Sobre o trabalho da montagem em artistas que usam o filme
Encontros
com os filmes de James Benning, Peter Hutton, Larry Gotheim, Arthur
Cantrill, Corinne Cantrill e vídeos de Sérgio Taborda
QUA 12, QUI 13, SEX 14
DE FEVEREIRO
Pequeno Auditório
3,50€ (preço único)
Conceção Sérgio Taborda
Uma
proximidade atenta ao que acontece e se manifesta fisicamente no
quotidiano onde se está e se vive enquanto aparece – a duração do que
aparece – e a capacidade própria para nos colocar no aparecer do
acontecimento, atravessa o núcleo de filmes que se irão ver no decorrer
deste ciclo de filmes e vídeos acolhido pela Culturgest com escolhas que
fiz enquanto artista-investigador residente no Arsenal – Instituto do
filme e vídeo arte em Berlim, entre 2010 e 2013, com uma bolsa de
investigação individual pós-doutoramento da Fundação para a Ciência e
Tecnologia (FCT).
As escolhas destes filmes pertencentes ao arquivo do Arsenal foram
decididas a partir dos encontros que fui tendo ao visionar filmes de
James Benning, Peter Hutton, Larry Gotheim, Arthur Cantrill, Corinne
Cantrill, da experiência de vê-los e do que suscitaram ao vê-los e não
tanto de um programa previamente definido.
Encontros no sentido daquilo que estes filmes revelam da maneira como
são filmados; o que se filma – a natureza singular dos acontecimentos
capturados – as decisões tomadas do que entra em campo na imagem,
deixando tempo para nos envolvermos com o que acontece, que imerge com
uma duração própria e não como algo que resulta e se resolve
posteriormente, manipulando na montagem a sua edição final.
Como é que enquanto espectadores diante destes filmes apreendemos o
tempo de um acontecimento, e em que medida é que essa situação nos
confronta com questões de perceção do tempo que são de outra natureza
das que o cinema levanta – embora diretamente envolvidas com a modelação
cinematográfica do tempo –, são algumas das perguntas suscitadas pelas
decisões de montagem que estes filmes revelam.
Entre mostrar e montar um acontecimento, molda-se nos diferentes gestos
de montagem implicados nestes filmes um outro uso do intervalo da
interrupção e do corte criado entre imagens ou no fluxo de uma imagem.
As imagens surgem deste modo ao espectador de uma forma radicalmente
diferente das imagens vividas no cinema, abrindo um campo.
Quarta, 12 de fevereiro 21h30
James Benning
One Way Boogie Woogie / 27 years later, EUA, 1977-2004,
16mm, cor, sonoro, 120’
O filme com que o ciclo começa foi dos
primeiros encontros que tive logo na segunda sessão de visionamento na
moviola da sala dos projecionistas do arquivo de filmes do Arsenal
(Berlim) em março de 2010. Filmado em 1977 na região de Milwaukee
(Wisconsin) onde James Benning nasceu, decide aí voltar para retomar em
2004 as mesmas ações nos locais onde filmou 27 anos antes – com subtis
mudanças nalguns casos – e nesse intervalo é a própria erosão que o
tempo imprimiu nos sítios que passa nas imagens do filme.
Quinta, 13 de fevereiro 21h30
James Benning
Ten Skies, 2004, 16mm, 101’
Filmado em Val Verde, Califórnia,
Ten Skies capta mudanças das massas de nuvens, luz e densidades dos céus
em diferentes momentos dos dias e condições atmosféricas. A duração
certeira dos planos fixos, num total de dez, cada um com 10 minutos,
coloca-nos de imediato num atento ponto de vista e de escuta do que aí
aparece enquanto aparece. James Benning estudou em Los Angeles tendo
começado por ter uma formação em Matemática – o que é relevante numa
quantidade de operações de montagem e critérios de edição dos seus
filmes baseados em equações matemáticas – fez um mestrado em Matemática
na Universidade de Wisconsin, Milwauke (1970) e mais tarde (1975) um
mestrado em Artes Plásticas na Universidade de Wisconsin.
