILVA MELO - 54 e 36 minutos
DOCUMENTÁRIO COM ENTREVISTA AO ARTISTA ÁLVARO LAPA EM LEÇA, NO SEU ATELIER, AQUANDO DA INAUGURAÇÃO, NA GALERIA FERNANDO SANTOS, NO PORTO, DA EXPOSIÇÃO REUNIÃO.

19 DE JUNHO (3ª FEIRA)
ANA HATHERLY- A MÃO INTELIGENTE / 2002
DE LUÍS ALVES DE MATOS - 45 minutos
DOCUMENTÁRIO SOBRE A EVOLUÇÃO DA OBRA DE ANA HATHERLY, NO QUAL SE EXPLICA O CONCEITO DO USO DA CALIGRAFIA COMO UM GESTO CRIADOR E DESTRUIDOR, QUE PRODUZ UMA ACÇÃO QUE SUPERA OS RESULTADOS, CRIANDO UMA RELAÇÃO ENTRE O ESPAÇO, O PÚBLICO E A OBRA, COMO UM PROLONGAMENTO DO DESENHO ARTÍSTICO DA PINTORA..
PINTURA SEM TÍTULO / 2003
DE LUÍSA HOMEM - 26 minutos
A PINTURA DE ANTÓNIO SENA COMO GESTO COMUNICATIVO E EXPERIÊNCIA DO TEMPO (INSTANTE VERSUS MATURAÇÃO), CORPORIZANDO A IDEIA DA CONSTRUÇÃO E RECONSTRUÇÃO DO TEMPO.
Intervalo: 10 minutos
DA NATUREZA DAS COISAS / 2003
DE LUÍS MIGUEL CORREIA - 59 minutos
FILME DOCUMENTAL SOBRE O PERCURSO DA OBRA ESCULTÓRICA DE CARLOS NOGUEIRA, DESDE A CONCEPÇÃO -DO SIMPLES ESBOÇO -MATERIALIZAÇÃO FINAL DA OBRA.
DIRECÇÃO: ESCULTURA / 1998
DE RENATA SANCHO - 37 minutos
DOCUMENTÁRIO SOBRE A EXPOSIÇÃO DIRECÇÃO: ESCULTURA REALIZADA NO CAMJAP, ENTRE 28 DE MAIO E 6 DE SETEMBRO DE 1998, COMISSARIADA POR RUI SANCHES E QUE CONTOU COM TRABALHOS DE 7 ESCULTORES: ALBERTO CARNEIRO, RICHARD SERRA, RACHEL WHITEREAD, RICHARD DEACON, JOHN CHAMBERLAIN, CLAES OLDENBURG E ANISH KAPOOR.

20 DE JUNHO (4ª FEIRA)
LH: SABER VER, DEMORA / 2001
DE JOÃO TRABULO - 68 minutos
(.) UM OLHAR SOBRE A OBRA DE FERNANDO LANHAS, MOSTRANDO O SEU PERCURSO
BIOGRÁFICO E ARTÍSTICO DO MULTIARTISTA, DANDO A CONHECER ASPECTOS DA SUA OBRA TÃO RICA QUANTO DIVERSIFICADA. A PELÍCULA ACOMPANHA MOMENTOS DA MONTAGEM DE UMA EXPOSIÇÃO DO PINTOR NA CASA DE SERRALVES, AO MESMO TEMPO QUE MOSTRA O LADO DESCONCERTANTE DE UM DOS MAIS GENIAIS ARTISTAS DO NOSSO TEMPO..
Intervalo: 10 minutos
FAZ-ME FACE / 2002
DE MARGARIDA FERREIRA DE ALMEIDA - 52 minutos
DOCUMENTÁRIO BASEADO E INSPIRADO NA MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO RETROSPECTIVA DE 20 ANOS DE TRABALHO DO ESCULTOR JOSÉ PEDRO CROFT NO CENTRO CULTURAL DE BELÉM.
Intervalo: 10 minutos
ANTÓNIO PALOLO: VER O PENSAMENTO A CORRER / 1995
DE JORGE SILVA MELO - 42 minutos
DOCUMENTÁRIO SOBRE O ARTISTA ANTÓNIO PALOLO.
Intervalo: 10 minutos
PROVA DE CONTACTO SOBRE A OBRA DE JOSÉ DE GUIMARÃES / 2004
DE JOÃO MÁRIO GRILO - 61 minutos
TENTATIVA DE EXPOR CINEMATOGRAFICAMENTE O QUE ACONTECE ENTRE DOIS AUTORES, ENTRE CINEMA E PINTURA, E MEDIR ATÉ QUE PONTO ESSE CONTACTO É POSSÍVEL.. SUBLINHA A DEMANDA DO ARTISTA PLÁSTICO, O CONTACTO QUE SEMPRE PROCUROU COM O OUTRO, FORA DE FRONTEIRAS.

