Cinema/Imagem em Movimento

“Modelo/Cópia”

2012-01-12T10:26:00.003-01:00

Mostra informal dos resultados do exercício de sistematização realizado a partir de cópias de obras da colecção do Ar.Co, no âmbito do Workshop “Modelo a Nú”.

De 12 a 19 de Janeiro de 2012.
Rua de Santiago, 18 - Lisboa.

TASK - PERFORMANCE

2011-12-24T13:48:00.000-01:00

ENCONTROS COM OS FILMES E VÍDEOS DE

ROBERT MORRIS (5 e 6 de Janeiro)

DENNIS OPPENHEIM (12 e 13 de Janeiro)

ROMAN SIGNER (19 e 20 de Janeiro)

Na Gulbenkian - Sala Polivalente | Quintas e sextas-feiras às 15h00

Total tempo por cada sessão 45 min.

Suporte para projecção filme 16mm

Distribuidor Centre Georges Pompidou/Musée national d'art moderne

Gulbenkian - Filmes e Documentários

2011-11-23T18:18:00.004-01:00

A não perder:

Quarta, 7 de Dezembro de 2011, 19h00 - Grande Auditório
A Arca Russa (2001) de Alexander Sokurov

Consultar o restante programa em:
http://www.musica.gulbenkian.pt/2011_2012/filmes.html.pt

A Long History of Madness (2011)

2011-11-08T20:35:00.002-01:00

Um filme de Mieke Bal & Michelle Williams Gamaker.
10 Novembro | 17.30h | Auditório 3 da Sede da Fundação Calouste Gulbenkian.
Sessão com a presença da realizadora Mieke Bal.
Filme em francês, legendado em inglês. 120 min.
Entrada livre e limitada aos lugares existentes.

A Long History of Madness (Uma Longa História da Loucura) é um filme baseado na história Mère folle (Mãe louca), de 1998, da psicanalista francesa Françoise Davoine.

PANAZOREAN

2011-10-03T11:11:00.002Z

A partir dos Açores, espaço de partidas e chegadas por excelência, a AIPA apresenta, de 14 a 21 de Abril de 2012, o seu primeiro festival internacional de cinema sobre migrações e interculturalidade, o Panazorean.
Reforçar o diálogo entre as pessoas de e em todo o mundo, mostrar a realidade em que vivemos e apostar na riqueza da diversidade cultural — cada vez mais ameaçada pelo processo de globalização — são os grandes objetivos deste festival.
Durante 8 dias o festival será um ponto de encontro para realizadores, produtores, especialistas sobre o tema e o público em geral debaterem e refletirem sobre as migrações e o diálogo com o “outro” . Do programa fazem também parte exposições, debates, masterclasses e concertos.

Da admissão ao festival
São admitidos ao Panazorean curtas e longas metragens de ficção, animação, documentário e filmes de carácter experimental, produzidas em qualquer país, sobre qualquer realidade migratória e intercultural.

Prémios
As secções competitivas do festival (internacional, nacional e regional*) compreendem um conjunto de prémios, de valor superior a 14000 euros, que podem ser consultados no regulamento (http://www.panazorean.com/#inscricoes).

Ar.Co - Curso Teórico - Imagem e Movimento

2011-09-28T13:34:00.002Z

Data: 14 Out a 16 Dez 2011
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 20 horas - 50 créditos
Preço: 150€ + 15€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Horário: 6ª feira das 18h00 às 20h00

Programa: Introdução teórica, a partir de exemplos práticos, às principais questões de composição cinematográfica no âmbito da tradição das artes plásticas. Imagem, movimento, duração, plano, sequência, narrativa, etc.

Professor: Marcelo Costa

Ar.Co - Workshop de Som I

2011-09-28T13:31:00.002Z

Data: 10 Out a 7 Nov 2011
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 12 horas
Preço: 110€ + 11,25€ (Insc) + 0,75€ (Seg)
Horário: 2ª feira das 18h00 às 21h00

Programa: Estudo empírico das relações entre o fenómeno sonoro e a noção de espaço. De forma sobretudo prática, será articulado o conjunto de problemáticas em torno de conteúdos artísticos que, de maneiras diferentes, impliquem uma experiência da organização sonora do espaço.

Professor: Ricardo Jacinto

Ar.Co - Workshop - Cinema de Ficção

2011-09-28T13:25:00.003Z

Data: 11 Out 2011 a 7 Fev 2012
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 45 horas
Horário: 3ª feira das 18h00 às 21h00
Preço: 337,50€ + 34€ (Insc) + 4,50€ (Seg)

Programa: Curso prático onde se trabalha a tensão entre a fotografia do plano e a fotografia da sequência, por via da aquisição de noções elementares de planificação e montagem. Estes exercícios práticos de continuidade culminam na realização de uma curta-metragem, desenvolvida por fases: adaptação de argumento, repérage, décor, direcção de actores, rodagem, montagem, pós-produção som e imagem, produção e exibição.

Professor: João Dias

Ar.Co - Curso de Som e Composição

2011-09-28T12:26:00.002Z

Data: 10 Out 2011 a 11 Jun 2012
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 90 horas
Preço 650€ + 65€ (Insc) + 4,50€ (Seg)
Horário: 2ª feira das 18h00 às 21h00

Programa: Curso composto pelo Laboratório de Som e Composição + Workshops de Som I, II e III (ver observações). O curso visa desenvolver trabalho autoral neste domínio

Observações Laboratório de Som e Composição
Laboratório teórico-prático, de carácter interdisciplinar, promovendo o estudo e o desenvolvimento de processos de composição sonora. Os participantes concretizarão projectos individuais, com diferentes formas e conteúdos, tendo o som como elemento constituinte. Cada Laboratório se desenvolverá em torno de um tema e de um calendário específicos, a serem apresentados na sua primeira sessão.

Workshop de Som I
Estudo empírico das relações entre o fenómeno sonoro e a noção de espaço. De forma sobretudo prática, será articulado o conjunto de problemáticas em torno de conteúdos artísticos que, de maneiras diferentes, impliquem uma experiência da organização sonora do espaço.

Workshop de Som II
Apropriação de objectos encontrados tendo em vista a exploração das suas qualidades sonoras e consequente captação em ambiente de estúdio. Serão enunciadas diferentes aproximações à geração sonora, com especial interesse por entidades que se revelem mais próximas da expressividade e intencionalidade do gesto.

Workshop de Som III
Desenvolvimento de uma biblioteca de sons a partir da captação sonora no exterior de diversas situações encontradas ou construídas. Introdução à organização e à gestão da biblioteca de sons criada de maneira a permitir a sua utilização em diferentes disciplinas artísticas

Professores: Carlos Santos; Ricardo Guerreiro; Ricardo Jacinto; Nuno Morão; Emídio Buchinho

a arte de citar sem aspas

2011-09-28T12:22:00.001Z

Exposição de Jorge Nesbitt e Marcelo Costa
Patente ao público de 4 de Novembro a 30 de Dezembro de 2011
Inauguração dia 4 de Novembro pelas 21h30
Galeria da Universidade / Museu Nogueira da Silva / Universidade do Minho
Av. Central, 61, 4710-228 Braga
de terça a sexta10h-12h; 14h-18h30 e ao sábado 14h-18h30
Telef. 253 601275- Telefax 253 601089
sec@mns.uminho.pt - www.mns.uminho.pt

Ar.Co - Workshop de Desenho - O modelo a nu

2011-09-28T12:16:00.002Z

Data: 13 Out 2011 a 12 Jan 2012
Local: Rua de Santiago, 19, Lisboa
Carga Horária: 25 horas
Preço 200€ + 20€ (Insc) + 2,50€ (Seg)
Horário 5ª feira das 14h30 ás 17h00

Programa: Trabalhar diferentes regimes de concentração perante modelos em ambientes distintos: no espaço oficinal dos departamentos de Cinema, Desenho e Escultura e na visita a uma colecção de Desenho. O espaço cénico, jogos de palco, a representação e a auto-representação; o modelo, a imagem em movimento, o bidimensional e o tridimensional.

Professor: Marcelo Costa

ARTISTAS FILMADOS

2011-07-04T09:15:00.002Z

Na Cinemateca Portuguesa, em colaboração com o Museu do Chiado.
MA FEMME CHAMADA BICHO
de José Álvaro Morais com Maria Helena Vieira da Silva, Arpad Szenes Portugal, 1976 - 79 min
O primeiro filme de José Álvaro Morais centra-se na figura da pintora Vieira da Silva e do seu marido, Arpad Szenes. Dois “estrangeiros” (ela portuguesa, longe de Portugal, ele húngaro), dois franceses “por adopção” – essa particularidade também fascina o cineasta, para além do olhar sobre as respectivas obras e personalidades. Um belíssimo documentário “intimista”, que continua a ser pouco divulgado e a merecer uma justa reapreciação.
Seg. [4] 19:30 | sala Luís de Pina

PINTURA HABITADA
de Joana Ascensão Portugal, 2006 - 50 min

com a presença de Joana Ascensão
Joana Ascensão filma o trabalho de Helena Almeida, centrando PINTURA HABITADA “nas várias fases e elementos envolvidos no elaborado processo através do qual a artista plástica constrói as suas obras colocando em cena o próprio corpo”. É sobretudo através desse trabalho que Helena Almeida é retratada, reflectindo “uma obra desenvolvida desde os anos 60, que explora os limites dos diferentes meios que Helena Almeida utiliza, sejam eles a pintura, o desenho, a fotografia ou o vídeo”. O filme, que toma o título de empréstimo a uma obra de Helena Almeida, venceu o prémio Tobis para melhor documentário português de longa-metragem no DocLisboa 2006.
Qua. [6] 19:30 | sala Luís de Pina

POR AQUI QUASE NUNCA NINGUÉM PASSA
de José Neves Portugal, 1999 – 58 min
POR AQUI QUASE NUNCA NINGUÉM PASSA é a primeira obra de José Neves e retrata a personalidade artística de Jorge Molder, centrando-se na figura e no trabalho fotográfico de Molder no contexto da preparação da exposição que este apresentou em Veneza na 48a Bienal onde em 1999 representou Portugal. O título vem de uma exposição anterior de Molder e de uma inscrição na porta do seu laboratório fotográfico, onde parte da acção do filme se concentra.
Sex. [8] 19:30 | sala Luís de Pina

MÁSCARA DE AÇO CONTRA ABISMO AZUL
de Paulo Rocha com Vítor Norte, Fernando Heitor, Inês de Medeiros Portugal, 1988 - 64 min
projecção seguida de conversa com Manuel Costa Cabral e João Mário Grilo
Quase vinte anos depois de POUSADA DAS CHAGAS, Paulo Rocha regressou a uma surpreendente “colagem” sobre o modernismo português, centrado em Amadeo de Souza-Cardoso. Entre a reconstituição dos anos do Orfeu e do manifesto futurista, a montagem de uma exposição na Gulbenkian e um onirismo jugulado, Paulo Rocha propôs uma das mais singulares e fascinantes visões desse mundo de cores e metais, tão saudosista quanto anarquizante, tão altaneiro quanto inseguro.

Seg. [11] 19:30 | sala Luís de Pina

PELAS SOMBRAS
de Catarina Mourão Portugal, 2010 – 83 min com a presença de Catarina Mourão
Catarina Mourão filma o universo de Lourdes Castro sem pedagogia, a partir do seu quotidiano, na sua casa e no seu jardim madeirenses, compondo um retrato de perceptível cumplicidade, que não deixa de evocar o anterior A DAMA DE CHANDOR (1998). “A construção do filme foi muito baseada na minha relação com a Lourdes Castro. PELAS SOMBRAS também é um documento sobre a minha relação com ela” (Catarina Mourão). Prémio Signis Portugal-Árvore da Vida do IndieLisboa 2010. Primeira exibição na Cinemateca.
Ter. [12] 19:30 | sala Luís de Pina

LUZ TEIMOSA
de Luís Alves de Matos Portugal, 2010 – 75 min
Luís Alves de Matos tem filmado artistas portugueses (João Penalva em 2001, Ana Hatherly em 2002, Fernanda Fragateiro em 2003, por exemplo). Fernando Lemos é o último deles. A sinopse de LUZ TEIMOSA orienta-o para a poesia: “O mundo de Fernando Lemos é um mundo ferozmente despojado de qualquer lógica externa, dizia Jorge de Sena. O seu multifacetado gesto artístico confunde-se com a própria existência onde o princípio poético está antes de tudo. E é através da luz que teima em entrar através da porta semicerrada, que se vence o medo da vida no combate travado com a morte. E assim nasce cada palavra dentro de outra palavra e cada imagem dentro de cada imagem. De quantas facas se faz o amor? pergunta o poeta.” Primeira exibição na Cinemateca.
Qua. [13] 19:30 | sala Luís de Pina

DIFICILMENTE O QUE HABITA PERTO DA ORIGEM ABANDONA O LUGAR
de Olga Ramos, Catarina Rosendo Portugal, 2008 – 50 min
com a presença de Olga Ramos e Catarina Rosendo, a confirmar
Realizado por Olga Ramos, com investigação de Catarina Rosendo, DIFICILMENTE O QUE HABITA PERTO DA ORIGEM ABANDONA O LUGAR é um filme centrado no escultor Alberto Carneiro. A sinopse apresenta-o assim: “um dos mais importantes artistas da sua geração, cuja obra se tem desenvolvido por um trabalho com e na natureza – e que hoje habita o mesmo lugar onde nasceu. Um regresso “a casa” que é também um retorno os lugares físicos e afectivos que o influenciaram.” Primeira exibição na Cinemateca.
Sex. [15] 19:30 | sala Luís de Pina

FAZ-ME FACE
de Margarida Ferreira de Almeida Portugal, 2002 – 52 min com a presença de Margarida Ferreira de Almeida
Margarida Ferreira de Almeida partiu da montagem da exposição retrospectiva do escultor José Pedro Croft realizada no Centro Cultural de Belém em 2002 para documentar o trabalho do artista. FAZ-ME FACE apresenta-se assim como o resultado de um olhar sobre vinte anos de trabalho artístico, compondo-se em boa parte de imagens de montagem de peças de Croft.
Seg. [18] 19:30 | Sala Luís de Pina

A FAVOR DA CLARIDADE
de Teresa Villaverde Portugal, 2003 – 54 min com a presença de Teresa Villaverde, a confirmar
Primeira incursão de Teresa Villaverde no terreno da não ficção, A FAVOR DA CLARIDADE foi filmado a seguir a ÁGUA E SAL e apresenta-se como um filme de Teresa Villaverde “para Pedro Cabrita Reis”. Compõe-se a partir da ideia “o artista, a arte e a criação”, reunindo “fotos, cor ou preto e branco, fondus (negros), imagens de guerra, obras clássicas, mar, textos, músicas (...). O Pedro diz mesmo que a obra dele se faz de retalhos, uns ficam nos armazéns dos museus, outros acabam destruídos. E há a sua memória do passado, outros acabam destruídos. E há a sua memória do passado, doutras obras que com ele passaram, a criação não nasce do nada” (Teresa Villaverde). Primeira exibição na Cinemateca.
Ter. [19] 19:30 | sala Luís de Pina

JULIÃO SARMENTO: FLASHBACK
de Renata Sancho Portugal, 2000 – 61 min com a presença de Renata Sancho
Renata Sancho filmou Julião Sarmento olhando a sua obra a partir da exposição Flashback, comissariada no mesmo ano por James Lingwood. A perspectiva sobre a obra de Sarmento abarca os seus primeiros trabalhos em fotografia e filmes Super 8mm nos anos 1970 e os passos que, em finais dos anos 1990, o conduziram à escultura. O artista fala da sua obra na primeira pessoa. Integrando um lote de outros trabalhos que por essa altura relançaram a produção portuguesa dos “filmes de artistas”, de que também é exemplo DA NATUREZA DAS COISAS, de Luís Miguel Correia, JULIÃO SARMENTO: FLASHBACK foi produzido pelo Laboratório de Criação Cinematográfica da FCSH para o Serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian. Primeira exibição na Cinemateca.
Qua. [20] 19:30 | sala Luís de Pina

DA NATUREZA DAS COISAS
de Luís Miguel Correia Portugal, 2003 - 36 min
PEDRO CALAPEZ – TRABALHOS DO OLHAR
de Luís Miguel Correia Portugal, 2010 – 48 min
com a presença de Luís Miguel Correia
A sessão reúne dois filmes de Luís Miguel Correia, respectivamente sobre os trabalhos de Carlos Nogueira e Pedro Calapez. DA NATUREZA DAS COISAS segue as exposições realizadas por Carlos Nogueira em 2002, acompanhando a sua concepção, transformação dos materiais e instalação dos elementos escultóricos guardando a respiração dos elementos naturais. Primeira exibição na Cinemateca, PEDRO CALAPEZ – TRABALHOS DO OLHAR segue o artista no seu atelier ou na montagem de uma exposição, um trabalho cenográfico e as obras públicas, “revelando o seu processo de criação, indagando a própria especificidade da pintura (...), a riqueza e as dimensões do trabalho artístico de Calapez”.
Ter. [26] 19:30 | sala Luís de Pina

DURANTE O FIM
de João Trabulo Portugal, 2003 – 70 min com a presença de João Trabulo
A sinopse refere-o como “uma viagem ao universo artístico, interior e secreto do escultor Rui Chafes. No atelier, território de eleição do artista, percebe-se como tudo acontece: do barulho das máquinas ao silêncio que envolve a concepção e idealização de cada escultura, surgem sons, imagens e vozes de outros tempos.” Prémio revelação do II Festival Luso-Brasileiro de Sta. Maria da Feira em 2003, DURANTE O FIM estreou em sala em 2011.
Sex. [29] 19:30 | sala Luís de Pina

GRANULAR NO AR.CO

2011-05-08T16:56:00.005Z

10 e 17 de Maio | 21h30 | no Ar.Co, em Lisboa
Parceria: Granular e Ar.Co
Local: Ar.Co - Rua de Santiago 18, Lisboa
Entrada livre

Porque cada vez mais esbatidas estão as fronteiras entre a música
e as artes visuais, um programa que estabelece a ponte entre os dois universos.
Inclui exposições sobre os processos criativos apresentados.

10 de Maio 21h30
@c+3kta

Produto da colaboração do duo @c (Pedro Tudela e Miguel Carvalhais) com 3kta (André Rangel), o "objecto multimodal" OAV é, simultaneamente, uma performance, um processo e o que designam como "um fluxo". Os módulos sonoros e visuais são gerados a partir de estruturas predefinidas, mas tudo "acontece" no próprio momento da apresentação, combinando harmonia e dissonância. Tudela e Carvalhais são dois dos mais insignes representantes da electrónica e da electroacústica portuguesas, com um longo e profícuo trajecto que resultou já na edição de vários discos (a maior parte deles na editora Crónica, do Porto) e de concertos em diversos países, além de terem notáveis e amplamente reconhecidas actividades nas artes plásticas, na cenografia de teatro (o primeiro) e no design de comunicação (o segundo). Rangel é um especialista na interactividade entre som e imagem, com trabalho nas áreas do instalacionismo, do vídeo, da robótica e da construção de hiperinstrumentos sinestésicos, sempre com software inovador desenvolvido por si mesmo.

17 de Maio 21h30
Pedro Lopes+António Jorge Gonçalves
Pedro Lopes (gira-discos, computador, objectos) e António Jorge Gonçalves (projecção de desenhos
em tempo real) estreiam-se em duo nesta performance totalmente improvisada. Lopes utiliza discos em acetato gravados por si, bem como gongos, pratos, peles e outros utensílios com que manipula os
pick-ups dos seus Technics. Vindo do universo hip-hop, mas hoje dedicado ao experimentalismo electroacústico com matrizes no jazz e na música livremente improvisada, é membro dos projectos OTO, Whit e Eitr.
Gonçalves é um dos mais ilustres autores de banda desenhada e cartoonismo em Portugal, com um percurso paralelo de colaborações em contexto musical nas quais aplica um surpreendente sistema de desenho ao vivo e projecção instantânea, o que fez já, por exemplo, com o saxofonista Paulo Curado, o grupo de pop electrónica Micro Audio Waves, os pianistas e compositores Bernardo Sassetti e Mário Laginha e o director de orquestra Enrico Onofri, para a ópera "Antígona", de Antonio Mazzoni.