Sexta, 14 de fevereiro 18h30 Sérgio Taborda
Sequência 7 – Sequência 8, 2002-2013, MiniDV, 60’
Sexta, 14 de fevereiro 21h30
Peter Hutton
New York near sleep for Saskia, 1972, 16mm, 8’Images of Asian Music: A Diary from Life, 1973-1974, 16mm, 26’
Larry Gotheim
Barn Rushes, 1971, 16mm, 30’
Arthur Cantrill, Corinne Cantrill
Heat Shimmer, 1978, 16mm, 12’
Peter Hutton estudou escultura
no San Francisco Art Institute com Robert Hudson, William Wiley, Bruce
Nauman e Alan Kaprow que introduziu nesse contexto a ideia de
happenings. Frequentou as aulas de Bruce Conner e viu os filmes de Stan
Brakhage e Robert Nelson. Em New York near sleep for Saskia (EUA, 1972),
captura e monta uma série de observações quotidianas do que via do seu
apartamento situado em Manhattan quando chegou a Nova Iorque em 1972,
aonde decidiu ficar a viver, vindo da Califórnia. Em Images of Asian
Music: A Diary from Life (1973-1974), monta imagens captadas
diariamente, entre 1973 e 1974, numa viagem de navio da marinha mercante
em que trabalhou com destino à Tailândia.
Larry Gotheim tem uma formação anterior em Literatura tendo feito um
doutoramento em Literatura Comparada (Comparative Literature) na
Universidade de Yale. Criou durante os anos 70 o departamento de filme
em SUNY – Binghamton convidando, entre outros, Peter Kubelka, Ernie
Gehr, Nicholas Ray a nele realizarem workshops. Trabalha em Barn Rushes
(1971) a aproximação a um mesmo sítio/lugar situado algures nas
imediações de Nova Iorque perto de onde vivia na altura e por onde
passava todos os dias. Decide voltar ciclicamente a esse lugar captando
algumas das suas mudanças físicas em lento travelling com a câmara
dentro do carro em diferentes momentos do dia, durante dois meses
seguidos.
Arthur Cantrill, Corinne Cantrill (nasceram em Sydney, Austrália,
respetivamente em 1938 e1928) têm realizado juntos filmes em 16mm desde
1960. Depois de terem trabalhado durante 4 anos em Londres onde Arthur
Cantrill era editor de filmes na BBCTV regressaram à Austrália em 1969
com uma bolsa em Creative Arts na Australian National University em
Canberra no decorrer da qual realizaram vários novos filmes. Desde essa
altura concentraram-se na realização de filmes experimentais e
filmes-performances entre os quais Expanded Cinema, um filme-performance
apresentado em Melbourne em 1971. Têm mantido uma atitude de permanente
investigação em diferentes direções de pesquisa; no modo como usam o
filme (recorrendo a projeções em múltiplos écrans) na relação do filme
com a performance, na exploração do plano fixo e na história do
nascimento do filme.
Realizado na Austrália em 1978, Heat Shimmer foi um dos primeiros filmes
envolvidos com a singular paisagem da Austrália Central concentrado nas
subtis mudanças provocadas pelas massas/ondas de calor que aí se
acumulam e agem fisicamente de modo intenso sobre a luz do território
que atravessam.
Esta proximidade com acontecimentos quotidianos nos filmes que juntei
neste ciclo, encontra-se a seu modo no que capto e entra em campo do que
retém a minha atenção onde quer que esteja e se me revele de maneira
inesperada a qualquer instante. A atenção que o fixa e o tempo que
passa.
Informações
21 790 51 55
| culturgest.bilheteira@cgd.pt | http://www.culturgest.pt/
O encontro tem entrada livre e terá um debate no final de cada um dos dias, moderado pela realizadora Graça Castanheira.
Sexta-feira dia 25 de Outubro às 18h30, na sala Manoel de Oliveira, do cinema São Jorge em Lisboa.
Um filme de:
Margarethe von Trotta