21 DE JUNHO (5ª FEIRA)
O PUZZLE VOLTA AO PORTO / 2001
DE HUGO VIEIRA DA SILVA - 52 minutos
DOCUMENTÁRIO SOBRE O GRUPO PUZZLE E DA SUA IMPORTÂNCIA NO ÂMBITO DAS ARTES PLÁSTICAS PORTUGUESAS NOS ANOS SETENTA E OITENTA
Intervalo: 10 minutos
JULIÃO SARMENTO: FLASHBACK / 2000
DE RENATA SANCHO - 61 minutos
A PARTIR DA EXPOSIÇÃO FLASHBACK, COMISSARIADA POR JAMES LINGWOOD E
REALIZADA NO CAMJAP, DE 24 DE FEVEREIRO A 14 DE MAIO DE 2000, O FILME
PERCORRE O TRABALHO DO ARTISTA JULIÃO SARMENTO, DESENVOLVIDO A PARTIR DOS ANOS 70.
Intervalo: 10 minutos
B7 / 2007
DE MARIA JOÃO GUARDÃO, HUGO BARBOSA E EDGAR MASSUL - 51 minutos
DOCUMENTÁRIO SOBRE OS 7 PRIMEIROS ARTISTAS DA BOLSA JOÃO HOGAN, PARA
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA NA KUNSTLERHAUSS BETHANIEN, EM BERLIM, DE 1999 A 2006 (NOÉ SENDAS, GABRIELA ALBERGARIA, NUNO CERA, RUI CALÇADA BASTOS, JORGE QUEIROZ, LEONOR ANTUNES, SANCHO SILVA).

22 DE JUNHO (6ª FEIRA)
EDUARDO BATARDA- O MEU ESTILO É MINHA FORÇA / 1999
DE JOÃO NISA - 34 minutos
FILME REALIZADO NO ÂMBITO DA EXPOSIÇÃO DEDICADA AO ARTISTA EDUARDO
BATARDA, INTITULADA O MEU ESTILO É A MINHA FORÇA, QUE TEVE LUGAR NO CAMJAP, DE 3 DE MARÇO A 10 DE MAIO DE 1998
PINTURA HABITADA / 2006
DE JOANA ASCENSÃO - 50 minutos
FILME SOBRE O TRABALHO DE HELENA ALMEIDA, ARTISTA PLÁSTICA QUE, DESDE O FINAL DOS ANOS 60, TEM DESENVOLVIDO UMA OBRA NA QUAL EXPLORA OS LIMITES DOS DIFERENTES MEIOS QUE UTILIZA, SEJAM ELES A PINTURA, O DESENHO, A FOTOGRAFIA OU O VÍDEO.
Intervalo: 10 minutos
WORK IN PROGRESS / 2001
DE LUÍS MIGUEL CORREIA - 44 minutos
FILME SOBRE A OBRA DO ARTISTA FERNANDO CALHAU, COM ENTREVISTA CONDUZIDA POR DELFIM SARDO. O DOCUMENTÁRIO PROCURA FOCAR O TIPO DE PESQUISA DESENVOLVIDA PELO ARTISTA, BEM COMO A EXPERIÊNCIA QUE LHE PERMITE EXTERIORIZAR AS SUAS CRIAÇÕES.
Intervalo: 10 minutos
A FAVOR DA CLARIDADE / 2003
DE TERESA VILLAVERDE - 54 minutos
FILME REALIZADO SOBRE A OBRA DO ARTISTA PEDRO CABRITA REIS PARA REPRESENTAR PORTUGAL NA 50ª BIENAL DE VENEZA EM 2003. É O PRIMEIRO FILME DE NÃO-FICÇÃO DA REALIZADORA PORTUGUESA.