8 1/2 Festa do Cinema Italiano

2011-04-08T09:22:00.002Z

Programação completa disponível no website:
www.festadocinemaitaliano.com
O Ar.Co em 10 convites para alunos e professores. Quem estiver interessado tem de enviar o seu nome, nome do filme, data e sala da sessão que pretende assistir para anabmartinho@arco.pt.

Festival a decorrer em Lisboa de 14 a 21 de Abril.

Prémio Ar.Co/Canon - Vídeo

2011-02-28T10:46:00.003-01:00

Organizado pelo Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, mediante protocolo assinado com a Canon Portugal, SA (Canon) e com o Bazar do Vídeo, o Prémio foi dirigido aos alunos e ex-alunos do Ar.Co.

A partir do tema “cidade de Lisboa”, os participantes desenvolveram trabalhos na área do Vídeo/Imagem em movimento.

Trabalhos seleccionados:
- Francisca Manuel: “Navegar é preciso, viver não é preciso”;
- Pollyanna Freire: “Cartografia”;
- Catherine Boutaud: “Dentro”;
- Irene Bonacchi: “Corte vertical”
- João Reis: “Janela para a Cidade”.

1º Prémio 1000€ - “Corte vertical” de Irene Bonacchi
2º Prémio 500€ - “Dentro” de Catherine Boutaud

Exposição patente dia 24 de Fevereiro das 19h às 22h.
Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual
Rua de Santiago, 18, 1100, Lisboa

Prémio Ar.Co/Canon Vídeo

2011-02-11T11:13:00.005-01:00

A exposição dos trabalhos seleccionados e cerimónia de atribuição do Prémio Ar.Co/Canon Vídeo irá realiza-se no próximo dia 24 de Fevereiro, pelas 19h, na Rua de Santiago, 18, Lisboa.

Trabalhos seleccionados:
- Francisca Manuel: “Navegar é preciso, viver não é preciso”;
- Pollyanna Freire: “Cartografia”;
- Catherine Boutaud: “Dentro”;
- Irene Bonacchi: “Corte vertical”
- João Reis: “Janela para a Cidade”.

Os autores premiados serão anunciados no dia da exibição pública do Prémio.
Este prémio tem o apoio da Canon Portugal SA e do Bazar do Vídeo.

Exposição patente dia 24 de Fevereiro das 19h às 22h.
Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual
Rua de Santiago, 18, 1100, Lisboa

Imagem: Irene Bonacchi: Corte Vertical, 2011 (video still)

DEPARTAMENTO CINEMA/IMAGEM EM MOVIMENTO - DEMONSTRAÇÃO

2011-02-09T11:52:00.002-01:00

A crescente multiplicação de equipamentos Vídeo/ Fotográficos levanta inúmeros e novos problemas técnicos ao utilizador.
Neste sentido, o Ar.Co, convidou o Bazar do Vídeo a realizar uma sessão de esclarecimento. Esta demonstração tem um carácter prático e didático, virada para o utilizador.

ENTRADA LIVRE
24 de Fevereiro das 14h às 17h30
Ar.Co - Rua de Santiago, 18, Lisboa
21 880 10 10 | secretaria@arco.pt
www.arco.pt

2010-11-19T20:37:00.001-01:00

I AM AN ORIGINAL FRAME (I'M AN OF)

2010-11-15T14:51:00.001-01:00

Projecto vídeo e áudio colectivo

É um projecto que pretende ser colectivo e que nasceu do desejo de
explorar a possibilidade de um segundo poder conter 25 imagens diferentes.
Neste contexto solicita-se às pessoas que enviem para a conta de e-mail de I'M
AN OF, anoriginalframe@gmail.com, uma imagem original, apenas uma, com
título.
Os participantes deverão também escolher uma das notas musicais
disponibilizadas no evento, no Facebook:
http://www.facebook.com/event.php?eid=167760499907266&ref=mf

A ordem que as imagens ocupam na timeline, assim como a ordem de composição
das notas musicais, respeita a ordem de recepção dos e-mails na conta de
"I'M AN OF". Tanto as imagens como as notas musicais terão a duração
exclusiva de uma frame.

Os segundos serão construídos pelas imagens recebidas na conta de e-mail do
evento... frame a frame somam-se os segundos... uma pessoa, uma imagem
original e uma nota musical.

Ao participante será posteriormente pedida uma autorização para que o
projecto "I'M AN OF" utilize a sua imagem.

Conferência com Neil Rettig - Ar.Co

2010-10-13T09:49:00.005Z

3ª feira, 19 de Outubro de 2010 às 16h30
Ar.Co - Rua de Santiago, 18 - Lisboa
Entrada Livre

Workshop "Cinema de Ficção" - Ar.Co

2010-08-30T11:56:00.001Z

Data 3 Mai a 21 Jun 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 24 horas

Preço 180€ + 18€ (Insc) +2,50€ (Seg) (136€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 3ª feira das 18h00 às 21h00

Tipo pontual

Programa Realização em grupo de duas curtas-metragens a partir da análise de vários argumentos. Adaptação de argumento, reperage, decor, direcção de actores, rodagem, montagem, pós-produção som e imagem e exibição em sala de cinema.

Professores

* Marcelo Costa

Workshop “Imagem para Cinema” - Ar.Co

2010-08-30T11:54:00.002Z

Data 12 Out 2010 a 8 Fev 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 48 horas

Preço 360€ + 36€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (272€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 3ª feira das 18h00 às 21h00

Tipo semestral

Programa Curso prático onde se trabalha a tensão entre a fotografia do plano e a fotografia da sequência, por via da aquisição de noções elementares de planificação e montagem. Exercícios práticos de continuidade: seguimento da acção e respectivo script no espaço. Exploração dos recursos expressivos durante as respostas a estes exercicios.

Professores

* João Dias

Curso Teórico "Imagem | Movimento" - Ar.Co

2010-08-30T11:48:00.001Z

Data 11 Out 2010 a 7 Fev 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 32 horas - 100 créditos

Preço 295€ + 29,5€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (230€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 2ª a 6ª feira das 18h30 às 20h30

Tipo semestral

Programa Uma abordagem à história da imagem em movimento centrada na análise de alguns casos exemplares: “L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat”, irmãos Lumière; “Un chien andalou”, Luis Buñuel; “Couraçado Potemkin”, Sergei Eisenstein; “Anemic Cinema”, Marcel Duchamp; “Les Maîtres Fous”, Jean Rouch; “film”, Samuel Beckett; “Lancelot du Lac”, Robert Bresson; “Mothlight”, Stan Brakhage; “Histoire(s) du Cinéma”; Jean-Luc Godard; “TV Cello”, Nam June Paik; “The Other: "Rest Energy"”, Marina Abramovic; “Maria”, Alexander Sokurov; “24 Hour Psycho”, Douglas Gordon; “Psycho”, Gus Van Sant; “Onde Jaz o Teu Sorriso?”, Pedro Costa; “Cremaster 3”, Matthew Barney;“No Country for Old Men”, Joel e Ethan Coen. Paralelamente expõem-se algumas formulações teóricas relacionadas com o pensar e fazer artísticos.

Professores

* Marcelo Costa

Curso Teórico: O cinema aproximado (Cinema) - Ar.Co

2010-08-30T11:42:00.004Z

Data 21 Fev a 20 Jun 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 32 horas - 100 créditos

Preço 295€ + 29,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (230€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 2ª a 6ª feira das 18h30 às 20h30

Tipo semestral

Programa Um leque alargado de convidados de diversas áreas - cinema, artes plásticas, teatro, dança, performance, filosofia, etc. - abordará questões relacionadas com a composição na imagem em Movimento. Ideia e Forma, Composição em Tempo Real, Produção e Autoria, o Actor e a Personagem, Tempo e Presença, Realidade e Representação, serão alguns destes temas/questões, aproximados através de exemplos práticos e em apresentações seguidas de conversas informais.

Convidados

* João Pedro Rodrigues (Realizador)
* Amândio Coroado (Professor / Produtor de Cinema)
* Vítor Pomar (Artista Plástico)
* Tiago Guedes (Coreógrafo)
* Philip Cabau (Arq/Prof/Filos/Artes Plástica)
* Pedro Paixão (Desenho / Filosofia)
* Miguel Wandschneider (Curador de Arte Contemporânea)
* Maria João Branco (Filosofia)
* Gustavo Sumpta (Performer)
* Lauro António (Professor / Realizador)
* João Perry (Actor / Cinema / Teatro)
* João Fiadeiro (Coreógrafo)
* Hugo Brito (Artista Plástico / Videasta)
* Edmundo Cordeiro (Professor / Argumentista)

Workshop "Performativa" - Ar.Co

2010-08-30T11:40:00.001Z

Data 22 Fev a 26 Abr 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 24 horas

Preço 180 € + 18€ (Insc) +2,50€ (Seg) (136€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 3ª feira das 18h00 às 21h00

Tipo pontual

Programa Trata-se de uma proposta prática. Aproximação ao objecto perfomático no sentido da produção e execução, estimulando o "fazer de autor" da seguinte forma: 1 - Da prática da observação à acção. Identificação e reconhecimento da matéria de trabalho. 2 - Questões de linguagem: o verbo, o adjectivo e a pontuação no contexto da composição de conteúdos perfomáticos. 3 - Do ponto de vista ao ponto de reunião. Desenvolvimento e composição perfomática. 4- Forma(s) de apresentação.

Professores

* Gustavo Sumpta

Laboratório de Vídeo I - Ar.Co

2010-08-30T11:38:00.002Z

Data 13 Out 2010 a 22 Jun 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 96 horas

Preço 720€ + 72€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (544€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 4ª feira das 18h00 às 21h00

Tipo anual

Programa Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa promover a fluência na utilização das linguagens do vídeo e do som. É encorajado o desenvolvimento da experimentação com vista a uma linguagem autoral. Prática de competências especializadas básicas no uso de software destinado a edição de vídeo e som digitais. Estudo das características e configurações dos sistemas e introdução teórico-prática aos softwares de edição.

Professores

Laboratório de Vídeo II - Ar.Co

2010-08-30T11:36:00.002Z

Data 14 Out 2010 a 19 Mai 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 51 horas

Preço 382,50€ + 39,25€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (290€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Entrevista.

Horário 5ª feira das 18h00 às 21h00

Tipo pontual

Programa Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa produzir fluência nas linguagens do vídeo e do som. Ênfase numa experimentação tecnológica e artística direccionada para a criação de uma linguagem audiovisual autoral. Percepção do movimento; tempo e montagem. Percepção de ritmo, espaço e tempo visuais e sonoros.

Professores

* Víctor Jorge Gomes
* Maria Mire

Laboratório de Som - Ar.Co

2010-08-30T11:32:00.002Z

Data 18 Nov 2010 a 16 Jun 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 45 horas

Preço 337,50€ + 33,75€ (Insc) +42,50€ (Seg) (256€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 5ª feira das 18h00 às 21h00

Tipo pontual

Programa Parte I - Captação para Cinema. Parte II - Field-Recording, Arquivismo, Arte Sonora e Escuta. Parte III - Estética e Teoria dos Media - o Som e suas relações com o Cinema e a Imagem em Movimento. Parte IV – Apresentação de diferentes experiências autorais de criação sonora/musical para cinema, com convidados. Sessões práticas e teóricas.

Professores

* Carlos Santos
* Paulo Raposo
* Emidio Buchinho

Atelier de Cinema - Ar.Co

2010-08-30T11:30:00.001Z

Data 11 Out 2010 a 20 Jun 2011
Local Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária 48 horas

Preço 285€ + 28,50€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (216€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário 2ª feira das 20h30 às 22h00

Tipo anual

Programa Trabalho de atelier acompanhado por monitor com a possibilidade da utilização de estúdio e empréstimo de material.

Programação CINESC

2010-08-25T17:45:00.003Z

Os filmes realizados no Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual passam nos seguintes horários:
Dom Quixote - Segunda-feira, dia 23 de Setembro às 19h30.
Aquela Vez: Samuel Beckett - Terça-feira, dia 24 de Setembro ás 19h30.
Caderno - Sábado, dia 28 de Setembro às 19h30.

www.cinemacity.pt - para consultar programação
Tel. 218 413 040/43/45 - para reserva de bilhetes

Prémio Ar.Co/Canon Vídeo

2010-08-01T11:00:00.002Z

Regulamento - Termos e Condições

I – Organização

Organizado pelo Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, mediante protocolo assinado com a Canon Portugal, SA (Canon) e com o Bazar do Vídeo, o Prémio é dirigido aos alunos do Ar.Co e ex-alunos que tenham concluído os seus estudos há menos de 3 anos, a contar da data da divulgação pública do Prémio. A partir do tema “cidade de Lisboa”, os participantes deverão desenvolver trabalhos na área do Vídeo/Imagem em movimento. Os trabalhos deverão ser entregues em formato digital no Gabinete de Direcção do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa.
A cerimónia pública da entrega do Prémio decorre entre 1 e 27 de Fevereiro de 2011, nas instalações do Ar.Co.

II – Contextualização

A partir do tema “cidade de Lisboa”, os participantes deverão desenvolver trabalhos na área do Vídeo/Imagem em movimento.

III – Regulamento

Os presentes termos e condições regulam o prémio “Ar.Co/Canon Vídeo” que decorre entre 25 de Julho de 2010 e 27 de Fevereiro de 2011.

1. Condições de participação

1 – Consideram-se participantes do “Prémio Ar.Co/Canon Vídeo”os alunos ou os ex-alunos que tenham concluído os seus estudos há menos de 3 anos, a contar da data do início da divulgação pública do Prémio.
2 – Os trabalhos propostos têm de ter sido realizados obrigatoriamente em 2010.
3 – Os trabalhos devem ser entregues no Gabinete da Direcção do Ar.Co - Rua de Santiago nº 18, em Lisboa, nos dias úteis entre o dia 1 e 30 de Novembro de 2010 e no seguinte horário: 10h às 13h e das 15h às 17h, acompanhados da ficha de inscrição em anexo.
4 – Os trabalhos devem ser entregues em formato digital (AVI, MOV, VOB, JPG, PDF, DOC e/ou PDF) gravados em suporte CD ou DVD.
5 – Na capa do DVD ou CD devem constar os seguintes elementos de identificação: nome, morada, título do trabalho, duração e contacto telefónico.
6 – Sempre que necessário, apresentar todo o tipo de informação visual e descritiva dos trabalhos, em particular quando se tratam de trabalhos tipo “instalação”, no sentido de facilitar uma melhor avaliação por parte do júri de selecção.
7 – Todas as informações submetidas pelos participantes são confidenciais e destinam-se exclusivamente à participação no “Prémio Ar.Co/Canon Vídeo”.
8– Não existe limite de trabalhos submetidos por cada participante.

2. Direitos de exibição e utilização

1 – Ao propor um trabalho, o participante garante que o mesmo é integralmente da sua autoria e responsabiliza-se pelo respectivo conteúdo, salvaguardando que o seu trabalho e a respectiva divulgação não infringem quaisquer direitos conexos ou direitos de propriedade industrial de terceiros.
2 – Os participantes garantem ter informado todas as pessoas que possam ser visualizadas nos trabalhos de que a sua imagem poderá ser divulgada no âmbito deste prémio.
3 – Os participantes garantem, igualmente, que as mencionadas pessoas são maiores de 16 anos, pelo que não estão sujeitas ao estipulado na Lei 35/2004 de 29 de Julho (regulamentação do Código de Trabalho). Não poderá ser imputada à organização nenhuma responsabilidade relativa a qualquer facto gerador de incumprimento do estabelecido no presente ponto “2. Direitos de exibição e utilização”. A participação neste prémio implica o entendimento e a aceitação da presente condição.
4 – O participante responsabiliza-se perante os organizadores, bem como perante terceiros, pelos eventuais danos causados em virtude da divulgação do seu trabalho.
5 – A organização reserva-se o direito de utilizar imagens, parciais ou integrais dos trabalhos seleccionados na divulgação deste Prémio, salvaguardando sempre a referência ao autor.
6 – A organização ficará com uma cópia dos trabalhos vencedores podendo utilizar as imagens, parciais ou integrais, na divulgação de futuras edições deste Prémio, salvaguardando sempre a referência ao autor.
7 - Sem prejuízo do estabelecido nos números 5 e 6 do presente ponto 2. Direitos de exibição e utilização”, os participantes/concorrentes autorizam a Canon a utilizar a imagem das suas obras/trabalhos apresentados no âmbito do presente Prémio Ar.Co / Canon Vídeo, com devida menção da sua autoria.

3. Selecção e Vencedores

1 – A selecção será efectuada por um júri constituído por três elementos, representando o Ar.Co (Marcelo Costa), a Canon/Bazar do Vídeo (Ribeiro Chaves) e uma personalidade independente de reconhecido valor na área (Amândio Coroado).
2 – O júri escolherá os cinco melhores trabalhos, de acordo com a originalidade e qualidade artísticas, que farão parte da mostra pública do “Prémio Ar.Co/Canon Vídeo”.
3 – Os vencedores do primeiro e segundo prémios serão anunciados no dia da apresentação pública do Prémio.
4 – Este mesmo júri seleccionará os vencedores.

4. Prémios e obrigações dos vencedores

1 – O primeiro prémio é no valor de 1.000€ e o segundo prémio é no valor de 500€, cabendo a responsabilidade pelo respectivo pagamento à Canon.
2 – Se os vencedores não estiverem presentes na ocasião do anúncio público, serão, nessa data, contactados via telefone.

5. Condições Gerais

1 – A Organização reserva-se o direito de alterar a qualquer momento o presente Regulamento, anunciando publicamente em www.arco.pt quaisquer alterações efectuadas após a sua publicação.
2 – No caso de falta de qualidade das propostas apresentadas, a Organização reserva-se o direito de modificar ou suspender o Prémio.
3 – A participação neste Prémio pressupõe o conhecimento e a aceitação integral dos presentes termos e condições, pelo que a organização se reserva o direito de recusar a participação de qualquer proposta que não os cumpra.
4 – A organização não se responsabiliza por eventuais perdas e/ou danos dos trabalhos a concurso.
5 – Os trabalhos não seleccionados podem ser recuperados nas instalações do Ar.Co em Lisboa – Rua de Santiago 18, entre os dias 1 e 15 de Dezembro de 2010.
6 – Os trabalhos seleccionados podem ser recuperados nas instalações do Ar.Co em Lisboa – Rua de Santiago 18, entre os dias 5 e 30 de Março de 2011.
7 – Qualquer situação extraordinária, não prevista neste regulamento, será apreciada e decidida pela Organização do Prémio.

Contacto
Organização do Prémio Ar.Co/Canon Vídeo
Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual
Rua de Santiago 18, 1100 Lisboa
Tel: 21 880 10 10
email: direccao@arco.pt

Cinesc 2010

2010-07-29T10:32:00.002Z

Fá-las Curtas!

2010-05-27T17:22:00.000Z

“Fá-las Curtas!” é um concurso que acompanha equipas, compostas por um argumentista e um realizador, na sua busca pela arte cinematográfica através da produção de curtas-metragens de ficção.

Aos concorrentes apenas é pedido que sejam criativos. A produção do programa disponibiliza todos os meios técnicos, os actores, o guarda roupa, os adereços, os décors e lança o mote para as histórias. Os concorrentes têm de aceitar o desafio e mergulhar na realidade do mundo do cinema, desde a fase de escrita do argumento à edição do filme. No final de cada episódio, são avaliados por um júri que irá escolher qual a equipa que produziu a melhor curta metragem e poderá passar à fase seguinte.

Num processo de selecção progressiva, cada dupla de jovens talentos dá o melhor do seu trabalho criativo para conseguir atingir o sonho de chegar à grande final, poder ter o prestígio de ser a equipa vencedora e receber o ambicionado prémio.

Com “Fá-las Curtas!” a Valentim de Carvalho Televisão e a RTP 2 apostam num programa que dá a conhecer aos espectadores o processo de criação de curtas-metragens e oferece aos jovens cineastas portugueses a oportunidade de escreverem, de realizarem curtas metragens e de poderem divulgar o seu talento.

As inscrições estão abertas até 30 de Junho através do email : fa-lascurtas@valentim.pt

Ciclo Cinema/Imagem em Movimento - SmallBox 28

2010-05-27T11:12:00.001Z

O Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual tem vindo a desenvolver o seu programa pedagógico numa perspectiva que privilegia a experimentação prática e o enquadramento crítico dos trabalhos na tradição das artes plásticas.