Performance: Gustavo Sumpta/Marcelo Costa

Na próxima sexta-feira, 22 de Junho de 2007, pelas 21.30h nas instalações da Escultura do Ar.Co, será apresentada uma performance de Gustavo Sumpta / Marcelo Costa no âmbito do programa do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co. Depois da apresentação (exclusiva para alunos do Ar.Co) os intervenientes disponibilizam-se para uma conversa informal.
Duração da peça: aproximadamente 10 minutos.

eDward - The Young Filmmaker's Award

eDward - The Young Filmmaker's Award is the international Film-Competition for young talents up to 30 and is announced by eDIT 10. Filmmaker's Festival. Prove your talent and creativity with a 30-second-film and win prizes up to 2.500 Euro. The Competition is open to young filmmakers up to 30. They must have been born on or after 1.1.1977. Students, agency juniors and free film-creative especially are called worldwide to take part individually or in teams.
The topic of the competition
eDward is accomplished in one category:
LOVE
Love. New love. The love of one's life. True love. Unfulfilled love. Unrequited love. Platonic love. Love for sale. Authentic love. The only love. Lovesickness. The love of God. Our love. My love ...Without doubt, love has many facets. What's loveable to me might be repellant to you. And yet the need to share our experience of love is huge. Almost every film needs a love story, libraries are full of books about love, and love has inspired the seven arts more than almost any other subject.Quite apart from the everyday interchange between men and women, women and women or men and men, our prime and omnipresent concern is love. It can be considered and reconsidered from an almost infinite number of perspectives. New ideas and observations are always welcome in fathoming the mystery of love.And for all eDward filmmakers, this is YOUR chance to get to the heart of what you always wanted to say on the subject. An almost unlimited number of viewers is avidly waiting to see and hear it!
Submissions will be judged according to the following main criteria:- thematic relevance of content;- visionary perspective;- original nature of idea;- visual language/optical representation- execution (camera, effects, editing, sound, image processing)

The task: 30 - Seconds film
Participants must send in a film of up to max. 30 seconds. This common time format for commercials will prove who is able to get to the heart of their vision and translate it into images. The form of the entry (feature, animation, hybrid form etc.) is free.The choice of format is also free, but the master must be available on MiniDV, Beta SP or digibeta (PAL).
The Prizes
The winners win up to € 2.500 in cash and other valuable prices. The first winner also wins the unique eDward-cup. Further material prizes will be given. The winners will be invited to eDIT 10. Filmmaker's Festival 29 September - 02 October 2007 in Frankfurt, where the award ceremony will be celebrated.

The jury
The competition entries will be judged by an international jury.

Deadline for entries
Deadline for entries is Tuesday, 21 August 2007.


para mais informações:
http://ed-ward.de

Experiência profissional e académica no campo das artes – testemunhos

Com:
Rui Chafes


5ª feira 14 de Junho 2007, 21 horas
Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa

NOTA BIOGRÁFICA
n. 1966, Lisboa.
Fez o Curso de Escultura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa (1984-89). Frequentou a Kunstakademie Düsseldorf (classe de Gerhard Merz, 1990-92).
Inúmeras exposições individuais e colectivas em Portugal e no estrangeiro.
Representado em colecções institucionais e privadas em Portugal, Espanha, Reino Unido, Alemanha, Bélgica, Dinamarca, Brasil, França e Itália.

Livros de Autor:
“Uma Sequência de Outubro”, com Nuno Júdice (Europália Portugal, 1991); “Fragmentos de Novalis” (selecção, tradução e desenhos de Rui Chafes, Lisboa: Assírio & Alvim, 1992); “Würzburg Bolton Landing” (Lisboa: Assírio & Alvim, 1995); “O Lugar do Poço”, com João Miguel Fernandes Jorge (Lisboa: Relógio de Água, 1997); “Harmonia” (texto de Hubertus Gassner, Porto: Canvas & Companhia, 1998); “Durante o Fim” (textos de Aurora Garcia, Manuel Castro Caldas e Rui Chafes, Lisboa: Assírio & Alvim/Sintra Museu de Arte Moderna Col. Berardo, 2000); “Um Sopro” (textos de Jan Hoet/Frank Maes e Doris von Drathen), Porto: Galeria Graça Brandão, 2003); “O Silêncio de ...” (Lisboa: Assírio & Alvim, 2006).

Filmes sobre o artista:
João Trabulo, “Durante o Fim”, 2003.

The Next Big Thing - Ar.Co no Lisbon Village Festival

O recém-criado departamento de Vídeo, Filme Experimental e Novos Media do Ar.Co dedica-se à formação de autores produzindo objectos espaciais/sonoros/plásticos no âmbito de uma estética do “videográfico”. Enquanto área disciplinar específica, o videográfico é considerado como uma área de sensibilidade e de composição determinada pela expansão democrática das tecnologias informático-digitais.

Área de sensibilidade – e não campo tecnológico. Trata-se de reconhecer e seguir um material impuro, “misturado”, simultaneamente evanescente e omnipresente - uma velocidade, antes de mais – a partir da qual o mundo, a arte e a sua memória são revistos, atravessados e criticados por uma “mobilidade e hipersensibilidade dos nervos e da inteligência” inerentes ao olhar metropolitano (G. Vattimo) e ao corpo que a elas se ajusta, abre ou resiste.

Não espantará que nesse mundo revisto se convoquem e trabalhem fantasmas: a expressão cénica do corpo, a estética projectiva do desenho, a consideração escultórica do lugar, as corporizações cromáticas da pintura ou a vocação documental da fotografia.

De modos (e com meios) variados, as obras seleccionadas reconhecem a implausibilidade de um ideal monumental de obra de arte, nascem junto à fonte da contingência, fazem da velocidade o seu chão e o seu método.

Manuel Castro Caldas

(excerto do texto do catálogo "The Next Big Thing")

para mais informações:
http://lisbon.villagefestival.net/pt/01art.aspx?menu=1&id=13

MADRID ABIERTO 2008. CALL FOR ARTISTS

INTERVENTIONS
SOUND WORKS
AUDIOVISUAL

1. The aim of this summon is to select artists to carry out temporary or brief interventions, including two specific projects for the builidings of La Casa de América and the Círculo de Bellas Artes, which will be included in Madrid Abierto with other invited projects and the sound and audiovisual works selected.

2. Interventions will take place at the same time as the ARCO fair, in February 2008, in Madrid, within the axes of Paseo de la Castellana - Paseo del Prado and Calle de Alcalá – Gran Vía.

The sound works will be broadcasting on Radio 3, of Radio Nacional de España, and audiovisual on the Canal Metro channel.

3. Artists from every country may participate (except for Casa de América, which is restricted to Latin American artists), whether individually or in groups. In which case, they must name a representative.

4. A) Artistic interventions.- Each participant must include the following documents:

* Curriculum Vitae with a maximum of 2,000 characters and a photocopy of the Spanish ID card (or an equivalent form of identification) of the author or authors.

* Description of a completed project and a specific preliminary project for Madrid, which must not surpass 4,000 characters.

* A maximum of six drafts or images of the project and the preliminary project in jpg format, with a maximum resolution of 72 ppp.

* Description of the assembly system and technical needs of the preliminary project.

* Estimated and detailed budget of the preliminary project, stating all the concepts that could be financed by their own means.

* All archives must be compatible with a PC. The archives sent from a MACINTOSH must end in extensions (doc, xls, pdf, jpg, tif, ...).

* Should we not receive all the above mentioned information, the participation will be dismissed.

* The maximum amount awarded for each artist chosen totals 12,000 euros, including expenses derived from transports, accommodation, production, travel and assembly, the author or authors’ salary (up to a maximum of 2,000 euros) and current legal taxes.

B) Sound works.- Each participant must include the following documents:

* Curriculum Vitae with a maximum of 2,000 characters and a photocopy of the Spanish ID card (or an equivalent form of identification) of the author or authors.

* Description of the part that must not surpass 4,000 characters.

* The works will be presented during a maximum 10 minutes and will be sent in a CD format.

* Those candidates selected will receive 500 euros and a direct master copy of their works will be included in the documentary fund and the public archive of Madrid Abierto, with a possible non-profit making addition to the web page www.madridabierto.com, subject to prior agreement with the authors.

C) Audiovisual works.- Those audiovisual works chosen in the summons 2007 for TV Interventions (www.intervenciones.tv, www.fundacionrdz.com) will be included in the Madrid Abierto 2008 programme, in collaboration with Fundación Rodríguez and with Centro Cultural Montehermoso, and will be broadcasted on Canal Metro. Those candidates selected will receive 500 euros and a direct master copy of their works will be included in the documentary fund and the public archive of Madrid Abierto, with a possible non-profit making addition to the web page www.madridabierto.com, subject to prior agreement with the authors.