Em consonância com a programação que se tem vindo a realizar na Smallbox28, este ciclo promove uma mostra dos projectos em desenvolvimento durante o presente ano lectivo.
A escolha das peças recairá sempre sobre trabalhos que apresentem um elevado grau de autonomia e uma clara marca autoral.

"Maestro" de Nuno Godinho

2ª Mostra
"Maestro" de Nuno Godinho (aluno do 3º ano)
2010
loop de 9'31"
DV 4:3, preto e branco

Sinopse: Um maestro fragmentado é forçado a descrever circunferências com a sua batuta, criando uma música que nunca desejou...

data: Inauguração dia 29 de Maio às 19h00. Patente de 30 de Maio a 15 de Junho de 2010.
local: Smallbox 28 (Ver Observações)

SMALLBOX - PAVILHAO 28
CENTRO HOSPITALAR PSIQUIATRICO DE LISBOA
AV.DO BRASIL, Nº53-PAVILHAO28
Horários:
Segunda a Sexta das 10h às 17h
Sábado e Domingo das 16h às 20h
De 15 a 30 de Janeiro 2010
Como chegar:
Metro Linha Verde - Alvalade
Autocarros - 7, 17, 31, 35, 83, 745, 750, 755, 767
www.pavilhao28.com

Imagem: Nuno Godinho, "Maestro", 2010, Film Still

CORPO TRANSLÚCIDO

2010-05-26T11:11:00.003Z

A Galeria João Esteves de Oliveira inaugura no próximo dia 1 de Junho, pelas 19h00, uma exposição de desenhos recentes de Miguel Branco, Marcelo Costa e Brian Cronin, com o título “Corpo Translúcido”.
Exposição patente ao público até 23 de Julho de 2010.
Catálogo da exposição com texto de Bernardo Pinto de Almeida.

Horário:
terça a sábado > 11h00 às 19h30
[ao sábado encerra das 13h30 às 15h00]
segunda > 15h00 às 19h30
Morada:
Rua Ivens, 38 1200-224 Lisboa Portugal
T. +351.21.325.99.40 F. +351.21.325.95.02
estevesdeoliveira@jeogaleria.com
isabelad@jeogaleria.com www.jeogaleria.com

Time for Nano

2010-05-18T14:11:00.001Z

O concurso de vídeos TIME for NANO pretende estimular a curiosidade e o interesse dos jovens europeus pelos potenciais benefícios e riscos associados à investigação, engenharia e tecnologia à nano-escala, em particular, no que diz respeito à suas implicações no nosso quotidiano.
Este concurso é organizado no âmbito do projecto europeu TIME for NANO, do qual resultou também a produção de um nanokit com actividades práticas sobre nanotecnologias e a organização de eventos sobre este tema, designados nanodias, nos centros de ciência participantes.

Regulamento do concurso

1. Tema

O tema do concurso TIME for NANO são as nanotecnologias e as suas aplicações. Os participantes são convidados a aprofundar os seus conhecimentos sobre os conceitos básicos das nanociências e nanotecnologias e reflectir sobre as questões apresentadas no site www.timefornano.eu. Os vídeos submetidos devem abordar os seguintes temas principais (nano-dilemas):

* Saúde
* Desigualdade
* Privacidade
* Aperfeiçoamento humano
* Ambiente

2. Quem pode concorrer?

O concurso está aberto a jovens entre os 14 e os 20 anos de idade, que residam na Europa, incluindo Turquia. Os jovens podem participar individualmente ou organizados em grupos. Aqueles que decidam participar em grupos devem nomear um representante para futuros contactos.

Os participantes ou grupos de jovens com idade inferior a 18 anos devem designar um adulto (professor ou encarregado de educação) como elemento de contacto.

Mais informações em: http://www.pavconhecimento.pt/destaques/concurso_video.asp

My Ideal City

2010-05-18T14:08:00.001Z

Concurso de Vídeo

O concurso visa à obtenção de vídeos capazes de provocar no espectador o desenvolvimento da consciência crítica e criativa em relação à forma e à imagem das quatro cidades (Trento, Copenhaga, Jerusalém e Lisboa), convidando-os a descobrir e imaginar suas possíveis e desejáveis mudanças futuras.

Os participantes (estudantes ou amadores, com menos de 31 anos) são convidados a imaginar o futuro de uma das quatro cidades mencionadas, idealizando uma cidade de futuro a partir de factores positivos ou negativos que reconhecem, na cidade actual. O vídeo deve ser colocado on-line no Vimeo (http://vimeo.com) até dia 20 Junho de 2010 e uma cópia em DVD deve ser enviada para o Secretariado da Competição, na Universidade de Veneza.

Para cada cidade (Trento, Copenhaga, Jerusalém, Lisboa) 5 vídeos serão seleccionados, publicados no site do MIC e divulgados em exposições e conferências do MIC. Em cada cidade será escolhido um vencedor: o prémio para os 4 vencedores será uma viagem para visitar a exposição em uma das quatro cidades.

Para o autor do melhor trabalho os parceiros do projecto MIC vão oferecer - como primeiro prémio - uma comissão para a produção de um trailer do projecto MIC, tendo em vista a conferência final de 2011.

Mais informações em : http://www.myidealcity.eu/educa%C3%A7%C3%A3o/index.asp?accao=changelang〈=pt

8 ½ - Festa do Cinema Italiano

2010-05-13T22:31:00.002Z

Este ano conta com figuras incontornáveis da cinematografia e da cultura italiana como: Matteo Garrone (o realizador de Gomorra), Marco Bellocchio e Antonio Tabucchi.

Datas e locais:
Lisboa de 21 a 29 de Maio nos cinemas Monumental e King.
Coimbra de 31 de Maio a 2 de Junho no Teatro Gil Vicente.
Abrantes de 2 a 6 de Junho no Cine-Teatro São Pedro.
Porto de 18 a 20 de Junho na Fundação Serralves.

Programação em Lisboa:
Quinta-feira, 20 de Maio
a partir das 20h30 FESTA DE ABERTURA da 3ª ed. no Bar Portas do Sol
21h30 I PUGNI IN TASCA 1965 com a presença do realizador MARCO BELLOCCHIO Cinemateca Portuguesa
Sexta-feira, 21 de Maio
21h30 Filme Sessão de abertura VINCERE com a presença do realizador MARCO BELLOCCHIO Itália// 2009 // 128’ Cinema Monumental
Sábado, 22 de Maio
19h15 ESERCIZIO DI LINGUA DAVID BARROS Cinema King
19h30 CANTO DA TERRA D’AGUA ADRIANO SMALDONE FRANCESCO GIARRUSO Cinema King
21h30 DI ME COSA NE SAI? VALERIO JALONGO Itália //2009 //78 ’ Cinema King
21h30 NEL NOME DEL PADRE com a presença do realizador MARCO BELLOCCHIO Itália//1972// Cinemateca Portuguesa
22h00 LA DOPPIA ORA GIUSEPPE CAPOTONDI Itália// 2009 // 95’ Cinema Monumental
24h00 COME DIO COMANDA GABRIELE SALVATORES Itália // 2008//103’ Cinema Monumental
Domingo, 23 de Maio
19h15 PINUCCIO LOVERO Sogno di una notte di mezza estate PIPPO MEZZAPESA Cinema King
19h30 DIECI INVERNI con a presença do actor protagonista Michele Riondino VALERIO MIELI Itália -Russia // 2009 // 99’ Cinema Monumental
21h00 REQUIEM ALAIN TANNER Cinema King
21h30 GOMORRA com a presenaça do realizador MATTEO GARRONE Itália//2008 Cinema Monumental
24h00 OSPITI MATTEO GARRONE Itália //1998 Cinema King
Segunda-feira, 24 de Maio
19h30 ROM TOUR SILVIO SOLDINI Cinema King
19h30 I PUGNI IN TASCA (1965) MARCO BELLOCCHIO Cinemateca Portuguesa
22h00 MAR NERO FEDERICO BONDI Itália// 2008 // 95’ Cinema Monumental
21h30 TERRA DI MEZZO 1996 ORESTE PIPOLO FOTOGRAFO DI MATRIMONI 1998 MATTEO GARRONE Cinema King
Terça-feira, 25 de Maio
19h30 IL SOL DELL’AVVENIRE GIANFRANCO PANNONE Cinema Monumental
22h00 LA PRIMA LINEA RENATO DE MARIA Itália-Belgica // 2009 // 100’ Cinema Monumental
19h15 SOSTIENE PEREIRA ROBERTO FAENZA Cinema King
21h30 O FIO DO HORIZONTE FERNANDO LOPES Cinema King
22h30 CONCERTO MONTEFIORI COCKTAIL CABARET MAXIME
Quarta-feira, 26 de Maio
19h30 GOOD MORNING AMAN CLAUDIO NOCE Itália // 2009 // 105’ Cinema Monumental
19h30 NESSUNO O TUTTI: MATTI DA SLEGARE (1975) MARCO BELLOCCHIO Cinemateca Portuguesa
21h30 IL GABBIANO (1977) MARCO BELLOCCHIO Cinemateca Portuguesa
22h00 GIULIA NON ESCE LA SERA GIUSEPPE PICCIONI Itália // 2009// 105’ Cinema Monumental
19h15 DEBITO D’OSSIGENO GIOVANNI CALAMARI Cinema King
21h30 ESTATE ROMANA 2000 MATTEO GARRONE Cinema King
Quinta-feira, 27 de Maio
19h30 SI PUÒ FARE GIULIO MANFREDONIA Itália // 2008 // 111’
22h00 COSA VOGLIO DI PIÙ SILVIO SOLDINI Itália, Suiça // 2010 // 126’ Cinema Monumental
19h15 TERRA MADRE ERMANNO OLMI Itália // 2009 //78’ Cinema King
21h30 L’IMBALSAMATORE 2002 MATTEO GARRONE Cinema King
Sexta-feira, 28 de Maio
19h15 VALENTINA POSTIKA IN ATTESA DI PARTIRE CATERINA CARONE // Itália //2009 // 77' Cinema King
19h30 COSMONAUTA SUSANNA NICCHIARELLI // Itália // 2009 // 85’ Cinema Monumental
21h30 Filme Sessão de encerramento MINE VAGANTI con a presença do realizador FERZAN OZPETEK Itália // 2010// 110' Cinema Monumental
22h00 PRIMO AMORE 2004 MATTEO GARRONE Cinema King
24H00 FESTA DE ENCERRAMENTO NO CABARET MAXIME

O Ar.Co tem convites para algumas sessões. Quem estiver interessado deve dirigir-se ao gabinete e falar com Ana Martinho.

onedotzero_adventures in motion: festival call for submissions

2010-04-28T10:03:00.000Z

onedotzero are seeking innovative short films, installations, interactive work and live audiovisual performances to showcase at the bfi southbank, london, uk, 10-14 november 2010. The five-day festival is the first stop on onedotzero's extensive worldwide network of events.

onedotzero_adventures in motion has been the largest dedicated digital short film festival in the world since 1999. over fourteen years the programme has expanded to embrace a wide range of digital motion arts and is acclaimed by artists, audiences and creative industries alike for providing a platform to explore new ideas and fresh innovation through curated compilation screenings, features, exhibitions, live av performances, club nights, presentations and panel discussions.

submit now! this is your chance to showcase your work on an international platform and it is completely free to enter!

Deadline for receiving entries is 30th june 2010, 5pm.

what to submit

onedotzero seeks submissions of new work, which demonstrates innovative creative expression and visionary moving image ideas from the following disciplines:

animation + short form | feature films | live audio-visual performances | installations

Para mais informações:
http://www.onedotzero.com/submissions.php

Concurso de Curtas-Metragens do Porto Santo

2010-04-08T12:09:00.002Z

A 1.ª Edição do Concurso de Curtas-Metragens do Porto Santo é uma iniciativa da Câmara Municipal, que decorrerá até o dia 24 de Setembro de 2010.

O presente Concurso tem como objectivo seleccionar uma obra cinematográfica, inédita, com duração de 4 a 20 minutos, em qualquer género (ficção, animação, documentário), com registro e finalização digitais em DVD, sobre o tema atribuído à Bienal do Porto Santo, um evento cultural a ocorrer na Ilha com uma periodicidade de dois anos. A Bienal é uma mostra colectiva de artes visuais em que podem estar patentes formas de expressão como: Escultura, Fotografia, Pintura, Arquitectura, Cinema, Design, Vídeo e Instalação.

A temática do argumento das obras deve ser dirigida ao público em geral e deve desenvolver, livremente, histórias que envolvam a sociedade e estimulem a cultura e a arte, de acordo com o tema fixado para a Bienal, “Homo Virtualis”.

Mais informamos que o primeiro prémio consiste na atribuição de um troféu, um prémio monetário no montante de €1.000,00 a atribuir em parceria com a Empresa Municipal Areal Dourado, E.E.M., que patrocinará directamente o evento e a inclusão da Curta no Ciclo de Cinema de Porto Santo, no ano a que respeita o concurso e na Bienal de Porto Santo, no ano seguinte.

REGULAMENTO CONCURSO DE CURTAS-METRAGENS DO PORTO SANTO

Objectivo
O presente Concurso tem como objectivo seleccionar uma obra cinematográfica, inédita, com duração de 4 (quatro) a 20 (vinte) minutos, em qualquer género (ficção, animação, documentário), com registo e finalização digitais em DVD, sobre o tema atribuído à Bienal do Porto Santo, um evento cultural a ocorrer na ilha com uma periodicidade de dois anos. A Bienal é uma mostra colectiva de artes visuais em que podem estar patentes formas de expressão como: Escultura, Fotografia, Pintura, Arquitectura, Cinema, Design, Vídeo e Instalação.

A temática do argumento das obras, objecto deste regulamento, deve ser dirigida ao público em geral e deve desenvolver, livremente, histórias que envolvam a sociedade e estimulem a cultura e a arte, de acordo com o tema fixado para a Bienal.

Participação
Qualquer pessoa física, ou grupo de pessoas físicas acima de 18 anos residentes em Portugal, pode participar, desde que demonstre capacidade técnica para a elaboração da proposta de projecto e desenvolvimento da obra cinematográfica.

Será permitida a inscrição de apenas 1 (um) projecto por concorrente, abordando o tema especificado.

Inscrição
O Requerimento de Inscrição (Anexo I) deverá ser remetido, impresso e assinado pelo concorrente, acompanhado de 3 (três) DVD´s, contendo o trabalho a concurso, e 1 (um) CD, contendo a apresentação do projecto para o seguinte endereço:
CONCURSO DE CURTAS-METRAGENS DO PORTO SANTO
AREAL DOURADO, E.E.M.
EDIFÍCIO DE SERVIÇOS PÚBLICOS
RUA DR. NUNO SILVESTRE TEIXEIRA
9400 – 162 PORTO SANTO

Apresentação
O CD de apresentação do projecto deverá conter os arquivos especificados abaixo em formato PDF (com bloqueio para alterações e comentários, compatível com Adobe Acrobat Reader 5.0):

1. Tema, Título – máximo de 100 (cem) caracteres e Resumo – máximo de 500 (quinhentos) caracteres;

2. Arquivo geral com o máximo de 10 (dez) páginas, tamanho A4, contendo:

a) Argumento (apresentação da ideia central);

b) Descrição de ambientes e cenários;

c) Descrição de personagens;

3. Roteiro e/ou Storyboard;

4. Outras considerações (elementos relacionados à descrição do projecto que não se enquadrem em nenhum dos campos anteriores);

5. Curriculum do participante;

O concorrente deverá fazer constar do envelope, no espaço destinado ao remetente, além de seu nome e endereço completo, o NOME DO PROJECTO e E-MAIL, para confirmação do recebimento da correspondência.

É possível que seu navegador não suporte a exibição desta imagem. É possível que seu navegador não suporte a exibição desta imagem. A inobservância dos presentes requisitos é fundamento para a exclusão do participante.

Prazo de inscrição
A partir da data de divulgação até ao dia 24 de Setembro do ano a que respeita o concurso.

Júri
O Prémio será atribuído por um Júri composto por:

* 1 Representante da Câmara Municipal, que presidirá às reuniões;
* 1 Representante da empresa Municipal Areal Dourado, E.E.M.
* 1Membro do Comissariado Geral da Bienal de Porto Santo;
* 2 Especialistas.

A decisão será tomada por voto e por maioria, dispondo o representante da Câmara Municipal de voto de qualidade. O júri reserva-se ao direito da não atribuição do prémio, desde que devidamente fundamentado. Os membros do júri, ou outros elementos ligados à organização do Concurso e familiares de primeiro grau, não poderão concorrer.

Selecção
O Concurso de Curtas-Metragens do Porto Santo seleccionará 1 projecto vencedor, um segundo e um terceiro lugar, onde ainda poderão ser atribuídas menções honrosas.

Os critérios de selecção serão:
1. Originalidade;
2. Criatividade;
3. Qualidade técnica;
4. Detalhe do projecto;
5. Qualidade e robustez do projecto;
6. Pertinência com os temas especificados.

Prémio
O primeiro prémio consiste na atribuição de um troféu, um prémio monetário no montante de €1.000,00 (mil euros) a atribuir em parceria com a Empresa Municipal Areal Dourado, E.E.M., que patrocinará directamente o evento e a inclusão da Curta no Ciclo de Cinema de Porto Santo, no ano a que respeita o concurso e na Bienal de Porto Santo, no ano seguinte.

Todos os outros prémios consistem na atribuição de um troféu e na inclusão das curtas no Ciclo de Cinema e na Bienal de Porto Santo.

Divulgação do resultado
A divulgação dos vencedores será efectuada na última quinzena de Outubro do ano a que respeita.
Fica desde já estipulado que a Câmara Municipal do Porto Santo poderá fazer uso institucional dos projectos, independente de qualquer autorização.
Cada participante é responsável pela veracidade e integridade das informações fornecidas, bem como pela autenticidade dos projectos inscritos. No caso de projectos que contenham personagens, roteiros ou criações intelectuais de terceiros, é de responsabilidade do participante obter as autorizações necessárias para sua utilização.

Concurso de Filmes de 1 minuto

2010-04-05T11:49:00.002Z

Explorar as relações entre imagem e pensamento, através de um vídeo com um minuto de duração, é o objectivo deste concurso, em torno da obra de Pierre Klossowski (1905-2001). O desafio é escolher, num dado painel de conceitos do universo discursivo klossowskiano, as imagens que cada um deles esconde / revela e que melhor o serve. Se entendermos, como Klossowski, que a imagem é o real da palavra, trata-se de ensaiar, à sua maneira, uma “troca de corpos” entre a palavra e a imagem, visando a intensidade do pensamento. O concurso é dirigido ao público em geral e, em particular, a estudantes de escolas de cinema.

conceitos
círculo | complot | corpo | emoção voluptuosa | estereótipo | gratuitidade | Gulliver | hospitalidade | imagem | moeda | nudez | pele | perversão | pornografia | quadro | sequaz | simulacro | teatro | véu

submissão dos filmes até 15 de Abril de 2010

Diz o ditado que uma imagem vale mais que mil palavras. Valerá mesmo? Não haverá palavras que valem por mil imagens?

A imagem sempre foi servida por uma ideologia forte que foi sustentando na cultura a crença no seu poder mostrador da realidade, claro, acessível e feito sem esforço. As imagens são belas, rápidas, directas e gulosas. Pelo contrário, a palavra, quando esculpida pelo pensamento na sua mais elevada expressão que é o conceito, aparece cada vez mais na cultura como tortuosa, pesada, a exigir sempre grande esforço de desconstrução.

Na visão de Pierre Klossowski, as imagens não obedecem a qualquer lógica de sentido. São intensidades.

Mas ainda está por fazer o balanço da qualidade da experiência de pensamento que o bombardeio constante de imagens proveniente de uma sempre crescente quantidade de dispositivos tecnológicos vai provocando nos indivíduos.

Qual a intensidade da imagem? Será a imagem capaz de servir o pensamento com a mesma qualidade da palavra ou, pelo contrário, a via da imagem terá sempre uma qualidade de desafio que a estrutura cartesiana de sentido das palavras nunca superará.

O desafio é portanto este: escolher num dado painel de conceitos do universo discursivo klossowskiano as imagens que cada um deles esconde / revela e que melhor o serve. Se entendermos, como Klossowski, que a imagem é o real da palavra, trata-se portanto de procurar as "imagens justas" ou "justamente as imagens" (recorrendo a Godard) que em potência impendem sobre cada conceito.