5.All proposals are to be sent via e-mail to abierto@madridabierto.com, before June 15th 2007 (or via the post to Fundación Altadis-Madrid Abierto. Calle Eloy Gonzalo nº 10, 28010 Madrid).

6. The advisory committee at Madrid Abierto, chaired by the director of the programme, Jorge Díez, and formed by Cecilia Andersson, Guillaume Dèsanges, Ramon Parramon,
Mª Inés Rodríguez, Fito Rodríguez and the Democracia Group, will name the curator or curators of this edition. La Casa de América and the Círculo de Bellas Artes will select a representative for the selection of the intervention corresponding to each institution.

The curator will choose the participating artists by assessing the quality and feasibility of the proposal, as well as the complete reversibility of the interventions, and will complete the choice with other artists invited until reaching a maximum of 50% of the total number of artists chosen in the open summons. As we are dealing with projects that will be presented in public spaces, the local permits required must be obtained in order to carry out effective installation. The process will be managed by Madrid Abierto.

Should the artists selected use - in any way - images or elements belonging to third parties in their project, they must provide the corresponding permits issued by the owners.

7. Madrid Abierto reserves the rights to publish and represent the artistic interventions selected in all those cases related with the programme promotion, and will include all the documents generated into its documentary fund and public archive. The projects and works selected will belong to the authors, and the developing institutions will have the right to acquire them.

8. Participation in this summons means full acceptance of the rules established in this document.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES












CASA DE AMÉRICA

Village Art

A exposição “The Next Big Thing” dá a conhecer projectos de finalistas das principais escolas de arte nacionais, apresentando o trabalho destas instituições em torno da introdução das novas tecnologias no campo das artes plásticas. Projecções de vídeo, instalações, programação interactiva e fotografias digitais fazem parte desta colectiva, que faz convergir no mesmo espaço trabalhos e experiências variadas. Para divulgar as obras de quem ainda dá os primeiros passos no mundo das artes, o Lisbon Village Festival propõe com “The Next Big Thing” uma mostra do presente que promove os talentos do futuro. As escolas associadas a esta exposição são o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, a ESAD - Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, a ESAD - Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha / Instituto Politécnico de Leiria, as Faculdades de Belas Artes da Universidade de Lisboa e da Universidade do Porto e a Universidade de Évora.

para mais informações:
http://lisbon.villagefestival.net/pt/01art.aspx?menu=1&id=13

Workshop The One Minutes Portugal

1 a 5 de Outubro de 2007

Candidaturas até 15 de Junho de 2007
Regulamento disponível em www.aipcinema.com

Informações adicionais:
Paula Albuquerque – p@concrete-dok.net



Convidam-se artistas de todas as áreas e disciplinas das artes plásticas e visuais a apresentar candidaturas com vista à participação no Workshop The One Minutes Portugal.

Durante o Workshop, os vinte artistas seleccionados produzirão vinte filmes em vídeo com a duração exacta de um minuto, sob a orientação de um monitor enviado a Portugal pela The One Minutes Foundation (Amesterdão) e de um artista português.

O Workshop terá lugar entre os dias 1 e 5 de Outubro de 2007 nas instalações da Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa, prevendo-se a projecção dos filmes The One Minutes aberta ao público a 13 de Outubro de 2007.

O resultado do Workshop será também apresentado no Museu de Arte Contemporânea Today Art Museum em Pequim no evento “The 2008 One Minutes” em que 100 países, incluindo Portugal, são convidados a apresentar a sua selecção nacional de One Minutes.

O júri encarregue da selecção dos candidatos ao workshop é constituído por Miguel Amado e Cíntia Gil.
Os monitores do workshop são os artistas Amir Admoni (Holanda) e Nuno Cera (Portugal).

Experiência profissional e académica no campo das artes – testemunhos

Com:
Margarida Veiga

5ª feira 24 de Maio 2007, 21 horas

Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa

Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas com a produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

As sessões destinam-se prioritariamente a alunos do Ar.Co em fase de finalização da sua formação (Fases 3, Cursos Avançados, Projectos Individuais).

NOTA BIOGRÁFICA

Licenciada em Arquitectura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e em Gestão das Artes pelo Instituto Nacional de Administração – INA.

Exerceu vários cargos na Administração Pública, nomeadamente como responsável da Divisão de Artes Plásticas da Secretaria de Estado da Cultura, Vice-Presidente do IPPAR.

Fundou com Fernando Calhau e Delfim Sardo a empresa Modus Operandi, no ano de 1993, a primeira empresa privada na área da concepção e produção de exposições de arte contemporânea.

Foi Assessora do Instituto Português dos Museus, Directora do Centro de Exposições do Centro Cultural de Belém, de 1996 a 2005, Subdirectora do Instituto das Artes e Administradora da Fundação Centro Cultural de Belém, cargo que exerce nesta data.

Docente do curso de Curadoria da Faculdade de Belas Artes de Lisboa/Fundação Calouste Gulbenkian, da cadeira “Espaços e Contextos”

3xHHH (Ciclo de Cinema na Culturgest)

The Boys from Fengkuei (Os rapazes de Fengkuei)

Hou Hsiao-Hsien (nascido em 1947), HHH, é um cineasta internacionalmente consagrado após o Leão de Ouro de Veneza para A City of Sadness em 1989, seguido do Prémio do Júri em Cannes para The Puppetmaster em 1993. Na Culturgest, quando do Festival Extremos do Mundo, em 2000, foi apresentado Flowers of Shangai, que era à data a sua obra mais recente. Neste momento, Hou Hsiao-Hsien conclui o seu primeiro filme ocidental, uma iniciativa do Musée d’Orsay tornada homenagem ao clássico filme de Albert Lamourisse Le Ballon Rouge, com Juliette Binoche.
Um cineasta tão pessoal, que se revelou partindo das suas próprias memórias num espaço e numa cultura que nos são distantes, inscreveu Taiwan no mapa internacional do cinema, deu-nos a conhecer a dolorosa história e a identidade conturbada da ilha, e afirmou-se como um dos maiores autores do cinema contemporâneo.
Há dois grandes blocos na sua obra que urgia dar a conhecer em Portugal, com a revisão da obra e as aberturas recentes. O dos filmes autobiográficos e a trilogia de Taiwan. O ciclo organiza-se assim em três tempos:
1. O tempo das memórias pessoais – The Boys from Fengkuei (1983), primeiro “filme de autor” de HHH, e A Time to Live, A Time to Die (1985), ambos autobiográficos, A summer at grandpa’s (1984), filme autobiográfico da argumentista Chu Tien-Wen, e Dust in the wind (1986) filme autobiográfico de outro argumentista, Wu Nien-Jen.
2. A Trilogia da História de Taiwan – A City of Sadness (1989), The Puppetmaster (1993,) e Good Men, Good Women (1995).
3. Entre tempos e espaços – Goodbye South, Goodbye (1996), uma passagem para a juventude do presente, que HHH diz ser um seu “segundo primeiro filme”, e Flowers of Shangai (1998) uma revisitação do passado e da China Continental, completando-se o ciclo com HHH, Portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997), realizado por Olivier Assayas que, enquanto crítico nos “Cahiers du Cinéma”, fora o primeiro a chamar a atenção para o cineasta de Taiwan.

Comissário Augusto M. Seabra

Quarta 16 de Maio
21h30 The Boys from Fengkuei (Os rapazes de Fengkuei) 1h41, v.o. leg. em inglês

Quinta 17 de Maio
18h30 A Summer at Grandpa’s (Um Verão com o avô) 1h40, v.o. leg. em inglês
21h30 A Time to Live, A Time to Die (Tempo para viver e tempo para morrer) 2h05, v.o. leg. em inglês

Sexta 18 de Maio
18h30 Dust in the wind (Poeira no vento) 1h49, v.o. leg. em inglês
21h30 A City of Sadness (A cidade da dor) 2h39, v.o. leg. em inglês

Sábado 19 de Maio
15h00 The Puppetmaster (O mestre das marionetas) 2h22, v.o. leg. em francês e alemão
21h30 Good Men, Good Women 1h50, v.o. leg. em inglês

Domingo 20 de Maio
15h00 HHH, Portrait de Hou Hsiao-Hsien (HHH, retrato de Hou Hsiao-Hsien) 1h31, v.o. em francês sem legendas
18h30 Goodbye South, Goodbye 1h52, v.o. leg. em inglês
21h30 Flowers of Shangai (Flores de Xangai) 1h49, v.o. leg. em inglês