Os participantes devem escolher um conceito para, a partir dele, realizar um vídeo com a duração de um minuto.

regulamento

1. Os vídeos deverão ser digitalizados para um formato susceptível de upload no sítio http://www.youtube.com (sem qualquer tag ou título expressamente referente ao concurso). O link do vídeo, juntamente com os dados pessoais e de contacto do concorrente, deverá ser enviado para 1minuto.klossowski@gmail.com Este endereço de e-mail está protegido de spam bots, pelo que necessita do Javascript activado para o visualizar .

2. A selecção será efectuada por um júri constituído por três elementos, representantes do CECL (Jacinto Godinho), da Associação Portuguesa das Escolas de Cinema e Audiovisual (Paulo Viveiros) e da Cinemateca Portuguesa (Maria João Madeira).

3. Os quinze melhores filmes farão parte de uma selecção oficial a ser exibida na Cinemateca Portuguesa por ocasião do Ciclo de Cinema Imagem e Pensamento II, que se realiza entre 27 e 30 de Abril de 2010.

4. O vencedor será anunciado a 30 de Abril de 2010 durante o Colóquio integrado no Ciclo Imagem e Pensamento II que ocorrerá no Museu Colecção Berardo.

5. O prémio é um Media Composer Full, da marca Avid (valor aproximado €5000).

Para ver o programa clicar no link www.cecl.com.pt

Workshop Vídeo Generativo

2010-03-08T14:41:00.004-01:00

No Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.
Curso de carácter introdutório. Como criar imagens a partir de uma linguagem simples de programação. "Processing.org". Vídeo dinâmico (gerado no momento em que é apresentado). Vídeo interactivo (vídeo dinâmico que reage a inputs externos). Síntese total ou parcial de imagens (desenho digital).

Professor: Nuno Godinho
Data: 12 Abril a 3 de Maio 2010
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 4 sessões – 10 horas
Horário: 2ª feiras das 20h30 às 23h00
Preço: 80€ + 8€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (62€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão: Computador próprio (Windows ou Mac). Máx 12 pax.

CONVERSA COM SOLVEIG NORDLUND

2010-02-01T13:45:00.001-01:00

No Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual
4ª Feira, 3 Fevereiro, 11h | Rua de Santiago 18, Salão
entrada livre para todos os alunos do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co)

Solveig Nordlund (Estocolmo, 1945) é uma cineasta portuguesa. Começou a trabalhar no cinema como montadora em filmes de João César Monteiro, Manoel de Oliveira, João Botelho, Alberto Seixas Santos, Thomas Harlan e em documentários políticos. Realizou em colaboração com o Teatro da Cornucópia vários filmes sobre peças de teatro de Franz Xaver Kroetz ou Karl Valentin.

Filmografia: Django (1982), Até Amanhã, Mário (1994), Comédia Infantil (1998), Aparelho Voador a Baixa Altitude (2002) e A Filha (2003). É também realizadora de curtas metragens e de documentários sobre escritores como Marguerite Duras, J.G, Ballard ou António Lobo Antunes.

Ciclo Cinema/Imagem em Movimento no Ar.Co

2010-01-05T12:07:00.008-01:00

O Departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual tem vindo a desenvolver um programa pedagógico centrado numa experimentação prática e alternativa que se enquadra na tradição das artes plásticas.
Em consonância com a programação que se tem vindo a realizar na Smallbox28, pretendemos neste ciclo promover uma mostra dos projectos em desenvolvimento durante o presente ano lectivo.
A escolha das peças recairá sempre sobre trabalhos que apresentem um elevado grau de autonomia e uma clara marca autoral.

1ª mostra
“Pictogramas”
de João Garcia (aluno do 3º ano)
2009
7 minutos e 33 segundos
DV com som

Inauguração dia 14 de Janeiro de 2010 às 21h00.

Small Box
Pavilhão28
Centro Hospitalar Psiquiatrico de Lisboa
Av.do Brasil, Nº53-Lisboa
Como chegar
Metro Linha Verde - Alvalade
Autocarros - 7, 17, 31, 35, 83, 745, 750, 755, 767

Jos de Gruyter e Harald Thys

2009-11-04T10:42:00.004-01:00

Jos de Gruyter (Geel, Bélgica, 1965) e Harald Thys (Wilrijk, Bélgica, 1966) trabalham em conjunto desde o final da década de 1980. Nos últimos anos, o seu trabalho tem vindo a ganhar crescente visibilidade internacional, como atestam quer a multiplicação de exposições individuais fora do seu país de origem, quer a sua participação em diversas exposições colectivas, com destaque para as últimas edições da Manifesta e da Bienal de Berlim, no ano passado. Embora sejam mais conhecidos pelos seus vídeos, De Gruyter e Thys têm realizado igualmente séries fotográficas e instalações com esculturas e objectos, além de utilizarem, esporadicamente, outros mediums, como o desenho, a performance, ou o texto sonoro. O humor é um ingrediente constante do seu trabalho; um humor absurdo e derrisório, que nos seus vídeos é potenciado na construção de mundos paralelos, mais ou menos inspirados na observação da realidade, habitados por personagens estranhos e caricaturais, cada vez mais fechados sobre si mesmos, alienados na sua imobilidade e no seu mutismo.

Na Culturgest, no próximo sábado, às 16h30,uma visita guiada à exposição para as pessoas que aparecerem para ver os dois filmes mostrados do princípio até ao fim (20 minutos cada).
E a seguir, às 18h00, exibição no pequeno auditório da Culturgest de três outros filmes deles.

No contexto da exposição de Jos de Gruyter e Harald Thys, são exibidos no Sábado, 7 de Novembro, às 18h00, no Pequeno Auditório da Culturgest, três filmes desta dupla de artistas: The Bucket (2001), The Spinning Wheel (2002) e Ten Weingarten (2007).

Jos de Gruyter (Geel, Bélgica, 1965) e Harald Thys (Wilrijk, Bélgica, 1966) trabalham em conjunto desde o final da década de 1980. Ao longo dos anos, produziram numerosas obras em vídeo, pelas quais são mais conhecidos, mas o seu trabalho engloba igualmente séries fotográficas e instalações com objectos escultóricos, e mais esporadicamente a utilização de outros media, como o desenho, a performance, ou o som.

Na exposição que decorre na Culturgest são apresentados dois dos seus filmes mais recentes, Der Shlamm von Branst (A Lama de Branst) e The Frigate (A Fragata), ambos de 2008, assim como um conjunto de esculturas em barro e uma pequena série de fotografias a preto e branco, que se relacionam com um e outro filme, respectivamente. Para esta exposição, a galeria sofreu uma transformação tão radical quanto cirúrgica, dividindo-se claramente em duas partes, cada uma delas organizada ao longo de três salas que, outrora separadas, comunicam agora entre si. As duas primeiras salas dentro de cada núcleo funcionam, primeiro, como antecâmara em relação a um dos filmes e, quando fazemos o percurso inverso, como sua câmara de eco. Ao apresentarem as esculturas e as fotografias, os artistas parecem querer confrontar o espectador, uma e outra vez, com o estatuto de objectos enigmáticos que aparecem naqueles filmes, não como simples adereços, mas como entidades que parecem exercer sobre as personagens um estranho efeito.

Inspirando-se na observação da realidade quotidiana, Jos de Gruyter e Harald Thys encenam nos seus filmes um teatro do absurdo em que a condição humana é retratada de forma impiedosa: cenas narrativas esquemáticas, que se desenrolam em espaços fechados, sem comunicação com o mundo exterior, onde personagens estranhas e caricaturais estão entregues a circunstâncias que não compreendem e a forças que não controlam, comportando-se maquinalmente ou surgindo paralisadas num estado de autismo e de alienação.

Ar.Co - Curso Teórico - História do Cinema – dos anos 60 à actualidade

2009-10-01T17:23:00.002Z

Data: 6 Out 2009 a 9 Fev 2010
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 28 horas

Preço: 257€ + 26€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (200€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão: Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário: 3ª feira das 18h30 às 20h30

Programa: Uma perspectiva rápida da evolução da história do Cinema Mundial, desde a Nouvelle Vague até final do século XX, com particular incidência nalguns dos principais movimentos estéticos da última metade do século. Visionamento comentado de algumas das obras charneiras deste período.

Professores:
* Lauro António

Ar.Co - Laboratório de Cinema 1

2009-10-01T17:21:00.002Z

Data: 7 Out 2009 a 26 Mai 2010
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 87 horas

Preço: 652,50€ + 65,50€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (493€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão: Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário: 4ª feira das 18h às 21h

Programa: Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa promover a fluência na utilização das linguagens do vídeo e do som. É encorajado o desenvolvimento da experimentação com vista a uma linguagem autoral. Prática de competências especializadas básicas no uso de software destinado a edição de vídeo e som digitais. Estudo das características e configurações dos sistemas e introdução teórico-prática aos softwares de edição.

Professores:
* Víctor Jorge Gomes
* Maria Mire

Ar.Co - Laboratório de Cinema 2

2009-10-01T17:12:00.002Z

Data: 8 Out 2009 a 27 Mai 2010
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 75 horas

Preço: 562,50€ + 56,50€ (Insc) + 4,50€ (Seg) (425€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão: Entrevista.

Horário: 5ª feira das 18h00 às 21h00

Programa: Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa produzir fluência nas linguagens do vídeo e do som. Os alunos serão permanentemente estimulados para a experimentação tecnológica e artística no sentido de uma linguagem audiovisual autoral: percepção do movimento; tempo e montagem - percepção de ritmo, espaço e tempo visuais e sonoros.

Professores:
* Víctor Jorge Gomes
* Maria Mire

Ar.Co - Workshop 16:9 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas

2009-10-01T16:43:00.002Z

Data: 12, 19 e 26 Out; 2, 9, 16, 23, 30 Nov; 7 Dez 2009
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 27 horas

Preço: 202,50€ + 20,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) 153€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão: Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Programa: Introdução ao vídeo através de uma proposta prática que privilegia a abordagem plástica, espacial e sensorial. (argumento/projecto, rodagem e montagem).

Professores:
* Hugo Brito

Ar.Co - Workshop "Performativa"

2009-10-01T15:19:00.003Z

Data: 4, 11, 18, 25 Jan; 1, 4, 8 e 11 Fev 2010
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 24 horas

Preço: 180 € + 18€ (Insc) +2,50€ (Seg) (136€ - alunos do Ar.Co)

Condições: de Admissão Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário: 2ª feira das 18h00 às 21h00 (e 4 e 11 Fev - 5ª feira das 18h00 às 21h00)

Programa: Trata se de uma proposta prática. Tem como objectivo fazer uma aproximação ao objecto perfomático no sentido da produção e execução, onde se estimula o "fazer de autor" da seguinte forma: 1 - Da prática da observação à acção. Identificação e reconhecimento da matéria de trabalho. 2 - Questões de linguagem: o verbo, o adjectivo e a pontuação no contexto da composição de conteúdos perfomáticos. 3 - Do ponto de vista ao ponto de reunião. Desenvolvimento e composição perfomática. 4.- Apresentação.

Professores:
* Gustavo Sumpta

Ar.Co - Curso Teórico "Imagem"

2009-10-01T15:16:00.001Z

Data: 22 Fev a 21 Jun 2010
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 32 horas

Preço: 295€ + 29,5€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (230€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão: Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário: 2ª feira das 18h30 às 20h30

Programa: O que é uma imagem do presente? Introdução a uma reflexão crítica do estatuto, origem e significado da imagem fixa e em movimento. Abordagem centrada na génese da forma e do fazer artístico.

Professores
* Convidados
* Marcelo Costa

Ar.Co - Workshop de Composição Musical

2009-10-01T15:05:00.002Z

Data: 23 Fev; 2, 9, 16 e 23 Mar; 6, 13, 20 e 27 Abr 2010
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 27 horas

Preço: 202,50 € + 20,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (153€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão: Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário: 3ª feira das 18h às 21h

Programa: Este workshop visa a concepção e realização de um projecto artístico de carácter performativo, centrado na composição musical. Cada participante desenvolverá um projecto individual, articulando-o com os restantes projectos em contexto colaborativo. O estudo do conceito de Ideia percorrerá todo o workshop e servirá como ponto de partida para a concepção prática do plano de composição. Assim, são também encorajadas participações sob a forma da produção de textos ou de outros objectos de reflexão teórica.

Professores
* Miguel Cardoso
* Ricardo Guerreiro

Ar.Co - Workshop “Cinema narrativo”

2009-10-01T14:53:00.003Z

Data: 4, 11, 18 e 25 Mai; 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22 e 23 Jun 2010
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Carga Horária: 36 horas

Preço: 270€ + 27€ (Insc) +2,50€ (Seg) (204€ - alunos do Ar.Co)

Condições de Admissão: Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Horário: 3ª feira das 18h às 21h (e 2, 9, 16 e 23 Jun - 4ª feira das 18h00 às 21h00)

Programa: Partindo de construções narrativas centradas em elementos simples como uma personagem, um acontecimento ou um conflito, os alunos terão a oportunidade de desenvolver, no formato cinematográfico, filmes de ficção de curta duração. Pretende-se neste workshop aliar uma consciência dos arquétipos narrativos à experimentação prática centrada na intensificação do sentido da imagem em movimento.

Professores:
* Marcelo Costa
* Amândio Coroado

atelier real

2009-07-03T10:35:00.002Z

convida para a apresentação de propostas para o ciclo
Restos, rastos e traços: Práticas de documentação na criação contemporânea

Procuram-se propostas para projectos originais, a realizar no âmbito de 5 residências artísticas de investigação e de experimentação, que abordem em termos reflexivos e práticos o tema da “documentação” enquanto prática artística.
Cada residência tem uma duração de 2 meses, em regime não necessariamente contínuo.
Os resultados das investigações e experimentações desenvolvidas serão apresentados publicamente no âmbito da programação do atelier real.
Os projectos seleccionados beneficiarão de um apoio financeiro de 2’000 Euros e de condições logísticas: espaço de trabalho, equipamento técnico e alojamento (caso seja necessário).
As candidaturas estão abertas às propostas de todos os interessados:
artistas, espectadores, curadores, teóricos…
O dossier de candidatura deve incluir:
- uma descrição do projecto (objectivos e modalidades)
- nota biográfica do(s) autor(es) do projecto
- outros elementos pertinentes para a apreciação do projecto
- contactos (telefone, e-mail, morada)
Enviar até dia 15 de Julho para: d.gueniot@re-al.org
As respostas serão divulgadas via e-mail até dia 5 de Agosto.

A Coragem de Lassie

2009-05-30T09:30:00.005Z

A Coragem de Lassie
um filme de Francisca Manuel sobre Ana Jotta

Ante-estreia no âmbito da Exposição “Ar.Co - Bolseiros e Finalistas 08”
Quinta-feira, 4 de Junho às 21.30h, Sala Dr. Félix Ribeiro, Cinemateca
Com a presença da realizadora e de Ana Jotta

Com o apoio da Cinemateca Portuguesa e da Súbita - Associação Desenho e Cinema.

FIAV.08

2009-04-23T09:35:00.002Z

Festival d’Images Artistiques Vídeo/8è édition; Alger, Dezembro 2008
Apresentação da selecção portuguesa por: Aida Castro, André Sousa e Maria Mire

Dia 23 de Abril, a partir das 21h na Ler Devagar (Lx Factory) até 26 de Abril

Artistas:
FAGTL (Frente pela Antecipação do Grande Terramoto de Lisboa)
Joana Mateus: Entrega felicidade, procura um lugar
Luísa Homem; Frederico Lobo; Pedro Pinho: Zone d’attente #00 (Distinctions attribuées aux sélelections nationales)
Manuel Santos Maia: Alheava_Filme (Prix Ibn Batuta)
Mónica Faria: Expiação
Vera Mota: StilLness

Ciclo de cinema Ouvir: Ver

2009-03-27T11:47:00.002-01:00

Na quarta-feira, dia 1 de Abril, às 18h30, no Pequeno Auditório da Culturgest, terá início o ciclo de cinema Ouvir: Ver – A experiencia do som no cinema, com programação de Ricardo Matos Cabo. A natureza das relações entre o som e a imagem no cinema foi o ponto de partida para este programa. Não é estritamente um programa sobre o som no cinema, ou sobre o desenvolvimento do sonoro, mas um percurso por diversas formas de pensar as complementaridades entre o som e a imagem; por tentativas de harmonização/conflito entre os dois elementos; finalmente, por uma série de obras muito diversas entre si que privilegiam as questões relacionadas com a visualização da experiência sonora pelo meio da imagem.

O ciclo prolonga-se até segunda-feira, 6 de Abril. Os bilhetes têm o preço único de €3,5.

“Em 1877 ocorreu-me a ideia de que seria possível inventar um instrumento que fizesse pela visão o que o fonógrafo faria pela audição e que através de uma combinação dos dois, todo o movimento pudesse ser registado e reproduzido simultaneamente.”Thomas Edison

É adquirido que aquilo a que vulgarmente se chama o “sonoro” corresponde sobretudo à disseminação e vulgarização industrial da tecnologia de som no cinema a partir do final da década de 1920. Se o cinema nunca foi realmente silencioso (terá sido mudo, como refere Hollis Frampton), a mudança progressiva e generalizada para o sonoro instituiu uma tensão entre as duas entidades som/ imagem, explorada e questionada de diversos modos ao longo da história do cinema.

Por um lado, a aparente hierarquia entre o som e a imagem levou a uma tentativa de harmonização, trazendo para a primeira linha formas de visualizar os elementos sonoros e o desenvolvimento da sinestesia como um dos princípios básicos da composição visual. Por outro, criou uma genealogia particular de exploração estética e conceptual das valências entre as duas ordens, levando à criação de complementaridades entre a imagem e o som, à possibilidade de tornar visíveis os sons através da tecnologia e da síntese sonora e à busca de rupturas e descontinuidades entre os dois elementos.

O ciclo retoma o título de um texto de Paul Sharits sobre a natureza das relações sonoras e é um percurso por alguns momentos e obras, reflectindo, entre outras questões, a exploração das contradições latentes nas práticas industriais e meramente reprodutivas do som (Fisher), uma pesquisa "enciclopédica" sobre as relações entre o som e a imagem tendo por base os jogos de linguagem (Snow), a procura de uma síntese entre a representação e a música (Kagel), alguns filmes documentais em que o som é parte fundamental para a orquestração dos elementos da imagem (Cavalcanti, Wright), exemplos de fronteira na viragem do mudo para o sonoro (com o primeiro filme sonoro soviético, o espantoso Sozinha), explorações poéticas e orquestrais sobre a natureza da escrita Sonora, o privilégio do imagismo e do silêncio (Brakhage, Hutton) e o privilégio da observação visual e sonora como princípio de composição fílmica (Benning, Tsuchimoto).

O programa é o seguinte:

Quarta-feira 1

18h30

Histórias sonoras

Celles qui s’ent font de Germaine Dulac, 1930, 35mm (transferido para vídeo), 5’17’’, versão original

Odna (Sozinha) de Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg, 1931, 35mm, 80’, versão original, legendado em português

Sozinha é um dos mais importantes filmes de ficção da transição do mudo para o sonoro. Pensado como um filme sonoro e finalmente filmado sem som, foi posteriormente orquestrado e pós-sincronizado com uma composição de Dmitri Shostakovich e complementado com diversos efeitos sonoros e alguns diálogos. Um filme notável pela forma como se mostra o contraste entre os espaços urbanos e os locais longínquos das montanhas, filmados com rigor etnográfico e um respeito pela preservação e registo dos costumes e tradições. Um dos “Discos Ilustrados” de Germaine Dulac, curtos filmes mudos que eram sincronizados ao vivo com música, estabelecendo um diálogo entre a imagem e o som.

21h30
Os ouvidos, mais atentos do que os olhos

Les Nuits Eléctriques de Eugène Deslaw, 1930, 35mm, 10’, versão original

Weekend de Walther Ruttmann, 1930, gravação em DVD, 11’10’’

Entuziazm (Sinfoniia Donbassa) de Dziga Vertov, 1930 (1972), 35mm, 65’

Unsere Afrikareise de Peter Kubelka, 1966, 16mm, 12’50’’, versão original, legendado em português

Um documentário de Dziga Vertov em três movimentos sobre o primeiro plano quinquenal soviético do final dos anos 20. É um trabalho de montagem e organização sonora das imagens numa crescente tensão entre o som e a imagem. O filme, redescoberto pelos movimentos de vanguarda da década de 60, é aqui apresentado no restauro feito por Peter Kubelka, que restituiu ao filme a relação original pretendida entre o som e a imagem. A abrir, um filme de Deslaw, que terá sido apresentado com acompanhamento ao vivo de Luigi Russolo, e a montagem sonora de Walther Ruttmann.

Quinta-feira 2

18h30

Já sabemos ver, mas agora vamos ouvir a erva a crescer

What the Water Said, nº 4-6 de David Gatten, 2007, 16mm, 17’

Le Tempestaire de Jean Epstein, 1947, 35mm, 22’

Looking at the Sea de Peter Hutton, 2000-1, 16mm, 20’

O filme de Epstein é o culminar da reflexão cinematográfica do realizador e uma verdadeira revolução sonora. É a aplicação ao cinema das possibilidades expressivas e poéticas da utilização dos movimentos da imagem e do som, neste caso do ralenti sonoro. Três explorações do poder evocativo do mar e do cinema – a materialidade da acção na película dos elementos naturais no filme de David Gatten e o imagismo silencioso do filme de Peter Hutton.

21h30

A orquestração sonora

Über ‘Song of Ceylon’ von Basil Wright de Harun Farocki, 1975, vídeo, 25’, versão original, legendado em português

Song of Ceylon de Basil Wright, 1937, 35mm, 38’

Coal Face de Alberto Cavalcanti, 1934, 35mm, 12’

Os dois documentários programados nesta sessão evidenciam a criatividade da Unidade de Produção Cinematográfica dos Correios Britânicos na década de 30. Coal Face prolonga a experimentação sonora de Song of Ceylon e as ideias de Cavalcanti sobre a orquestração eficaz da música e dos sons naturais ao serviço de uma maior expressividade documental. O filme de Harun Farocki é uma análise visual do filme de Basil Wright, realizada para a televisão em 1975.

Sexta-feira 3

18h30

O sentido silencioso do filme: Stan Brakhage

Carl Ruggles Christmas Breakfast de Carolee Schneemann, 1963, 8mm (transferido para vídeo), 9’

Desistilm de Stan Brakhage, 1954, 16mm, 7’

Scenes from Under Childhood Section #1 de Stan Brakhage, 1967, 16mm, sem som, 25’

The Riddle of Lumen de Stan Brakhage, 1972, 16mm, 14’

Passage Through: A Ritual de Stan Brakhage, 1990, 16mm, 50’

Poucos cineastas reflectiram de modo tão fundamental a relação do som com a imagem, influenciando de modo decisivo a sua prática artística. A adopção do silêncio e rejeição absoluta do som como princípio formal da maior parte dos seus filmes levou a uma aproximação confessa a modelos de montagem e composição próximos de uma concepção musical. Esta sessão é um percurso pela obra do realizador tendo em atenção algumas das suas colaborações com compositores como James Tenney.Passage Through: A Ritual é um dos mais singulares filmes do realizador, uma resposta a uma composição de Phillip Corner, inspirada por seu lado num dos seus filmes, The Riddle of Lumen. A abrir, um filme recentemente recuperado, o registo de uma visita da realizadora Carolee Schneemann ao compositor Carl Ruggles.

21h30
Robert Beavers: a arquitectura sonora do cinema

From the Notebook of… de Robert Beavers, 1971 / 1998, 35mm, 45’

AMOR de Robert Beavers, 1980, 35mm, 15’

Os filmes de Robert Beavers constituem um corpo de trabalho notável composto ao longo das últimas décadas. São filmes sobre o sentimento do lugar, da arquitectura e da paisagem, dos objectos e dos gestos que os produzem, filmes de um profundo materialismo que procuram uma relação imediata e concreta com o som e com a imagem. Para esta sessão procura-se destacar o trabalho de som nos filmes do cineasta, entre o som directo e os sons sugeridos, com um dos filmes que serve de introdução aos principais temas e à forma de trabalho de Beavers e um exemplo mais tardio na sua obra.

Sábado 4

15h30

Correspondências entre o som e a imagem

Das Tönende Handschrift de Rudolph Pfenninger, 1929, 35mm (transferido para vídeo), 10', versão original, legendado em português

Tönende Ornamente de Oskar Fischinger, 1932, 16mm, 3'20''

Five Film Exercises de John Whitney e James Whitney, 1941-1945, 16mm, 21'

Dots de Norman McLaren, 1940, 35mm, 2'21''

Pen Point Percussion de Norman McLaren, 1951, 35mm, 5'58''

Synchromie de Norman McLaren, 1971, 35mm, 7'27''

Soundtrack de Barry Spinello, 1969, 16mm, 10'

Articulation of Boolean Algebra for Film Opticals de Tony Conrad, 1975, 16mm, 10' (excerto de 75')

A procura de uma equivalência entre o som e a imagem corresponde, na história do cinema, a um género particular de exploração das possibilidades contidas no próprio material fílmico. Os filmes apresentados nesta sessão investigam a complementaridade e interacção som/ imagem, a possibilidade de tornar visíveis os sons através da síntese sonora. Inclui pequenos documentários que permitem perceber a técnica da "escrita visual" no filme dos pioneiros Pfeninger e McLaren, a ideia da ornamentação sonora em Fischinger, os espantosos exercícios visuais dos irmãos Whitney, as experiências de unidade som/ imagem de Barry Spinello e um excerto de um filme de Tony Conrad que procura, de modo diverso, questionar a unidade som/ imagem.

18h30

Mauricio Kagel, realizador

Symphonie Mécanique de Jean Mitry, 1955, 35mm, 13’, versão original

Antithese de Mauricio Kagel, 1965, 16mm (transferido para vídeo), 19’

Hallelujah de Mauricio Kagel, 1967, 16mm, 40’

Dois filmes notáveis de Mauricio Kagel, que representam duas fases distintas da sua prática cinematográfica: Antithese, o seu primeiro filme é uma aproximação cinematográfica ao plano teatral e de registo de uma composição e Hallelujah é já uma composição para cinema na equivalência total entre a imagem e o som. Em complemento, a pesquisa visual e sonora de Jean Mitry e Pierre Boulez.

21h30
A voz: série, repetição

Synch Sound de Taka Iimura, 1975, 16mm, 12’

Paul Celan Liest de Ute Aurand, 1985, 16mm, 5’

Picture and Sound Rushes de Morgan Fisher, 1973, 16mm, 11’

Hapax Legomena III: Critical Mass de Hollis Frampton, 1971, 16mm, 25’

Done To de Lawrence Wiener, 1974, 16mm (transferido para vídeo), 20’

Episodic Generation de Paul Sharits, 1978, 16mm, 30’

Sessão organizada segundo um princípio comum a todos os filmes: a exaustão de uma forma através da repetição e da reverberação. O filme de Iimura é um jogo formal entre o tempo e os elementos sonoros e visuais de uma banda de som. Paul Celan Liest é uma visualização da voz de Paul Celan a ler três poemas. Morgan Fisher explora as ironias que surgem da normatividade dos processos técnicos e industriais no cinema, esgotando as possibilidades de relação som / imagem. Os filmes de Frampton e Wiener colocam em cena uma batalha de dissonâncias e cortes sonoros, numa estrutura de repetição e exaustão metafórica entre o material fílmico e o que vemos nas imagens. Finalmente, o filme de Paul Sharits reflecte o interesse do autor pelo som, na versão para ecrã de uma instalação sobre o eco e a perda da definição da imagem e do som pela sobreposição.

Domingo 5

15h00

Michael Snow e as relações som – imagem

Finding His Voice de F. Lyle Goldman e Max Fleisher, 1929, 35mm (transferido para vídeo), 10’39’’

Rameau’s Nephew by Diderot (Thanks to Dennis Young) by Wilma Schoen
de Michael Snow, 1974, 16mm, 270’

Uma série de tentativas para realizar um verdadeiro “filme falado” da autoria de Wilma Schoen (alter-ego do realizador), tendo como actores Annette Michelson, Nam June Paik, entre muitos outros. O resultado é um vigoroso diálogo entre o som e a imagem, composto por vinte e cinco sequências sonoras com durações que vão dos 4 aos 55 minutos, separadas por vinte e sete abstracções cromáticas e sem qualquer sequência narrativa entre si. Desde o seu primeiro filme que Michael Snow se concentrou na questão da composição de relações fortes entre o som e a imagem. Rameau’s é a sua composição mais radical nessa sua reflexão sobre a natureza do som no cinema e o seu confronto com as mais variadas modalidades da imagem (da imagem abstracta à representação “realista”) e da linguagem enquanto categoria da representação. A introduzir, uma animação sobre um filme mudo que procura a sua voz.

Segunda-feira 6

18h30

Uma sinfonia urbana

Sound Track de Guy Sherwin, 1977, 16mm, som, 9’

Aru Kikanjoshi (Um Assistente de Maquinista) de Tsuchimoto Noriaki, 1965, 35mm, 37’, versão original, legendado em inglês

Dokyumento Rojo (Na Estrada: um documento) de Tsuchimoto Noriaki, 1965, 35mm, 54’, versão original, legendado em inglês

Na Estrada: um documento é o primeiro documentário do realizador e é bastante diferente dos filmes que realizou desde então (sobretudo centrados na tragédia ambiental e humana de Minamata). É um retrato da vida de um taxista na Tóquio de 1963 e um documento sobre as precárias condições de trabalho na cidade em transformação. Na atenção que presta aos gestos e sons da cidade, o filme constitui uma espantosa sinfonia urbana. Em complemento, o primeiro filme do realizador e, a abrir a sessão, um filme de Guy Sherwin, uma filmagem dos carris de uma ferrovia cuja imagem transborda para a banda sonora, sendo o som o resultado directo daquilo que vemos projectado.

21h30

Olhar e ouvir: James Benning

RR de James Benning, 2007, 16mm, 112’

RR é composto por 43 planos fixos de comboios de mercadorias, cuja duração é determinada pelo tempo que demoram a passar na imagem. Como sempre no trabalho do realizador norte-americano, o filme joga-se no equilíbrio entre a observação de um dado espaço / tempo e as expectativas provocadas pelo reconhecimento dessas imagens e sons quando contrastados com a história geográfica, política e social dos Estados Unidos.

PROGRAMA DE INTERCÂMBIO ARTÍSTICO : LISBOA – BUDAPESTE

2009-02-28T11:21:00.004-01:00

No âmbito do Acordo de Geminação e de Intercâmbio de Artistas entre os Municípios de Lisboa e Budapeste, a Divisão de Galerias e Ateliers (DGA) e a Divisão de Relações Externas e Cooperação (DREC) irão seleccionar dois artistas para duas residências artísticas em Budapeste, durante o período de um mês cada, realizando-se a primeira residência de 1 a 31 de Julho e a segunda residência de 1 a 31 de Agosto.

1. Apresentação das Propostas dos Candidatos:
a) Prazo: Os interessados deverão requerer a admissão das suas propostas até ao dia 15 de Maio;
b) Formalização das Candidaturas: As candidaturas deverão ser formalizadas mediante
requerimento dirigido à Divisão de Galerias e Ateliers, em envelope devidamente
identificado, onde conste o nome do candidato e entregue na Rua Alberto Oliveira,
Palácio dos Coruchéus, Atelier nº 50, 1700-019 Lisboa, de 2ª a 6ª feira das 09.00h às
17.30h, ou ainda remetido pelo correio para o endereço da Divisão de Galerias e
Ateliers. Para mais informações: Tel: 218 170 181/ 534 ou email dpc.dga@cm-lisboa.pt;
c) A documentação entregue para efeitos de candidatura não será devolvida, independentemente do candidato ter sido ou não seleccionado para o programa de residência.

2. Do Requerimento deve constar:
a) Identificação do candidato (nome completo; estado civil; profissão; filiação; naturalidade; data de nascimento; morada completa; número e data de emissão do bilhete de identidade; número fiscal de contribuinte; números de telefone de contacto; endereço electrónico);
b) O requerimento de admissão deve ser acompanhado de fotocópia de bilhete de
identidade e cartão de contribuinte;
c) Currículo académico e artístico e portfolio actualizado e assinado;
d) Razões da candidatura;
e) Proposta de trabalho a realizar em Budapeste, com memória descritiva que informe da especificidade do mesmo e seus objectivos (documento não superior a 3 páginas A4);
f) Disponibilidade para a realização de entrevista na Divisão de Galerias e Ateliers durante o mês de Maio ou primeira semana de Junho;
g) Disponibilidade para eventual realização de exposição em espaço municipal, no ano
posterior ao ano em que decorre o intercâmbio;
h) Disponibilidade para realizar o programa em qualquer um dos dois meses em que o
mesmo decorre;
i) Os candidatos podem ainda especificar quaisquer circunstâncias que considerem
passíveis de ser consideradas na apreciação do seu mérito.

3. Condições de Admissão dos Candidatos:
a) Jovens artistas cuja idade não seja superior a 30 anos aquando do início previsto da edição de 2008 (1 de Julho);
b) Residência oficial na área do Concelho de Lisboa (constante no B.I.);
c) Não ter participado em edições anteriores do mesmo programa;

4. Critérios de Apreciação das Propostas:
a) Valorização da participação de jovens formados ou em formação em escolas artísticas;
b) Valorização das propostas mais inovadoras, exequíveis e cujo currículo indicie ser esta experiência um acrescento curricular determinante para o início de uma actividade profissional na área artística.

4.1. A Divisão de Galerias e Ateliers seleccionará os dois artistas mediante consideração do potencial de enriquecimento que a experiência trará aos participantes.

MA NUIT CHEZ MAUD

2009-01-20T13:42:00.002-01:00

Amanhã quarta-feira dia 21 de Janeiro de 2009 às 21:30 na Sala Dr. Félix Ribeiro da Cinemateca portuguesa passa o filme:
MA NUIT CHEZ MAUD
A Minha Noite em Casa de Maud
De Eric Rohmer
França, 1969 - 110 min.
legendado em espanhol

Eric Rohmer filmou como ninguém a contraposição entre a rectidão moral e a imprevisibilidade do real no humano. MA NUIT CHEZ MAUD, terceiro “volume” da sua série de contos morais, representa com grande acutilância esse dualismo, num confronto ético, mas também cinematográfico, entre o determinismo de raiz católica e a erupção marxista. A sua sequência central, a noite em casa de Maud, é precisamente isso: o cinema como “acidente” superior de uma ideia.

VIDEOEX

2009-01-16T14:07:00.000-01:00

VIDEOEX invites you to submit your work for the

international & swiss competition (entry deadline 31 January 2009).

VIDEOEX

International Experimentalfilm & Video Festival

23- 31 MAY 2009 Zurich Switzerland

We are looking for :

experimental films 8mm / 16mm / 35mm (screened in original format),

videos, (experimental, videoart, ...)

innovative animation,

experimental digital & graphic productions (to be screened),

experimental documentaries,

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entry deadline 31 January 2009 (Poststamp)

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office (at) videoex.ch

no entry fee

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VIDEOEX

Postfach / Kanonengasse 20 ·

CH-8026 Zurich · Switzerland

Video Arte e Fime de Arte & Ensaio em Portugal

2008-12-12T10:25:00.002-01:00

World One Minutes em Lisboa

2008-11-05T10:30:00.000-01:00

World One Minutes Lisboa inaugura a 8 de Novembro, às 18:00

O Hall de Congressos da Fundação Calouste Gulbenkian receberá, no próximo dia 8 de Novembro, a instalação One Minutes Panorama, uma estrutura com 12 monitores que exibirá, permanentemente e em simultâneo, uma selecção internacional de vídeos de um minuto. São cerca de mil os vídeos apresentados, feitos por jovens artistas, alguns em início de carreira, provenientes de 90 países. A iniciativa World One Minutes Lisboa visa, deste modo, contribuir para um retrato contemporâneo do mundo.

A inauguração do One Minutes Panorama será antecedida pela apresentação pública dos vídeos resultantes do workshop One Minutes PT, no qual participam vinte artistas portugueses, entre os dias 3 e 7 de Novembro. A apresentação terá lugar no Auditório 3 da Fundação Calouste Gulbenkian, às 17:30.

Esta é uma iniciativa da Fundação The One Minutes, criada em 1998 e sedeada em Amesterdão. The One Minutes conta actualmente com a parceria de cerca de 100 países e um arquivo com mais de 10 mil vídeos de um minuto cada. A maior parte destes vídeos são resultado dos workshops que a organização promove um pouco por todo o mundo, e que são posteriormente divulgados em festivais, exposições, na televisão e on-line.

A instalação One Minutes Panorama estará na Fundação Calouste Gulbenkian até ao dia 7 de Dezembro de 2008. Esta iniciativa conta com a colaboração do Serviço de Belas-Artes, do Centro de Arte Moderna e do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian e da associação cultural Inventário – arte, acção e pensamento.

World One Minutes Lisboa
9 de Novembro a 7 de Dezembro de 2008
Horário: Segunda a Domingo, 9:00 – 18:00
Inauguração: Sábado 8 de Novembro, 18:00

Entrada Livre
Para mais informações consulte
http://www.theoneminutes.org/

Vídeos sobre artistas brasileiros

2008-11-05T10:21:00.003-01:00

De 6 de Novembro a 7 de Dezembro
Quintas e Sextas-feiras, das 14h00 às 18h00
Sábados e Domingos das 13h às 18h
Centro de Arte Moderna, Sala das Tapeçarias

A partir de 6 de Novembro, na Sala das Tapeçarias do CAM, será projectado um vídeo sobre Waltercio Caldas intitulado “Apaga-te Sésamo”. Realizado por Miguel Rio Branco, este filme já premiado insere-se no projecto Série RIOARTE, composto por 24 vídeos sobre artistas brasileiros contemporâneos, realizados entre 1984 e 2005. As projecções estarão em loop, entre 6 de Novembro e 7 de Dezembro, todas as quintas e sextas-feiras, das 14h às 18h, e aos sábados e domingos, das 13h às 18h. Vídeos sobre o trabalho de Lygia Clark, Tunga, Cildo Meireles, Lygia Pape, António Dias e Anna Maria Maiolino, entre outros, fazem parte do programa de sessões diárias. Os vídeos registam as obras, os processos de trabalho, depoimentos, produzindo um diálogo inesperado entre as linguagens dos artistas plásticos e as dos cineastas, investindo as possibilidades expressivas do cinema, do vídeo e das novas tecnologias.

Projecto “Série RIOARTE - vídeo-arte contemporânea “ 24 vídeos:
Corpo & Anima (Antonio Dias), 6’. Realização de Paola Luna e Piero Mancini (1989)
Apaga-te Sésamo (Waltercio Caldas), 11’. Realização de Miguel Rio Branco (1985)
O Nervo de Prata (Tunga), 20’. Realização de Arthur Omar (1987)
Trabalho: José Resende, 11’. Realização de Miguel Rio Branco (1987)
Iole de Freitas: Esculturas, 4’. Realização de Belisário Franca (1986)
Experiência nº 5 (Artur Barrio), 14’. Realização de Roberto Duarte (1991)
Com o oceano inteiro para nadar (José Leonilson), 19’. Realização de Karen Harley (1997)
Memória do Corpo (Lygia Clark), 29’. Realização de Mário Carneiro (1984)
Derrapagem no Éden (Cildo Meireles), 15’. Realização de Arthur Omar (1996)
O oco (Nelson Felix), 23’. Realização de Luis Felipe Sá (1995)
Anônimo & Incomum (Antonio Manuel), 13’. Realização de Rogério Sganzerla (1990)
Sergio Camargo: Esculturas, 18’. Realização de Murilo Salles (1984)
Carlos Vergara: uma Pintura, 8’. Realização de Belisário Franca (1985)
Colares 1987 (Raimundo Colares), 20’. Realização de Sergio W. Bernardes (1987)
Perfil da Linha (Amílcar de Castro), 8’. Realização de Belisário Franca (1989)
LygiaPape (Lygia Pape), 43’. Realização de Paula Gaítan (1990)
Situações Encontradas (Ivens Machado), 19’. Realização de André Parente (1992)
As Férias do Investigador (Milton Machado), 25’. Realização de Arthur Omar (1994)
Uma Poética Contemporânea do Espaço (Anna Bella Geiger), 16’. Realização de Mário Carneiro (1999)
Palavras no Atelier (Eduardo Sued), 58’. Realização de Arthur Omar (2000)
Carlos Zílio, 24’. Realização de Mário Carneiro e Márcia Medeiros (2002)
Entrevidas (Anna Maria Maiolino), 21’. Realização de Gustavo Moura (2004)
Esterofônia (Daniel Senise), 21’. Realização de Murilo Salles e Daniel Senise (2005)
Disciplina do Caos (Abraham Palatnik), 23’. Realização de Luís Felipe Sá (2005)

Exposição "Desenho 6"

2008-10-12T11:49:00.001Z

“Desenho 6” apresenta uma selecção de desenhos dos artistas: Francisca Carvalho, Jorge Nesbitt, Mafalda Pereira, Marcelo Costa, Pedro Sousa Vieira e Rui Moreira.
Esta mostra acompanha o lançamento de uma publicação que reúne diálogos entre os artistas atrás referidos, dedicados a temáticas relacionadas com o desenho.
Quais são os atributos do desenho? O que distingue o desenho de outras formas de expressão artísticas? Em que medida é especial a prática do desenho? Como se relacionam hoje, os artistas e o desenho?