Visionamentos no Ar.Co

No âmbito do Curso Avançado de Artes Plásticas serão exibidos os seguintes filmes:

"Excalibur"
de John Boorman
1981
135 minutos
Idioma - Inglês
Legendado em Português

"Lancelot du Lac"

de Robert Bresson

1974

80 minutos

Idioma - Francês

Legendado em Inglês

(visionamento aberto a todos os alunos do Ar.Co)

Local:

Ar.Co, Rua de Santiago 18 Lisboa (Salão)

Horários dos visionamentos:
4ª feira 9 Maio
“Excalibur” – 15.00h
“Lancelot du Lac” – 21.30h

5ª feira 10 Maio
“Excalibur” – 15.00h
“Lancelot du Lac” – 21.30h

Notas sobre o Cinematografico

Robert Bresson - (excerptos de) “Notas sobre o Cinematografico”
(Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, 1975)


Precisão de mestre. Ser eu próprio um instrumento de precisão.

Nenhuns actores.
(Nenhuma direcção de actores). Nenhuns papéis.
(Nenhuma aprendizagem de papéis). Nenhuma encenação.
Mas o uso de modelos de trabalho, tirados da vida.
SER (modelos) em vez de PARECER (actores).

O que interessa não é o que eles me mostram mas o que eles me escondem e, acima de tudo, o que não suspeitam que está neles.

Aplicar-me às imagens insignificantes (não-significantes).

Aplanar (tornar planas) as minhas imagens (como que passando-as a ferro), sem as atenuar.

(...) Colocarmo-nos num estado de intensa ignorância e curiosidade, e no entanto prever as coisas.

Apaixonados pelo apropriado.

Um todo feito de boas imagens pode ser detestável.

A mistura do verdadeiro e do falso produz falsidade (…).

O falso quando é homogéneo pode produzir verdade (…).

(...) Nenhuma parte do inesperado que não seja secretamente esperada por nós.

Cava fundo onde estás. Não deslizes para outro lado.
Duplo, triplo fundo das coisas.

Não corras atrás da poesia. Ela penetra sem ajuda através das juntas.

Deixa que sejam os sentimentos a fazer surgir os eventos (…) e não ao contrário.

Nenhum mecanismo cerebral ou intelectual. Apenas um mecanismo.

Não artístico, mas ágil.

O próprio Debussy costumava tocar com a tampa do piano fechada.

Desmantelar e reconstruir até que obtenhamos intensidade.

Torna-te homogéneo com os teus modelos, torna-os homogéneos contigo.

Devolve o passado ao presente. Magia do presente.

Pratica o preceito: encontrar sem procurar.

Nesta linguagem de imagens, temos de perder completamente a noção de imagem. As imagens devem excluir a ideia de imagem.

Ter discernimento (precisão na percepção).

As ligações de que os seres e as coisas estão à espera, para poderem viver.

O verdadeiro é inimitável, o falso intransformável.

Retoca um pouco de real com um pouco de real.

Não criamos ao adicionar, mas ao retirar.

Esvazia o lago para chegar ao peixe.

Provoca o inesperado. Espera-o.

O real cru não produzirá verdade por si mesmo.

Faz com que os objectos pareçam que querem ali estar.

Sê tão ignorante do que vais apanhar como o pescador do que está no fim da cana de pesca.

Forjar para nós próprios leis férreas, ainda que só para lhes obedecermos ou desobedecermos com dificuldade.

O público não sabe o que quer. Impõe-lhe as tuas decisões, as tuas delícias.

Produção de emoção determinada por uma resistência à emoção.

Ser escrupuloso. Rejeitar tudo o que, do real, não se torna verdade.