Inauguração a 23 de Outubro de 2008 às 19.00h.
Patente de 24 de Outubro a 6 de Dezembro de 2008.
5ª feira a Sábado, das 14h30 às 19h30.
Entrada gratuita

Local: Arte Contempo
R. dos Navegantes, 46 A • 1200-732 Lisboa
Tel / Fax: 213958006
E-mail: mail@artecontempo.org
Website: www.artecontempo.org

Transportes:
Eléctricos: carreiras 25 e 28
Autocarros: carreiras 13 e 27

Programa do Departamento de CINEMA/IMAGEM EM MOVIMENTO - CINEMA/MOVEMENT IMAGE

2008-08-15T13:25:00.005Z

CINEMA/IMAGEM EM MOVIMENTO
CINEMA/MOVEMENT IMAGE

Curso regular de 3 anos dedicado à aprendizagem dos aspectos técnicos e teóricos envolvidos no trabalho criativo da imagem em movimento. Ao longo do programa será feito um acompanhamento progressivamente mais personalizado dos participantes, nomeadamente no que diz respeito aos projectos propostos pelos próprios. Opção de desenvolvimento posterior com candidatura a Projecto Individual e/ou Curso Avançado de Artes Plásticas.

3 year programme dedicated to the training in the technical and theoretical aspects involved in the creative work of movement image. A progressively more personal attention is given to the participants’ work, namely in what relates to projects of their own conception. Option of further development with application to Individual Project and/or Advanced Course in Fine Arts.

Cinema/Imagem em Movimento 1
Data: 6 Out 2008 a 24 Jun 2009
Duração Anual - 288 horas
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Propina: 10 x 190,00€ (pagamento integral:12,5% redução) + 150,00€ (Insc) + 4,50€ (Seg)
Condições de Admissão: Sem requisitos. Por ordem de inscrição.

Disciplinas:
• Workshop “A Metafísica Recreativa”
• Curso Teórico “Visões”
• Workshop "Repete, repete, repete"
• Curso Teórico "Robert Bresson – a arte do cinematógrafo"
• Workshop “4:3 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas”
• Curso Teórico: “Um olhar sobre o Cinema Português”
• Laboratório 1
• Curso Teórico “História do Cinema II – o cinema das décadas de 30 a 50”
• Workshop "Uma imagem mais uma imagem"

Cinema/Imagem em Movimento 2
Data: 6 Out 2008 a 25 Jun 2009
Duração Anual - 249 horas
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Propina: 10 x 190,00€ (pagamento integral:12,5% redução) + 150,00€ (Insc) + 4,50€ (Seg)
Condições de Admissão: Cinema/Imagem em Movimento 1 ou formação equivalente. Apresentação de portfolio. Entrevista.

Disciplinas:
• Workshop “A Metafísica Recreativa”
• Curso Teórico “Visões”
• Workshop "Repete, repete, repete"
• Curso Teórico "Robert Bresson – a arte do cinematógrafo"
• Workshop “4:3 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas”
• Curso Teórico: “Um olhar sobre o Cinema Português”
• Laboratório 2
• Curso Teórico “História do Cinema II – o cinema das décadas de 30 a 50”
• Workshop "Uma imagem mais uma imagem"

Cinema/Imagem em Movimento 3
Data: 6 Out 2008 a 26 Jun 2009
Duração anual
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Propina: 10 x 190,00€ (pagamento integral:12,5% redução) + 150,00€ (Insc) + 4,50€ (Seg)
Condições de Admissão: Cinema/Imagem em Movimento 2 ou formação equivalente. Apresentação de portfolio. Entrevista.

Disciplinas:
A definir em entrevista com o responsável de departamento e com o tutor.

Observações: Com a conclusão de Cinema/Imagem em Movimento 3 é conferido o Certificado do Plano de Estudos Básico em Cinema/Imagem em Movimento. Opção de desenvolvimento do treino e aprendizagem mediante candidatura a Projecto Individual, Curso Avançado de Artes Plásticas (CAAP) ou outro.

Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T13:08:00.005Z

Laboratório 1
Professor: Maria Mire e Maria Jorge
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
99 horas

Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa promover a fluência na utilização das linguagens do vídeo e do som. É encorajado o desenvolvimento da experimentação com vista a uma linguagem autoral.
Prática de competências especializadas básicas no uso de software destinado a edição de vídeo e som digitais. Estudo das características e configurações dos sistemas.

Lab 1
Professor: Maria Mire and Maria Jorge
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
99 hours

Studio program dedicated to experimentation and to the execution of practical proposals in a continuous way. The aim is to promote fluency in the use of video and sound languages. Experimentation is encouraged as inherent to the building of a personal language. Development of specific basic skills related to the use of software for image and sound editing. Study of the systems’ characteristics and configurations.

Laboratório 2
Professor: Maria Mire, Maria Jorge e Victor Jorge
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
57 horas

Desenvolvimento do programa de “Laboratório 1”, privilegiando as propostas concebidas e apresentadas pelos próprios participantes. Desenvolvimento das capacidades e metodologias de investigação e aprofundamento das temáticas inerentes aos projectos pessoais.

Lab 2
Professor: Maria Mire, Maria Jorge and Victor Jorge
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
57 hours

Development of the program followed in Lab 1, focusing on the projects conceived and presented by the participants themselves. Development of the capacities and methodologies needed for research of the themes put forth by the personal projects.

Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T12:46:00.002Z

Workshop “4:3 – Introdução ao vídeo e formas cinematográficas”
Professor: Hugo Brito
Professor convidado: Tomás Viana
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
42 horas
Data 7 Out a 16 Dez 2008
Preço 304,00€ + 30,50€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (234,00€ - alunos do Ar.Co)

Introdução ao vídeo através de uma proposta prática que privilegia a abordagem plástica, espacial e sensorial.
(argumento/projecto, rodagem e montagem).

Mais informações em www.arco.pt

Workshop “4:3 – Introduction to video and cinematographic forms”
Professor: Hugo Brito
Guest professor: Tomás Viana
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
42 hours

Introduction to video through a practical proposal where the creative, sensorial and spatial dimensions are emphasized. (script/project, shooting and editing).

www.arco.pt

Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T12:39:00.001Z

Workshop - “Repete, repete, repete”
Professor: Gustavo Sumpta
Professor convidado: Marcelo Costa
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 horas
Data 6 Jan a 26 Fev 2009
Preço 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)

Executar uma acção - a prática da prática.
O fazer é antes de mais da ordem da prática - no mesmo sentido, também a repetição o é. O workshop toma como sua base de partida a ideia de que o sentido (auto)gerado em pequenas acções não pode ser separado do rigor da sua execução, da repetição que constitui o seu treino e da progressiva simplificação e depuração, assim obtida, dos conteúdos intrinsecos dessa mesma acção.
Máximo esforço mínimo efeito…

Mais informações www.arco.pt

Workshop - “Repeat, repeat, repeat”
Professor: Gustavo Sumpta
Guest professor: Marcelo Costa
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 hours

To execute an action – the practice of practice. Doing belongs first and foremost in the order of practice – in the same sense, so is repetition. This workshop takes as its starting point the idea that the meaning (self)generated in simple and small actions cannot be separated from the rigour invested in their execution, from the repetition that constitute their training and from the simplification and depuration, so obtained, of the contents inherent to the action itself. Maximum effort minimum effect...

www.arco.pt

Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T12:25:00.002Z

Workshop “A Metafísica Recreativa”
Professor: Pedro Paiva e João Maria Gusmão
Professor convidado: Maria Mire
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 horas
Data 3 Mar a 30 Abr 2009
Preço 234,00 € + 23,50€ (Insc) +2,50€ (Seg) (180,00€ - alunos do Ar.Co)

[Fernando Pessoa nas palavras de Álvaro de] Campos: “Cada um de nós deve ter uma metafísica própria, pois cada um de nós é cada um de nós”. Ricardo Reis chama a essa mentalidade de “metafísica recreativa” (...).
“a pedra e a ideia de pedra, a pedra transcendental, a super pedra, a pedra mais, a pedra cozinhada, a pedra misturada, o bolo de pedra, a pedra total, a migalha de pedra, a pedra transparente, a pedra mole, líquida, a pedra-movimento, a pedra-repouso, a pedra sem forma, a pedra informe, a pedra sem peso, a levitação da pedra, a pedra sem qualidades, pedra sem pedreidade, a pedra fantasma, a alma da pedra, a pedra penada, a pedra escondida na sombra, a sombra de uma pedra, a montanha de pedras, a pedra oca, a pedra arremesso, a pedra a cair, a pedra instrumento, a pedra só escondida, a pedra no sapato, o meteorito e finalmente, a pedra de Caeiro, a pedra sem metafísica, a pedra que só é pedra e que existe simplesmente.”

Mais informações em www.arco.pt

Workshop “Recreational Metaphysics”
Professor: Pedro Paiva and João Maria Gusmão
Guest professor: Maria Mire
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 hours

[Fernando Pessoa in the words of Álvaro de] Campos: “Each one of us should have a metaphysics of his/her own, since each one of us is each one of us”. Ricardo Reis calls this mentality “recreational metaphysics” (...). “the stone and the idea of the stone, the transcendental stone, the super stone, the ‘more’ stone, the cooked stone, the mixed stone, the stone cake, the total stone, the stone crumb, the transparent stone, the soft, liquid stone, the movement-stone, the resting-stone, the formless stone, the informal stone, the stone without weight, the levitation of the stone, the stone without qualities, stone without stoneness, the ghost stone, the soul of the stone, the stone ghost, the stone hiding in the shadow, the shadow of a stone, the mountain of stones, the hollow stone, the throwing-stone, the falling stone, the instrument stone, the merely hidden stone, the stone in one’s shoe (smelling a rat), the meteorite and finally, Caeiro’s stone, the stone without metaphysics, the stone that is only stone and that simply exists.”

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T12:19:00.002Z

Workshop: "Uma imagem mais uma imagem"
Professor: Marcelo Costa
Professor convidado: Victor Jorge
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 horas
Data 5 Mai a 30 Jun 2009
Preço 256,00 € + 26,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (198,00€ - alunos do Ar.Co)

A introdução das técnicas de captação, produção e realização vídeo veio equipar as artes plásticas com uma variedade de novas formas de expressão tão relacionadas com a imagem fixa como com a imagem em movimento de tradição cinematográfica, coreográfica ou teatral. Este workshop pretende trabalhar na prática a relação entre estes dois tipos de imagem problematizando formas e conteúdos comuns através de uma abordagem "genealógica".

Mais informações em www.arco.pt

Workshop: "One image plus one image"
Professor: Marcelo Costa
Guest professor: Victor Jorge
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
33 hours

With the introduction of the techniques of video shooting, producing and directing, a variety of new forms of expression have been made available to the fine arts. These forms of expression relate as much to the still image as they do to the moving image in the cinematic, choreographic or theatrical traditions. The workshop will focus on the relation between these two types of images trying - through the use of a ‘genealogic’ approach - to assess the existence and nature of problems common to both forms and content.

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T10:12:00.003Z

Curso Teórico: “História do Cinema II – O Cinema nas décadas de 30 a 50”
Professor: Lauro António
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
30 horas
Data 6 Out 2008 a 9 Fev 2009
Preço 270,00€ + 27,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (210,00€ - alunos do Ar.Co)

Entre o início do Sonoro e a revolução da Nouvelle Vague; O cinema na revolução do sonoro, num mundo em crise (depressão de 1929); da reconstrução do New Deal à II Guerra Mundial; do neo-realismo ao McCarthismo; a revelação de grandes cineastas em todo o mundo: o cinema de autor.

Mais informações em www.arco.pt

Curso Teórico: História do Cinema II – O Cinema nas décadas de 30 a 50
Professor: Lauro António
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
30 hours

From the early days of sound to the Nouvelle Vague revolution; Cinema through the sound revolution, in a world in crisis (1929 depression); from New Deal reconstruction do World War II; from neo-realism to McCarthysm; the revelation of great cinema directors all over the world: author’s cinema.

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T10:05:00.004Z

Curso Teórico: "Robert Bresson – a arte do cinematógrafo"
Professor: Manuela Braga
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
10 horas
Data 2 a 30 Mar 2009
Preço 90,00 € + 9,00€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (70,00€ - alunos do Ar.Co)

Neste curso será abordada umas das cinematografias mais originais dos últimos cinquenta anos. O estilo despojado, onde nada devia estar a mais nem a menos, é o oposto do espectáculo, sem, no entanto, se tornar abstracto ou teórico.
Os diálogos reduzem-se a enunciados sem entoação, os actores não representam - todos cumprem destinos silenciosos e encontram a libertação por trilhos do acaso.
No entanto, Robert Bresson queria que o silêncio e ruídos se tornassem música - a música de todos os dias. Sensualmente, como os olhares que se cruzam, as mãos que quase se tocam e os seres que se redimem, a câmara também se move sem que a técnica seja detectada. A sua função é paralela ao vento que sopra onde quer, religando o visível ao invisível.

Mais informações em www.arco.pt

Theory Course: Robert Bresson – the art of the cinematographer
Professor: Manuela Braga
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
10 hours

The course will approach one of the most original cinema makers of the last fifty years. The naked, frugal style, where nothing should be superfluous and nothing should be missed, is the opposite of spectacle, without ever becoming abstract or theoretical. Dialogues are reduced to statements wit no intonation, actors don’t act – all fulfil silent destinies and find liberation by chance trails. However, it was Robert Bresson’s wish that silence and noises become music – everyday music. Sensually, like the eyes that meet, the hands that touch and the beings redeemed, the camera also moves with undetected technique. Its function is similar to that of the wind blowing wherever it wants, connecting the visible to the invisible.

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T09:36:00.004Z

Curso Teórico: "Um olhar sobre o Cinema Português"
Professor: Amândio Coroado
Data: 20, 27 Abr e 4 Mai 2009
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
6 horas
Preço: 54,00 € + 5,50€ (Insc) + 0,75€ (Seg) (42,00€ - alunos do Ar.Co)6 horas

Introdução histórica ás principais questões estéticas levantadas pelo cinema português contemporâneo.

Mais informações em www.arco.pt

Theory Course: Looking at Portuguese Cinema
Professor: Amândio Coroado
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
6 hours

Historical introduction to the main aesthetic questions raised by contemporary Portuguese cinema.

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Curso do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co

2008-08-15T09:27:00.005Z

Curso Teórico: “Visões”
Professor: Marcelo Costa
Data: 11 Mai a 22 Jun 2009
14 horas
Local: Rua de Santiago, 18, Lisboa
Preço 128,00 € + 13,00€ (Insc) + 2,50€ (Seg) (98,00€ - alunos do Ar.Co)

Ao longo da História o olhar viu e produziu imagens do mundo.
Estas visões/organizações, particularmente exuberantes na modernidade, servirão de base à introdução de uma reflexão crítica sobre o estatuto, origem e significado da imagem fixa ou em movimento. O que é uma imagem no presente?

Mais informações em www.arco.pt

Theory Course: “Visions”
Professor: Marcelo Costa
Installations: Rua de Santiago, 18, Lisboa
14 hours

Throughout History the eyes have looked and the gaze has produced images of the world.
These visions/organisations, particularly exuberant in the modern world, will constitute the basis for a critical analysis on the status, origin and meaning of the still or moving image. What is an image in the present day?

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WORKSHOP One Minutes PT

2008-07-28T08:18:00.001Z

Durante o Workshop, os vinte artistas seleccionados produzirão, pelo menos, vinte filmes em vídeo, com a duração exacta de um minuto, sob a orientação de um monitor enviado a Portugal pela The One Minutes Foundation (Amesterdão) e de um artista português.

O Workshop decorrerá entre os dias 3 e 7 de Novembro de 2008 nas instalações da Fundação Calouste Gulbenkian

Em Lisboa, prevendo-se a abertura ao público da projecção dos filmes “One Minutes PT” a 8 de Novembro de 2008.

Regulamento:
IDADE - Os candidatos devem ter idade superior a 23 anos.
NACIONALIDADE – Os candidatos têm de ser detentores de nacionalidade portuguesa ou estrangeira com residência em Portugal.
EXPERIÊNCIA - Dá-se preferência a alguma experiência no domínio da criação artística e ao gosto pela experimentação.
CANDIDATURA - A candidatura deve conter uma nota biográfica (em vez de CV) e uma carta de motivação, não superiores a uma página A4, formatada a letra 12 e a dois espaços.
DOCUMENTAÇÃO - Os candidatos podem trabalhar previamente em diversos meios ou materiais e apresentarem documentação que não seja exclusivamente de obras em filme ou em vídeo.
Os trabalhos do percurso artístico do candidato devem ser apresentados em CD ou DVD, de forma a poderem ser lidos tanto em Macintosh como em PC.
Fotografia: máximo de 10 imagens, em formato JPEG, e respectiva legenda (meio, técnica utilizada e dimensões).
Vídeo: máximo de 5 filmes ou fragmentos, com a duração total de 10 minutos, em formato Quicktime (sem DVD authouring).
Não se aceitam outros formatos. No caso de se combinarem, no mesmo CD / DVD, as obras em fotografia e em vídeo, estas não devem exceder 5 imagens JPEG e 3 filmes ou fragmentos, com a duração total de 5 minutos, em formato Quicktime (sem DVD authouring).
Data limite de inscrição: 07 de Setembro de 2008
As candidaturas devem ser enviadas para a seguinte morada:
The One Minutes PT
Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
Fundação Calouste Gulbenkian
Rua Dr. Nicolau de Bettencourt
1050 – 078 Lisboa
Os artistas seleccionados serão contactados a 6 de Outubro de 2008.
Mais informações: Paula Albuquerque: p@concrete-dok.net.
http://www.theoneminutes.org/public/index.php?thisarticle=398

Selecção de trabalhos da exposição "Exercício"

2008-07-18T16:16:00.061Z

Clicar em cima das legendas a verde para aceder ao vídeo.

"O remake das raparigas" de Sílvia das Fadas.

"Sem Título" de Madalena Parreira.

“In-Visible” de Fernando Veiras e Karina Mota

“Looking back into the future” de Ivo Serra e Rita Natálio

"e assim foi" de Sónia Armengol.

"Sem Título" de João Garcia.

"Luz" de Tiago Oliveira.

"Seta projectada - I had to do it" de Sílvia das Fadas.

"Sem Título" de Ana Nascimento.

"Vida" de Fernando Veiras.

"Vela" de Nuno Godinho.

"Lúcido" de João Garcia.

"Campo" de Fernando Veiras.

"O ataque dos sucateiros do espaço exterior" de Manuel Eiris.

"Sem Título" de Tiago Oliveira.

"Napoléon" de Sónia Armengol.

"Virgínia Liberté - projeccionista" de Sílvia das Fadas.

Para mais informações sobre a exposição ver Post a baixo.

EXERCÍCIO

2008-07-17T13:32:00.006Z

Still do filme "Lúcido" de João Garcia.

“Exercício” apresenta uma gama variada de trabalhos lidando com a imagem em movimento. A mostra é fruto da colaboração entre a Arte Contempo e o Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual e incide sobre trabalhos realizados em 2007/08 pelos alunos do departamento de Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co.

Organizada em três núcleos principais, a selecção privilegia a multiplicidade dos resultados obtidos a partir de situações pedagógicas específicas: instalações, peças interactivas e peças performativas ou com uma forte componente espacial; resultados de exercícios lançados nas aulas, mostrando (em monitores) as diferente respostas que estes obtiveram; trabalhos em projecção, mais personalizados ou nascidos de exercícios auto-propostos, a que uma forte interiorização veio conferir personalidade autoral.

Inauguração segunda-feira dia 21 de Julho de 2008 às 18h00.

Participantes: Ana Nascimento, Arnar Asgeirsson, Fernando Veiras, Gonçalo Sousa, Ivo Serra, Madalena Parreira, Matthys Diederiks, João Garcia, Manuel Eiris, Nuno Godinho, Sílvia das Fadas, Sónia Armengol, Tiago Oliveira e Zoe Weiner.

Patente até ao dia 26 de Julho de 2008.

Horário: 3ª a Sábado das 14h30 às 19h30.

Local: Rua dos Navegantes 46ª

Telefone: 213958006

Transportes:
Eléctricos: carreiras 25 e 28
Autocarros: carreira: 13 e 27

e-flux video rental

2008-07-09T11:16:00.002Z

Mostra de vídeos e conferência com Miguel Wandschneider.
Terça-feira, 15 de Julho às 18h00.
Fundação Calouste Gulbenkian
Av. de Berna 45
Sede da Fundação Piso -1

AGLAIA KONRAD

2008-06-26T11:57:00.000Z

Conferência · 26 DE JUNHO DE 2008
Auditório da Faculdade de Belas-Artes da Faculdade de Lisboa · 18h30

Nesta conferência, a artista Aglaia Konrad irá falar sobre o seu trabalho. Elegendo a fotografia como medium privilegiado, Aglaia Konrad analisa o fenómeno do espaço urbano com um entusiasmo infeccioso. Exemplos de utopias locais, modernismo programático e pragmatismo eufórico são encadeados em ensaios visuais acerca de uma forma de vida inconfundivelmente contemporânea – a cidade.

Informações
21 790 51 55

35 Anos do Ar.Co: A Imagem Fixa na Imagem em Movimento

2008-05-28T12:25:00.003Z

A Cinemateca em colaboração com o Departamento de Cinema / Imagem em Movimento do Ar.Co apresentam:

35 Anos do Ar.Co: A Imagem Fixa na Imagem em Movimento

No âmbito das comemorações dos trinta e cinco anos da actividade iniciada em 1972 pelo Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, este programa, sugerido pelo Departamento de Cinema / Imagem em Movimento está ligado directamente ao programa pedagógico deste Departamento e centra-se na “Imagem fixa na Imagem em movimento”, propondo uma série de 10 sessões e 13 títulos. Em primeiras exibições na Cinemateca, serão exibidos os filmes de Apichatpong Weerasethakul (“DOENÇA TROPICAL”), e de Terry Gilliam (DELÍRIO EM LAS VEGAS). A retrospectiva abre sob o signo de Bresson com LANCELOT DU LAC, um filme de presença habitual na cinemateca, que é também o caso da primeira longa-metragem de Fassbinder, “O AMOR É MAIS FRIO QUE A MORTE”. Chris Marker, Sergei Paradjanov, Aleksandr Sokurov, Jean-Luc Godard, Marcel Duchamp, Michael Snow e Jean Rouch complementam o elenco de realizadores presentes na retrospectiva.

(Terça-feira, 03 de Junho às 21:30) Com a presença de Manuel Castro Caldas
LANCELOT DU LAC
Lancelot do Lago
De Robert Bresson
França/Itália, 1974 - 85 min.
legendado em português

Robert Bresson aproxima-se da mitologia da Idade Média com um olhar despojado e austero, quase roçando a abstracção, muito longe do som e fúria que caracterizam as incursões de Hollywood no mesmo tema dos Cavaleiros da Távola Redonda e dos amores adúlteros de Lancelot do Lago e Ginevra, mulher do Rei Artur. A aventura que interessa a Bresson é a interior. O filme que está para o cinema como as Batalhas de Uccello estão para a pintura.

(Quarta-feira, 04 de Junho às 22:00)
SANS SOLEIL
De Chris Marker
França, 1983 - 100 min.
Não Legendado

Uma mulher narra os pensamentos de um viajante em SANS SOLEIL, baseado nas cartas de Sandor Krasna e construído como uma travessia do olhar pelo mundo, em que a realidade é evocada através da palavra. SANS SOLEIL é, juntamente com LA JETÉE, um dos filmes mais influentes e radicais da obra de Chris Marker, um conto e uma viagem contados em imagens fixas. Última passagem na Cinemateca em 1996.

(Sexta-feira, 06 de Junho às 22:00)
ANEMIC CINEMA
De Marcel Duchamp
1925 - 7 min.
Não Legendado
Filme mudo, sem intertítulos.

WAVELENGTH
De Michael Snow
Estados Unidos, 1967 - 45 min.
Não Legendado

ANEMIC CINEMA, famosa curta-metragem de Marcel Duchamp, é um ensaio filmado e provocante em que o autor põe em causa as próprias regras admitidas e aplicadas pelo cinema. O “one shot movie” de Michael Snow compõe-se basicamente de um longo zoom, que parte de um plano geral do interior de um apartamento para se deter numa fotografia afixada na parede. As personagens fazem a sua aparição dentro do apartamento, plano em quatro momentos. A experiência da duração, o jogo entre o dentro e o fora de campo e a “falsidade” do plano único fazem de WAVELENGTH um “sucedâneo underground” de ROPE, de Hitchcock.

(Segunda-feira, 09 de Junho às 22:00)
TSVET GRANATA-SAYAT NOVA
“A Cor da Romã – Sayat Nova”
De Sergei Paradjanov
URSS, 1969 - 70 min.
Legendado em françês

Biografia do poeta e trovador arménio do século XVIII Sayat Nova, na singular abordagem pictórica de Paradjanov. "Sayat Nova é Paradjanov como Andrei Roubliov era Tarkovski. A primeira legenda do filme, um verso de Sayat Nova “Eu sou aquele cuja alma está atormentada” é uma legenda que se aplica também à personalidade de Paradjanov" (Manuel Cintra Ferreira).

(Quinta-feira, 12 de Junho às 22:00)
LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD
“O Amor É Mais Frio do Que a Morte”
De Rainer W. Fassbinder
Alemanha, 1969 - 88 min.
Legendado em françês

Fassbinder dividiu as suas primeiras obras em. “fitas de cinema” e "filmes burgueses". Datam deste período três peculiares filmes de gangsters, entre os quais a sua longa-metragem de estreia "O AMOR É MAIS FRIO DO QUE A MORTE", que também é uma homenagem a VIVRE SA VIE de Godard. Ao enredo, típico de um filme de género, contrapõe-se uma encenação despojada, com magníficos enquadramentos e uma imagem muito branca, dos quais emana uma esmagadora força poética.

(Terça-feira, 17 de Junho às 22:00)
MESHES IN THE AFTERNOON
De Maya Deren e Alexander Hammid
Estado Unidos, 1943 - 18 min.
Legendado electronicamente em português

MARYA / MARIA
De Aleksandr Sokurov
URSS, 1988 - 40 min.
Legendado electronicamente em português

Escrito, realizado e interpretado pelo casal formado por Maya Deren e A1exander Hammid, MESHES IN THE AFTERNOON é a famosa curta-metragem experimental que Deren refere como “centrada nas experiências interiores de um indivíduo. Não regista um acontecimento que pudesse ter sido testemunhado por outras pessoas. Antes produz o modo pelo qual o subconsciente de um indivíduo desenvolve, interpreta e elabora um incidente causal aparentemente simples numa experiência emocional crítica”. MARIA, primeiro dos documentários de Sokurov, é composto por duas partes, filmadas com um intervalo de nove anos. O material inicial resultou de uma reportagem fílmica sobre uma trabalhadora de uma exploração agrícola colectiva, Maria, que Sokurov realizara para a televisão da cidade de Gorkí. Quando o realizador recebeu a notícia da morte de Maria, voltou com a sua equipa à aldeia, e continuou a história da vida de Maria Voinova.

(Quinta-feira, 19 de Junho às 22:00) Com a presença de Pedro Costa
OÙ GÎT VOTRE SOURIRE ENFOUÏ?
Onde Jaz o Teu Sorriso
De Pedro Costa
Portugal, 2002 - 104 min.
Legendado em português

No momento da montagem da terceira versão de SICILIA! por Jean-Marie Straub e Daniéle Huillet, Pedro Costa rodou uma “comédia da remontagem”. Por detrás da sua paciência "au travail", terna e violenta, os dois cineastas desvelam uma certa ideia do cinema, do seu cinema, do seu casal, e do casal "tout court".

(Sexta-feira, 20 de Junho às 22:00)
SUD PRALAD / TROPICAL MALADY
“Doença Tropical”
De Apichatpong Weerasethakul
França / Tailândia / Itália, 2004 - 118 min.
Legendado em inglês

Filmado em duas partes, TROPICAL MALADY começa como uma sensual história de amor e termina nocturnamente com uma caça ao homem pela selva tropical, combinando o lirismo e a magia numa abordagem radical. Primeira exibição na Cinemateca.

(Terça-feira, 24 de Junho às 22:00)
NOTRE MUSIQUE
“A Nossa Música”
De Jean-Luc Godard
França / Suiça, 2004 - 80 min.
Legendado em português

Evocação de Sarajevo, onde a cidade se “abre” para uma conotação simbólica humanista. Dividido em três partes ("Inferno", "Purgatório" e "Paraíso"), NOTRE MUSIQUE é uma reflexão vibrante e desencantada, sobre “os nossos tempos”, e sobre os conflitos que os rasgam (aos "nossos tempos"). Em fundo, o cinema: “alguma vez foi picado por uma abelha mortar?” pergunta que já vinha dos tempos de NOUVELLE VAGUE (1990) e repete a de Walter Brennan, em 1944, em TO HAVE AND HAVE NOT.

(Quinta-feira, 26 de Junho às 22:00)
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
“Delírio em Las Vegas”
De Terry Gilliam
Estados Unidos, 1998 - 118 min.
Legendado electronicamente em português

Las Vegas, 1971, é o ambiente e a época do filme realizado por Terry Gilliam a partir da famosa novela de Hunter S. Thompson, em que se relata a cobertura jornalística de uma corrida de motas no deserto do Nevada. Os seus protagonistas são o duo alucinado formado por um jornalista desportivo e o seu advogado samoano, obstinados em manter uma trip ininterrupta. Eufórico e melancólico, DELÍRIO EM LAS VEGAS reflecte também uma América em colapso. Primeira exibição na Cinemateca.

(Sexta-feira, 27 de Junho às 22:00) Com a presença de Amândio Coroado
ROBERT : SCHASTLIVAYA ZHIZN
“Hubert Robert: Uma Vida Afortunada”
De Aleksandr Sokurov
URSS, 1996 - 26 min.
Legendado em inglês

LES MAÎTRES FOUS
De Jean Rouch
França, 1954 - 28 min.
Legendado electronicamente em português

LES MAÎTRES FOUS, clássico do cinema antropológico de Jean Rouch, mostra uma cerimónia de possessão, mas também tudo aquilo que a antecede e que se lhe segue, a vida de cada um dos “possuídos” independentemente desta cerimónia. A abrir a sessão “HUBERT ROBERT”, de Aleksandr Sokurov, curta-metragem sobre um dos grandes pintores franceses da segunda metade do século XVIII.

Oslo Screen Festival

2008-05-02T14:22:00.000Z

Oslo Screen Festival is an event organized in the year of Cultural Diversity 2008 in Norway. Screen focuses on innovative and experimental works within the field of video art, and this year encourages artists and filmmakers to approach the theme of alterity / identity in their works.

The festival is going to take place at the Cinematheque in Oslo and other places around the city on October 24th, 25th and
26th. An award of €1000 will be given to the best video. Find entry & regulations at http://www.screenfestival.no
Deadline June 30th

Exposição de Maria D’Almeida e Sousa

2008-04-28T11:50:00.003Z

Desenho

Inauguração: 5 de Maio 2008, 19.00h.
Patente de 5 a 31 de Maio no Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa - Espaço Átrio.
Av. do Brasil nº. 53 - Lisboa.

Short films wanted for Portuguese Film Week in Denmark

2008-04-07T15:39:00.001Z

In collaboration with the Danish Cinemateque (www.dfi.dk) and the Portuguese Embassy in Denmark, the film association Kulturopa is arranging a Portuguese film week to take place at the Danish Cinemateque in Copenhagen, September 2008.

At the film week approximately 10 contemporary Portuguese feature films will be shown. The films are selected by the Danish Cinemateque.

As an individual part of the film week, Kulturopa is working on putting together a programme of Portuguese short films that will also be shown at the Cinemateque.

Deadline for submission of short films is May 1st, 2008

The short films are selected by Kulturopa and the Danish Cinemateque.

The filmmakers of the selected films will be contacted directly.

Please send your film in dvd PAL, English subtitles, to:

Kulturopa

Att: Mia Degner

Sølvgade 91, 3.tv

1307 København K

DENMARK

For further information please take a look at the homepage www.kulturopa.dk or contact Mia Degner mia@kulturopa.dk

Os Fragmentos de Tracey de Bruce McDonald

2008-03-17T15:47:00.002-01:00

Temos 5 convites duplos para os alunos do Departamento Cinema/Imagem em Movimento do Ar.Co para o filme "Os Fragmentos de Tracey" de Bruce McDonald, no fim-de-semana de 22 e 23 (o filme estreia a 20), qualquer sessão à escolha. Só têm de dar os nomes até quarta-feira dia 19 à Ana Martinho (Gabinete de Desenvolvimento do Ar.Co)

Ciclo "Experiência profissional e académica no campo das artes - testemunhos": Miguel Nabinho

2008-03-12T14:00:00.003-01:00

5ª feira 13 de Março de 2008, 21 horas
Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa

Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas com a produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

As sessões destinam-se prioritariamente a alunos do Ar.Co em fase de finalização da sua formação (Fases 3, Cursos Avançados, Projectos Individuais).

NOTA BIOGRÁFICA
Licenciado em Gestão de Empresas, pela Universidade Católica Portuguesa. Desde 1999, é o director e responsável pelo projecto Lisboa 20 Arte Contemporânea.
Pioneiro em Portugal, o projecto Lisboa 20 Arte Contemporânea iniciou-se organizando as suas exposições em espaços escolhidos pelos artistas. Em Fevereiro de 2003, foi inaugurado um espaço em Campo de Ourique (Rua Tenente Ferreira Durão n.º 18-B), realizando exposições regulares e contendo em acervo obras de todos os artistas representados.
Em 2007, para além da programação regular, foi criado o projecto online LX 2.0, a partir do qual projectos de net arte são encomendados a artistas desenvolvendo um percurso relevante nesta área.

Ricardo Jacinto

2008-03-12T13:57:00.001-01:00

Na próxima quinta-feira, pelas 18h30, terá lugar na Culturgest uma conversa com Ricardo Jacinto no contexto da sua exposição.

Conferência Rachel Reupke

2008-03-11T13:28:00.003-01:00

Centro de Arte Moderna José Azeredo Perdigão / Sala Polivalente
Sexta-feira 14 de Março às 18h30 / entrada livre

RACHEL REUPKE
Nasceu em Inglaterra em 1971; vive e trabalha em Londres.
Foi vencedora do www.picomirador.com em 2003 e do Prémio London Artists’ Film and Video em 2004.
Expõe desde 2004, tendo participado em festivais e exposições um pouco por todo o mundo, destacando-se Tour-isms, na Fundació Antoni Tàpies, em Barcelona (2004), Randonnée, no festival Sonar, no Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2005) e A Season in Hell, na Galeria Danielle Arnaud de Londres. Durante o ano de 2007, já expôs na Tate Modern, Londres (I am Future Melancholic), no L’Espace Croisé, Roubaix, em França (24 Hour Fresh Air) e no Vidéo et après, do Centre Georges Pompidou, de Paris, cuja colecção integra uma das suas peças. Já esteve presente em Portugal, em 2003, no Video Lisboa, na Galeria Zé dos Bois.

A ver

2008-03-07T11:58:00.001-01:00

"Este País não é para Velhos", "No Country For Old Men"
Estados Unidos - 2007
122 min - Drama
18 anos

Tommy Lee Jones (Actor / Actriz)
Josh Brolin (Actor / Actriz)
Javier Bardem (Actor / Actriz)
Joel Coen (Argumento)
Ethan Coen (Argumento)
Joel Coen (Realização)
Ethan Coen (Realização)

http://www.nocountryforoldmen-themovie.com/

Estágio – Editor de Vídeo

2008-03-02T16:36:00.000-01:00

A Take One é uma produtora de vídeo especializada em filmes de entretenimento,
institucionais e videografias.
Para além de um vasto curriculum ligado a empresas e a particulares, dedicamos uma
especial atenção ao universo infantil.
Descrição:
• Realização de vídeo
• Edição de imagens e som
• Disponibilidade em horário laboral
• Reporte directo à Direcção Criativa
• Remuneração por projecto
• Duração: 3 meses (Abril a Junho)
Skills & Profile:
• Domínio dos programas de After Effects e Premiere
• PC próprio
• Criatividade
• Rigor
• Orientação para resultados
Os candidatos deverão enviar o seu cv para info@mytakeone.com, juntamente
com uma fotografia.

Estágio – Camera Men

2008-03-02T16:33:00.002-01:00

A Take One é uma produtora de vídeo especializada em filmes de entretenimento,
institucionais e videografias.
Para além de um vasto curriculum ligado a empresas e a particulares, dedicamos uma
especial atenção ao universo infantil,
Descrição:
• Recolha de imagens de Vídeo
• Disponibilidade em horário laboral
• Reporte directo à Direcção Criativa
• Remuneração por projecto
• Duração: 3 meses (Abril a Junho)
Skills & Profile:
• Experiência mínima em filmagem
• Camera própria (preferencialmente)
• Criatividade
• Rigor
• Orientação para resultados
Os candidatos deverão enviar o seu cv para info@mytakeone.com, juntamente
com uma fotografia.

"Palácio" de Pedro Rufino

2008-02-25T17:27:00.000-01:00

Visionamento do filme Palácio de Pedro Rufino, aluno do Ar.Co, dia 25 Fevereiro às 22h00 no Estúdio Bomba Suicida | Entrada: 3€ |Rua dos Caetanos, 26 (Em frente ao Conservatório de Música) Bairro Alto | Reservas e info: +351 213427605 | http://bombasuicida.blogspot.com/

Fundação Calouste Gulbenkian - Mesa Redonda

2008-02-19T13:21:00.003-01:00

Dia 24 de Fevereiro - Domingo - 18.00h
Mesa Redonda - com João Mário Grilo, Pedro Mexia, Augusto Seabra, Pedro Bandeira
a propósito da exposição "Ida e volta: ficção e realidade" patente no Centro de Arte Moderna (CAMJAP).

Exposição "revolução cinética"

2008-02-19T13:08:00.002-01:00

Patente no Museu Nacional de Arte Contemporânea - Chiado.

14 Março – 16 Junho
Inauguração: 13 Março. Quinta-feira. 19.00h

A arte cinética baseia-se, sobretudo, numa utopia: levar a arte à vida. De facto, ela foi uma das correntes artísticas que mais se aproximaram dessa meta, graças à influência que teve na sociedade, como fonte de inspiração em terrenos tão diferentes como a indústria da moda, a criação arquitectónica, o mundo dos media e a criação gráfica.

O público teve a possibilidade de se movimentar no interior das obras, de interagir com elas, de as apreender, de se perder nelas, de se misturar com elas. Enquanto elemento fundador do movimento o público converteu-se em autor da obra. Efectivamente, a obra necessita dos olhos do espectador para estar «viva» e poder alargar todo o seu sentido, a sua expressão: se ninguém passar diante dela, mesmo que fugazmente, nenhum movimento se produz.