Nightcomers

nightcomers, is one of the night programme projects of the 10th International Istanbul Biennial, perhaps the most somnambulist. The conceptual structure of the project was based on the concept of "dazibao" used by Hou Hanru in reference to wall-mounted posters produced by the public during the Chinese Revolution.
The team of young curators invited by Hou Hanru defines "nightcomers" as follows:
"The project targets a wide profile in terms of viewer and participant and derives its power from individual sentences that are becoming increasingly anonymous, and as they become anonymous, become public and ascend within the public sphere. In other words, social and political content suitable for a wall-mounted newspaper is the defining aspect of the project. The source of the variety sought in the videos is our belief that the way to understand the impulsive force in the production of visual material is observing other fields."
Videos will be shown throughout the night in the streets, and the target is to reach a bigger audience than the Istanbul Biennial does in the daytime.
The young curators have defined the maximum 5 minute video production as the format, and invite everyone "who has something to say" to produce. The video programs will be selected from the pool of videos formed from all videos sent to the Biennial and will be exhibited in different parts of the city on certain days of the week. The "nightcomers" project aims to build a strong communication and relationship with its viewer and invites everyone taking part in the project as producer-viewer to share its name. To go out at night, to share the street and to hear one's own voice en masse... Therefore it defines itself as follows:
"Nightcomers hang out on street corners. They seek their own justice. You feel their breath on your neck. Sleepless � a gang of ghosts."
What is "Electronic Image Dazibao"? To engage the Biennial programmes more profoundly and intimately with the real urban life of İstanbul, it's absolutely important to surpass the conventional temporal and spatial framework of an art event. Therefore, the Biennial is conceived not only as an exhibition but also as a process and site of cultural production that goes beyond office hours. Night programs have been designed to integrate the public directly with the Biennial project and to create a platform of democratic participation.
"Electronic Image Dazibao", is referring to "Dazibao", a form of radically democratic street postings of public opinions during the Chinese Cultural Revolution. The impact of these wall-mounted posters in protest, propaganda and popular communication was strengthened by getting in circulation with some local newspapers from time to time. Today, electronic image and video is a basic mean of communication and expression especially among the young people. Thereof, "nightcomers" project aims to have the video works of everyone who wants to tell his ideas and express himself to be sent to Istanbul Biennial.
Curators: Ovul Durmusoglu, Marcus Graf, Borga Kanturk, Pelin Uran, Adnan Yildiz

for application and details please go to http://www.iksv.org/bienal/

Chicago Underground Film Festival

The 2007 Chicago Underground Film Festival (CUFF) has issued its call for entries! CUFF presents a wide range of work exploring the many definitions and interpretations of the concept of "underground". From alternative music films and political agitprop to high camp and formal experimentation and everything in-between. We like films that go beyond expectations and genre, films made with passion, obsession and drive. The festival is dedicated to work that defines or defies all genres (especially experimental, narrative, animation, and documentary), and admits 16mm, 35mm, mini-dv and DVcam exhibition formats.

Founded in 1994, the Chicago Underground Film Festival is an annual event dedicated to the work of film and video makers from around the world with defiantly independent visions. Our mission is to support and promote innovative films and videos that dissent in form, technique, or content from the "indie" film/video mainstream and to create a community for makers and audiences of adventurous work that entertains, pushes boundaries, challenges viewers and transcends expectations...if you suspect your film is "underground," it probably is.

Unlike many other "independent" film events our goal is not to imitate old guard, market-driven festivals such as Sundance. Instead we seek to create our own particular niche by presenting an accessible, user-friendly showcase for Avant-Garde and cult cinema.

FESTIVAL DATES
August 22-26, 2007 Chicago, IL

DEADLINES
Earlybird Deadline May 1, 2007 ($30 Entry Fee)
Regular Deadline May 15, 2007 ($35 Entry Fee)
Late Deadline June 1, 2007 ($40 Entry Fee)

Also accepting proposals for curated programs.

Complete entry form and guidelines available on our website at http://www.cuff.org

Or submit through http://www.withoutabox.com/login/1095

Befriend CUFF on Myspace http://www.myspace.com/ChicagoUndergroundFilm

Bomba Suicida

A Bomba Suicida procura trabalhos em dança, teatro, performance, música e vídeo para apresentar em 2007 no Estúdio da Bomba suicida.

Os interessados devem enviar fotos, DVD, necessidades técnicas e sinopse (facultativo), até 5 de Abril para:
Bomba Suicida Associação de Promoção Cultural
Rua Luz Soriano nº67 1º Posterior
1200-246 Lisboa
Email. bombasuicida@bombasuicida.net
tel 21 342 76 05

A Bomba Suicida é uma associação de Promoção Cultural sediada em Lisboa fundada e dirigida por um grupo de artistas e produtores provenientes essencialmente das artes do espectáculo com actividade profissional desde 1997.