Na origem desta utopia existiu um acontecimento fundamental: a exposição Le Movement, na Galerie Denise René, em 1955. Victor Vasarely, que tinha obras suas em exposição, foi o instigador. Essa exposição foi um acontecimento fundamental da história da arte do pós-guerra. Obras de Marcel Duchamp e Victor Vasarely, pioneiros do movimento, confrontavam-se com os trabalhos de jovens artistas como Yaacov Agam, Pol Bury, Jesús Rafael Soto e Jean Tinguely. As obras expostas representavam o movimento, alegórica ou realmente.
Dez anos mais tarde chegaria uma espécie de consagração, com a exposição The Responsive Eye no Museum of Modern Art de Nova Iorque. Foi a propósito desta exposição que o crítico de arte norte-americano Lawrence Alloway empregou o termo Op Art, num artigo publicado no Times. Este foi, em todo o caso, o momento culminante da arte cinética; chegou a crer-se, brevemente, que ela iria destronar a Pop Art. Mas este pico da arte cinética foi também o seu canto do cisne.

artistas:
Nadir Afonso . Yaacov Agam . René Bertholo . Martha Boto . Pol Bury . Carlos Cruz-Diez . Hugo Demarco . Ángel Duarte . Marcel Duchamp . Equipo 57 . Darío Pérez Flores . Karl Gerstner . Eduardo Nery . Julio Le Parc . António Pedro . Bridget Riley . Artur Rosa . Horacio García Rossi . Pierre Rovère . Nicolas Schöffer . Eusebio Sempere . Paul Sharits . Francisco Sobrino . Jesús Soto . Joël Stein . Jean Tinguely . Gregorio Vardanega . Victor Vasarely . Dominique Willoughby . Jean-Pierre Yvaral

curador
Emmanuel Guigón, director do Musée dês Beaux-Arts et Archéologique de Besançon

Portuguese Video Art Archive

2008-02-17T12:45:00.000-01:00

O Portuguese Video Art Archive é um projecto sem fins lucrativos que procura reunir e catalogar trabalhos em suporte video ou película digitalizada que tenham sido produzidos em Portugal. Tem como objectivo de organizar screenings e programar plataformas de apresentação pública a nível nacional.O Arquivo consistirá num banco de dados online, com videografias, fichas de autor e contactos. Futuramente o arquivo tem como missão criar condições que facilitem a sua consulta.

O arquivo respeita as leis direitos de autor, tendo apenas fins de divulgação e investigação, não permitindo cópia de trabalhos.

Todos os filmes deverão ser enviados em formato CD-ROM ou DVD(Data) e também em formato DVD (video), devidamente identificados com nome do autor, título, duração e contacto de e-mail.

morada para envio:
Margarida Mendes
Av. Gomes Pereira 22, 5C
1500-330 Lisboa

contacto:
Margarida Mendes 916080853
portuguesevideoartarchive@gmail.com
http://ptvideoartarchive.blogspot.com/

Histórias do Cinema por si próprio

2008-01-08T10:58:00.000-01:00

Programa por Ricardo Matos Cabo

Na Culturgest
De quarta 23 a Domingo 27 de Janeiro de 2008
Pequeno Auditório· Duração 2h00 · 2 Euros (Preço único)

Este programa é uma pequena introdução ao tema vasto das histórias do cinema através do cinema. Apresenta ensaios visuais, documentários e outras formas que reflectem através das imagens e dos sons uma visão crítica da História do Cinema para além da cronologia e da história dos autores ou épocas, recorrendo a excertos, à reutilização de imagens, à invenção e análise visual. O programa apresenta diversos exemplos e abordagens deste género maior, presente desde sempre na história do cinema: formas pedagógicas e críticas, meta-histórias do cinema, filmes--compilação, reconstituições e outras formas que se relacionam directamente com esta possibilidade do cinema de constituir um discurso sobre si próprio.

Quarta 23 · 18h30
Modelos pedagógicos / críticos
Naissance du Cinéma de Roger Leenhardt, 1945, 45’
Eadweard Muybridge, Zoopraxographer de Thom Andersen, 1974, 60’
Naissance du Cinéma foi uma encomenda de Henri Langlois a Roger Leenhardt e faz uso da colecção de dispositivos cinematográficos da Cinemateca Francesa para reconstituir alguns momentos da história primitiva do cinema. O filme de Thom Andersen é um ensaio sobre as implicações históricas, científicas e políticas da obra de Eadweard Muybridge.

Quarta 23 · 21h30
A tradição está na passagem do fogo e não no culto das cinzas
Tradition ist die Weitergabe des Feuers und Nicht die Anbetung der Asche [A Tradição está na Passagem do Fogo e não no Culto das Cinzas] de Gustav Deutsch, 1999, som, 1’
The Film of Her de Bill Morrison, 1996, p/b, som, 13’
Public Domain de Hollis Frampton, 1972, p/b, sem som, 18’
Transparencies de Yervant Gianikian e Angela Ricci-Lucchi, 1998, 10’
Bits and Pieces compilados no Nederlands Filmmuseum (selecção), 10’
Standard Gauge de Morgan Fisher, 1984, 35’
Uma sessão dedicada à cultura do arquivo, da preservação do suporte e do fragmento através de diferentes exemplos – um documentário sobre a descoberta da colecção de “paper prints” da Library of Congress nos EUA, um filme de Hollis Frampton composto por imagens retiradas dessa colecção, duas alegorias sobre o fogo, a cinza, a preservação e destruição do suporte nitrato; uma colecção de fragmentos preservados pelo Nederlands Filmmuseum e finalmente um ensaio autobiográfico de Morgan Fisher composto por imagens de fragmentos de película coleccionados pelo realizador.

Quinta 24 · 18h30
Clássicos instantâneos
Intolerance (Abridged) de Standish Lawder, 1960, 15’
Screening Room with Standish Lawder and Stanley Cavell de Robert Gardner, 1973-2005, 70’
Intolerance (Abridged) é o primeiro filme de uma série que Standish Lawder chamou de “clássicos instantâneos”. É uma redução e compressão da totalidade do filme de D.W. Griffith. O episódio de Screening Room documenta o encontro entre Standish Lawder e o filósofo norte-americano Stanley Cavell, aquando da publicação do seu primeiro e fundamental livro sobre cinema, The World Viewed.

Quinta 24 · 21h30
A reconstituição biográfica, o ensaio visual, e o making-of experimental
Le grand Méliès de Georges Franju, 1951, 25’
Visual Essays: Origins of Film – Méliès Catalogue de Al Razutis, 1973, 8’
Visual Essays: Origins of Film – Sequels in Transfigured Time de Al Razutis, 1976, 14’
Visual Essays: Origins of Film – Lumière’s Train (Arriving at the Station) de Al Razutis, 1979, 9’
Autour de la Roue de Blaise Cendrars, 1920-23, 15’
Autour de la Fin du Monde de Eugène Deslaw, 1930, 15’
Um filme menos conhecido de Georges Franju, recreação de momentos da vida de George Méliès, tendo como protagonistas a própria família do realizador. De seguida três estudos visuais de Al Razutis, investigações sobre a matéria pictural e fantasmática dos filmes de Méliès.
A segunda parte da sessão abre com outro dos ensaios de Al Razutis da mesma série tendo como eixo as imagens da chegada à estação filmadas pelo irmãos Lumiére. A fechar dois filmes raros sobre a rodagem de La Roue e La Fin du Monde de Abel Gance.

Sexta 25 · 18h30
Diversidade primitiva
Opening the Nineteenth Century de Ken Jacobs, 8’
A partir de filmes de viagem do catálogo Lumière, um filme que usa o Efeito Pulfrich a 3D. O filme é simétrico podendo ser mostrado em qualquer direcção. O feixe do projector mantém o ângulo quando encontra o écran, introduzindo volume e luz enquanto Paris, Cairo e Veneza de há um século atrás desfilam pelo écran.
Tom Tom the Piper’s Son de Ken Jacobs, 1969, 115’
Análise do filme Tom Tom The Piper’s Son realizado por Billy Bitzer em 1905, um filme inspirado numa gravura de William Hogarth, “Southwark Fair”, originando uma transfiguração espectral das imagens de origem. Jacobs penetra na imagem, estudando cada plano em detalhe e criando um dos trabalhos mais importantes do cinema de vanguarda norte-americano.

Sexta 25 · 21h30
A saída da fábrica – variações
Motion Picture: La sortie de l’usine lumière à Lyon de Peter Tscherkassky, 1984, 3’30’’
Arbeiter verlassen der Fabrik de Harun Farocki, 1995, 36’
Factory Gate Films da colecção Mitchell e Kenyon
Variações sobre um dos motivos primeiros da história do cinema – a saída da fábrica. O filme-compilação de Farocki reúne e comenta diversas imagens de filmes ao longo da história que mostram o movimento de saída dos trabalhadores. No final uma selecção dos filmes da dupla Mitchell e Kenyon, documentos sobre a Inglaterra no início do século.

Sábado 26 · 16h00
As história(s) do cinema
Visual Essays: Origins of Film – Storming the Winter Palace de Al Razutis, 1984, 16’
O último dos ensaios visuais de Al Razutis é uma reflexao sobre a montagem e a dialética nos filmes de Eisenstein a partir de imagens de “Outubro” e dos escritos de Benjamin Buchloh, entre outros.
Gloria! de Hollis Frampton, 1979, 10’
“Em Gloria!, Frampton confronta formas do século XIX com formas contemporâneas, através da junção de um filme de cinema primitivo com a imagem vídeo de material textual. (...) Gloria! transforma-se numa meditação cómica, por vezes comovente, sobre a morte, a memória e sobre o poder da imagem, música e texto para ressuscitar o passado.” Bruce Jenkins
Moments Choisis des Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard, 2000, 84’
“Aquilo que revela Godard nestes Moments Choisis é o valor introspectivo da sua reflexão em acto sobre a imagem. Não fazer da história do cinema um monumento cronológico, mas um sonho filosófico imemorial.” E. de Lastens

Sábado 26 · 18h30
A história elementar do cinema
Conferência de Klaus Wyborny com projecção de Elementare Filmgeschichte
A História Elementar do Cinema de Klaus Wyborny é um trabalho em progressão desde 1971 – uma sucessão de filmes de Hollywood filmados de um ecrã de televisão. Filmando apenas alguns fotogramas de cada plano, Wyborny comprime os originais a apenas uns minutos cinéticos. O resultado não só tem o efeito de transformar “Morocco” ou “Million Dollar Legs” em anticipações do seu próprio trabalho, oferecendo uma análise útil da consistência visual que existe e atravessa um dado filme. Os filmes, ordenados cronologicamente tornam explícito o declínio da narrativa comercial e a cada vez maior dependência na forma do campo/contra-campo. Klaus Wyborny estará presente para falar sobre este projecto.

Sábado 26 · 21h30
Antologia do cinema – Hartmut Bitomsky (I)
Das Kino und der Tod * [O Cinema e a Morte] de Hartmut Bitomsky, 1988, 56’
Flächen, Kino, Bunker – Das Kino und die Schauplätze ** [Superfícies, Cinema, Bunkers] de Hartmut Bitomsky, 1991, 52’
No primeiro filme do projecto Antologia do Cinema de Hartmut Bitomsky, pergunta-se “Porque é que o cinema sente necessidade da morte, se não a pode mostrar?” – O monólogo do realizador cruza o discurso das imagens. O segundo é um filme sobre os lugares tal como são imaginados pelo cinema: espaços de lembrança, reais, semelhantes...cruzados por Hitchcock, Chaplin, Buñuel, Renoir e Depardon.

Domingo 27 · 18h30
Antologia do cinema – Hartmut Bitomsky (II)
Jean Rouch. Premier film: 1947-1991 de Dominique Dubosc, 1991, 27’
Jean Rouch improvisa um novo comentário em harmonia com as suas imagens, terminando assim finalmente, em 1991, o seu «primeiro filme», Au Pays des Mages Noirs.
Das Kino und der Wind und die Photographie: Sieben Kapitel über Dokumentarishe Film ** [O Cinema, o Vento e a Fotografia: Sete Capítulos sobre o Filme Documental] de Hartmut Bitomsky, 1991, 52’
Em “O cinema, o vento…”, o cineasta inquire livremente extratos de citações sobre as imagens documentais e a sua “verdade”. Cruzamos Flaherty, Ivens, Robert Frank, Peter Nestler, Jean Vigo…

Domingo 27 · 21h30
Morrer pelas imagens
La mer et les jours de Alain Kaminker e René Vogel, 1958, 22’
Mourir pour des images de Réne Vautier, 1971, 45’
“Morrer pelas imagens” reconstitui através de entrevistas a rodagem do filme La Mer et Les Jours, realizado em 1958 por Alain Kaminker e René Vogel (e com um texto de Chris Marker). Alain Kaminker desapareceu durante a rodagem do filme, um documentário sobre a vida dos habitantes da Ilha de Sein. O filme constitui-se como uma interrogação sobre os laços que unem quem filma a quem é filmado.

* Filme legendado em inglês
** Filme legendado em português

Classificação: M/12 Filmes na versão original

Bilhetes à venda:
Culturgest
Fnac
Bliss
Livrarias Bulhosa
lojas Abreu
www.ticketline.sapo.pt
Reservas:
707 234 234

Testemunhos com Manuel Costa Cabral

2007-12-21T12:21:00.000-01:00

(excerto) sessão realizada na 5ª feira, 13 de Dezembro de 2007 às 21 horas no Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa.

Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas na produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

Ciclo de performances de Gustavo Sumpta

2007-12-12T10:53:00.000-01:00

PROGRAMA
Quarta, 12 de Dezembro, 22h00
"Assim não vais longe." ESTREIA ABSOLUTA
Quinta, 13 de Dezembro, 22h00
"A dúvida está a desaparecer do mundo. Matamo-la como matamos os homens que duvidam. É mais seguro."
Sexta, 14 de Dezembro, 22h00
"O melhor mundo possível"
Sábado, 15 de Dezembro, 22h00
"O amigo do meu amigo não é meu amigo."
"Primeira lição de voo. Pobre não tem metafísica."
Domingo, 16 de Dezembro, 18h00
Conversa: "As Performances que nunca vi" (II)
com Gustavo Sumpta e Pedro Morais.
Acompanhada da performance "Ser artista em Portugal"

VIDEOS
Durante os dias de apresentação serão projectados vídeos de outras performances de Gustavo Sumpta que, por razões técnicas ou circunstanciais, não foi possível integrar no ciclo.
Vitória, vitória, acabou a história
Performance realizada na exposição TOXIC, O discurso do excesso, no âmbito do projecto TERMINAL, Hangar K7, Oeiras, Abril 2005.
LAB11.4
Trabalho apresentado no âmbito do LAB11, Atelier RE.AL, Lisboa, Março 2005.
E...
Trabalhos desenvolvidos durante o processo de criação do espectáculo Para onde vai a luz quando se apaga? de João Fiadeiro/RE.AL, Maio 2007.

LOCAL
RE.AL
Rua Poço dos Negros nº55
1200-336 Lisboa | Portugal
Tel: (+351) 21 390 92 55

Experiência profissional e académica no campo das artes – testemunhos

2007-12-10T12:32:00.000-01:00

Manuel da Costa Cabral

5ª feira 13 de Dezembro 2007, 21 horas
Salão do Ar.Co, Rua de Santiago, 18, Lisboa

Em sessões que se desenrolarão ao longo do ano lectivo, personalidades nacionais e internacionais envolvidas na produção, divulgação e administração das artes são convidadas a destacar, individual e informalmente, aspectos relevantes da sua experiência profissional ou de recentes experiências formativas, compondo visões subjectivas dos mecanismos do “mundo da arte”.

As sessões destinam-se prioritariamente a alunos do Ar.Co em fase de finalização da sua formação (Fases 3, Cursos Avançados, Projectos Individuais).

NOTA BIOGRÁFICA
Manuel da Costa Cabral, nasceu em 1941. Formou-se em Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa (1963) e trabalhou como professor de arte em diversas escolas públicas e privadas e como designer de exposições em colaboração com o pintor Manuel Lapa. Envolveu-se em inúmeras actividades de animação e intervenção socio-cultural nos últimos sete anos da ditadura (1967-74) e nos primeiros sete anos de democracia (1974 –81). Entre 1971 e 72 realizou uma visita de estudo, de seis meses, a vinte instituições artísticas universitárias americanas como bolseiro do Instituto Internacional de Educação e da Fundação Calouste Gulbenkian sob orientação do professor Rudolf Arnheim de Universidade de Harvard. Entre 1974 e 1977 colaborou no projecto de arranque da cooperação portuguesa voluntária na República da Guiné Bissau (formação de professores).
Em 1973 fundou em Lisboa o Ar.Co- Centro de Arte e Comunicação Visual, tendo sido seu Director Executivo durante 21 anos.
Em 1993 recebeu o grau de Honorary Fellow do Royal College of Art em Londres.
Retomou a actividade de pintor em 1982 e tem exposto regularmente desde 1989.
Desde 1994 exerce as funções de Director do Serviço de Belas-Artes da Fundação Calouste Gulbenkian.

Mostra Vídeo-Dança

2007-11-26T17:12:00.000-01:00

Hoje, 26 de Novembro de 2007 às 21 horas, no Jardim de Inverno do Teatro Nacional São Luís realiza-se a mostra de vídeo-dança intitulada "Dança sem sombra". No final haverá uma conversa com Pedro Sena Nunes e com Sofia Neuparth.
Programa:
Animalz_Sérgio Cruz_Portugal_2006_4min
Self Placed_Wendy Erickson_Reino Unido_2001_17min
Fall_Ivo Serra_Portugal _2006_6 min
Matbots_Filip Molski, Matgorzata Haduch_Holanda/ Polónia_2005_5min
Skin_Catarina Barata_Portugal_2007_5min
Singular_Carolina Natalk, Marcos Luporini_Brasil_2006_6 min
Solistas_Filipe Martins_Portugal_2006_8min
Aufwärts_Helene Weinzierl, Chris Amrhein_Austria_10min
IIB_António M. Cabrita, Luís Marrafa_Portugal_ 2007_12min
Dos Ambientes - Buenos Aires Flat_Rodrigo Pardo, Guiye Fernandez_Argentina_16min
1-2 Lugar Designado_Verónica da Costa_Portugal_6min
Hacia a casa_Máximo Daniel Lamela Adó, Letícia Testa_Brasil_2007_3min
Lugares_Nicolas Lelièvre, associação voarte_França Portugal _2007 _4min
Mouvement portraits_Luciana Fina_Portugal/Itália_2004_14min
Blind Date_Philíppe Saire_Suiça_2006_26min
Una Toma_Rodrigo Pardo_Holanda_6min

Estudo sobre Medeia

2007-11-23T15:42:00.000-01:00

Teatro • Encenação de Antonio Latella

Na Culturgest

Quinta 29, sexta 30 de novembro e sábado 1 de Dezembro de 2007
Palco do Grande Auditório• Duração 1h05 + 50 m + 40 m
1 capítulo: €8 (Jovens até 30 anos: €5) 3 capítulos: €15 (Jovens até 30 anos: €10)

Dividido em três capítulos, cada um deles potencialmente autónomo, o tríptico sobre Medeia concentra-se nalguns temas que surgiram da leitura do grande texto de Eurípides. Este é aqui utilizado como pretexto, imprescindível ponto de partida, para uma interpretação pessoal com uma forte liberdade expressiva que encontra a sua correspondência cénica na utilização de escassos elementos cenográficos, nos corpos e vozes dos actores como vectores de informação e emoção, no uso de várias línguas destinadas a tornar-se simplesmente som.
Três telas sujas, caóticas, cores lançadas de jacto sem gramática, sem lógica, a ruptura de uma forma, ou pelo contrário a tentativa utópica da não-formalização. Deste caos, é a memória dos corpos, da carne, que toma a dianteira.
A primeira tela ou capítulo I, Medeia e Jasão, é o encontro/embate destes dois corpos e das suas histórias, síntese da história de Medeia, do mito Medeia, tal como nos foi transmitido. Dança de corpos que se procuram e se anulam no outro, nesta memória que não pertence aqui. As outras duas telas ou os outros dois capítulos vêm completar a narrativa do primeiro: o corpo da mulher amada/amante que se torna o corpo mãe/corpo infanticida; e depois no último capítulo o corpo que elimina, anula o sangue, a carne, para ascender e portanto tornar-se Dea-Me-Dea. Poucas palavras, palavra nenhuma: alfabeto que procura a reconquista de uma língua na impossibilidade da compreensão, onde o dizer se torna som, memória arcaica. Música.
antonio latella

Classificação: M/16
Informações e reservas
21 790 51 55
culturgest.bilheteira@cgd.pt
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